星期三, 一月 23, 2008

[转贴] 古典音乐知识总汇

古典音乐形式汇总(中英文注释版)

Aria:咏叹调(抒情调) 配有伴奏的独唱曲,是歌剧或清唱剧里的歌曲,有时也用于抒情的器乐曲上。

Cantata:清唱剧 以宗教文字为歌词,配以器乐伴奏的乐曲,但也有极少数是非宗教的世俗清唱剧。

Chamber Music:室乐 三至十五件乐器合奏的器乐曲,如三重奏(Trio),四重奏(Quartet),五重奏(Quintet)等。

Chorale:圣咏曲 德国新教或路得教会的一种感恩赞美诗歌。

Concerto:协奏曲 巴罗克时期发展出来的曲种,通常是一件独奏乐器和管弦乐团合奏的乐曲,有时独奏乐器会有两至四件。

Concerto Grosso:大协奏曲 独奏协奏曲的先驱。比古典或浪漫时期的协奏曲结构规模较小,大协奏曲的独奏乐器通常都有两件或以上。

Etude:练习曲 原指一些为针对某一种演奏技巧而作的简短乐曲,但在浪漫时代也有作曲家写作极为艰深的练习曲在音乐会中演奏。

Fugue:赋格曲 源自拉丁文fuga,即逃遁的意思。赋格是复音音乐的重要曲式,同一旋律反复出现,互相重叠,或互相“逃难”对方。

Gregorian Chant:葛丽果圣歌 葛丽果一世在第六世纪提倡的一种教会仪式音乐,由男歌手或男声合唱团演唱,经文全是拉丁文。

Homophony:主调音乐 一个声部为主调,另由和弦(Chord)声部伴奏。

Impromtu:即兴曲 浪漫时期的一种音乐类型。是一种主要为钢琴而谱的短曲,具有即兴感,但并不是现场即兴演奏的。

Lied:德文艺术歌 德文歌曲的意思,众数则称为Lieder。

Magrigal:牧歌 没有乐器伴奏的声乐作品,歌词大多数与感情有关。

March:进行曲 为进行或游行而作的儿拍子短曲。

Mass:弥撒曲 以天主教弥撒中经文为唱词所写的大型声乐作品。

Minuet:小步舞曲 原是一种法国舞曲,在十七世纪开始发展成艺术音乐的一部分,常见于巴罗克时期的舞曲或古典时期交响曲的第三乐章。

Monophony:单音音乐 只有一条旋律线的音乐。

Motet:经文歌 源自十三世纪。是一种没有乐器伴奏的复音歌曲,以宗教文字为歌词。

Nocturne:夜曲 浪漫气氛丰富的缓慢乐曲,大多数夜曲都是钢琴曲。

Opera:歌剧 谱成音乐的戏剧,音乐,台词和剧情都具有同等的重要性。四百年来歌剧艺术衍生出不同的类型:严肃歌剧(Opera Seria),诙谐歌剧(Opera Buffa), 美声歌剧(Bel Canto Opera),轻歌剧(Operetta),德国轻歌剧(Singspiel),乐剧(Music Drama)和法国喜剧歌剧(Opera Comique)等。

Oratorio:神剧 原意是指祈祷室,十六世纪发展成的一种音乐类型。与歌剧相似,但唱词均以圣经为蓝本,也没有舞台布置或服装。

Overture:序曲 法文开放的意思,是歌剧或神剧等同类作品开始时的器乐前奏。浪漫时期发展出音乐会序曲(Concert Overture),是一种独立的管弦乐作品。

Partita:组曲 原是一种主题与变奏(Theme and Variations)的曲式,巴罗克时期演变成组曲的意思。

Polyphony:复音音乐 两个或以上独立声部组合的音乐。

Prelude:前奏曲 浪漫时期用于歌剧或芭蕾舞剧每一幕的前奏,有时更取代序曲。也是一种没有明确形式的独立乐曲,通常是十分简短的钢琴曲。

Recitative:宣叙曲 在歌剧或神剧中以歌唱方式说话。与咏叹调比较,宣叙调着重叙事,音乐只是附属性质。

Requiem:安魂曲 天主教礼仪为死者送葬的弥撒曲。

Rhapsody:狂想曲 浪漫时期一种形式自由的曲种,经常以既有的旋律为基础写成的器乐曲。

Rondo:回旋曲 古典时期一种节奏轻快的曲式。其中的主要乐段会与其他乐段轮替出现。回旋曲大多出现于协奏曲或奏鸣曲的终结乐章,但也会独立乐曲的形式出现。

Scherzo:诙谐曲 意大利文玩笑的意思。十九世纪由贝多芬发展出来,取代小步舞曲(Minuet)的地位。

Serenade:小夜曲 意指夜间的音乐。十八世纪时一种多乐章组成的器乐曲,经常是为庆祝活动而写的。

Sonata:奏鸣曲意大利文声响的意思,有别于歌唱的声音。奏鸣曲是一种专为某种乐器而写的音乐。除了钢琴奏鸣曲以外,大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏,但也有巴罗克时期的三重奏鸣曲(Trio Sonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的,但伴奏者不算在内)。

Suite:组曲 巴罗克时期的组曲大多是由一系列舞曲组成的。在浪漫时期,组曲也会是由歌剧或芭蕾舞剧改编成的乐曲,或独立的音乐会组曲(Concert Suite)。

Symphonic Poem:交响诗 浪漫时期的一种单乐章管弦乐曲。与Tone Poem(音诗)同义。

Symphony:交响曲 古典时期发展出来的重要曲种,其实就是管弦乐奏鸣曲,通常由四个乐章(也有三个或五个的)组成的大型管弦乐曲,有时也会加入声乐。

Toccata:触技曲 意大利文触碰的意思,是一种表现演奏者技巧的器乐独奏曲,大多数是为键盘乐器而作的。

Tone Poem:音诗 详见Symphonic Poem(交响诗)。

Variation:变奏曲 以同一主题(Theme)作一连串变奏的乐曲。在每个变奏中,同旋律会以不同和声,节奏,速度,加减音符甚至倒弹出现。

常用音乐术语中英对照及简介:

曲式:

etudes 练习曲
Ballade 叙事曲
Concerto 协奏曲
capriccio 随想曲
divertimento 嬉游曲
elegy 悲歌
Fantasia 幻想曲
fugue 赋格
Intermezzo 间奏曲
impromptu 即兴曲
scherzo 谐谑曲
lullaby 摇篮曲
March 进行曲
Nocturne 夜曲
Overture 序曲
Percussion 打击乐
Prelude 前奏曲
study 练习曲
Requiem 安魂曲
rondo 回旋曲
Serenade 小夜曲
Sonata 奏鸣曲
Symphony 交响曲
variation 变奏曲
Double (法)装饰变奏曲
partita 古组曲

编制:

Quartet 四重奏(唱)
Quintet 五重奏(唱)
Trio 三重奏(唱)
duet, duo 二重奏(唱)
Orchestral 交响乐团
Octet 八重奏
Choir 人声合唱
Opera 歌剧
plainsong 圣歌
motet 宗教赞美歌
mass 弥撒
psalm 赞美诗
Alto 女低音
Soprano 女高音
Baritone 男中音
Tenor 男高音
conductor 乐队指挥
ensemble 重唱
te deum 感恩赞
Sacred Music 圣乐

乐器:

Accordion 手风琴
Bassoon 大管(巴松)
Brass 铜管总称
Cello 大提琴
Clarinet 单簧管
Contrabass 低音提琴
English Horn英国管
Flute 长笛
French Horn 圆号(法国号)
Harmonica 口琴
Harp 竖琴
Harpsichord 古钢琴
Oboe 双簧管
Organ 管风琴
Recorder 竖笛
Strings 弦乐器
piano 钢琴
Trembone 长号
Trumpet 小号
Tuba 大号
Viola 中提琴
Violin 小提琴
Xylophone 木琴

Baroque 巴洛克式
Rococo 洛可可式
classicism 古典主义,古典风格
neoclassicism 新古典主义
romanticism 浪漫主义
realism 现实主义
impressionism 印象主义
expressionism 表现主义
abstract art 抽象派, 抽象主义
naturalism 自然主义
futurism 未来主义

乐曲速度标记乐曲速度标记
我们选购唱片看唱片封底时, 除了可看到乐曲名外,经常会看到乐曲的每个乐章有Allegro, Presto, assai等记号.
其实这些记号起源于意大利语, 一般专用于表示乐曲的速度. 这些标记可分为两类.即速度标记和速度修饰标记.

它们的意思如下表所示:

速度标记
largo 广板
lento 慢板
adagio 柔板
grave 壮板
andante 行板
andantino 小行板
moderato 中板
allegretto 小快板
allegro 快板
vivo 快速有生气
vivace 快速有生气
presto 急板

修饰标记:
molto 很
assai 很
meno 稍微
possibile
poco 某种程度上
piu 更加
non troppo 不太过分的
sempre 不变的

调性:
Major 大调的
Minor 小调的
Flat 降号
Sharp 升号

常用音乐术语中英对照及简介: 套曲cycle
一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
 
组曲suite
由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲

奏鸣曲sonata
指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
 
交响曲symphony
大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
 
协奏曲concerto
由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
 
交响诗symphonic poem
单乐章的标题**响音乐
 
音诗poeme
单乐章管弦乐曲,与交响诗相类似
 
序曲overture
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲
 
前奏曲prelude
带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
 
托卡塔toccata
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲
 
幻想曲fantasia
形式自由,给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
 
随想曲capriccio
形式自由的赋格式的幻想曲,19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
 
狂想曲rhapsody
始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲
 
练习曲study
为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲
 
无词歌songs wighout
抒情的小型器乐曲,有伴奏声部,旋律声部象歌曲样的钢琴曲
 
浪漫曲romance
罗曼司,主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
 
叙事曲ballade
富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲
 
夜曲nocturne
流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲,常在夜间露天演奏
 
小夜曲serenade
晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
 
谐谑曲scherzo
诙谐曲。节奏强烈,速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
 
间奏曲intermezzo
为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲;另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
 
赋格曲fugue
拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲
 
卡农canon
纯以模仿手法构成的复调音乐形式
 
轮唱曲round
用同度或八度卡农手法写成的声乐曲
 
创意曲invention
复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称
 
练声曲vocalization
没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲
 
回旋曲rondo
由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
 
变奏曲variation
主题及其一系列变化反复,并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
 
进行曲march
用步伐节奏写成的乐曲
 
特性曲character piece
指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲,主要是钢琴小曲
 
晨歌alborada
起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲
 
田园曲pastorable
原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演,歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲,源于意大利。
 
船歌barcarolle
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲
 
悲歌elegy
表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲
 
摇篮曲berceuse
抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏,近似船歌。
 
嬉游曲divertimento
18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲
 
即兴曲impromptu
偶发创作的抒情特性曲,19世纪成为器乐短曲曲名,形式类似歌曲
 
无穷动perpetuum mobile
从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲
 
小品bagatelle
轻快,幽默的特性曲,常为钢琴小曲
 
幽默曲humoreske
富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲
 
新事曲novellette
始创于r.舒曼的一种钢琴特性曲
 
演绎曲paraphrase
14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。f.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲,特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲
 
舞曲dance music
根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲
 
小步舞曲menuet
起源于法国民间的三拍子舞曲,因舞步极小而得名
 
加沃特gavotte
起源于法国民间的中速、四拍子舞曲
 
塔兰泰拉tarantella
起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲
 
波尔卡polka
起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲
 
华尔兹waltz
圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
 
马祖卡mazurka
起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲
 
波罗乃兹polonaise
波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重,缓慢的三拍子舞曲
 
哈巴涅拉habanera
阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲
 
探戈tango
起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
 
独唱solo
由一人演唱,常用乐器或乐队伴奏的演唱形式,有时也用人声伴唱
 
齐唱unison
两人以上的歌唱者,按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式
 
重唱ensemble
每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱
 
领唱lead a chorus
由一人唱众人和的演唱形式
 
合唱chorus
两组以上的演唱者,各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式
 
无伴奏合唱a cappella
纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式
 
合奏ensemble
由多种乐器组成,常按乐器种类的不同而分为若干组,各组分别担任某些声部,演奏同一乐曲的演奏形式
 
伴奏accompaniment
由一件或多件乐器奏出,用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏
 
独奏solo
由一人演奏某一乐器,常用其他乐器或乐队伴奏
 
齐奏unison
两个以上的演奏者,按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调
 
室内乐chamber music
通常指由少数人演奏,演唱的重奏曲、重唱曲。
 
二重奏duet
由两件乐器分奏两个声部的室内乐
 
三重奏trio
由三件乐器分奏三个声部的室内乐
 
弦乐三重奏string trio
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
 
钢琴三重奏piano trio
由钢琴与另两件乐器(弦乐器或管乐器)演奏的室内乐
 
四重奏quartet
由四件乐器分奏四个声部的室内乐
 
弦乐四重奏string quartet
由两个小提琴,一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐
 
钢琴四重奏piano quartet
由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐

古典名厂简介

Philips 荷蘭Philips集團的重要音樂廠牌,唱片錄音純淨而不譁眾取寵

全名德國留聲機唱片公司(Deutsche Grammophon Gesellschaft),德國百年古典名廠,二十世紀古典音樂的代名詞,古典樂壇的龍頭。DG以它富光澤的黃色商標及LP時代標準黃色系唱片封套設計聞名全球,因此有黃標DG之俗稱。其旗下藝人個個天王級,包括卡拉揚、伯恩斯坦、阿巴多、貝姆、阿格麗希、波里尼、吉利爾斯、穆特、夏漢、麥斯基、特菲爾、費雪狄斯考、齊瑪曼…等人,無一不大名鼎鼎。
歷百年發展,DG今日已成為擁有最龐大古典音樂曲庫、最多大師級藝人團體及最多經典錄音版本的古典大廠。它的唱片如今已不只是商品,甚至有一大部分已晉入藝術品境界,完整紀錄上一世紀人類音樂發展的軌跡。早年DG相當傳統,唱片音樂性取向高,並不重視發燒錄音,不過上個世紀最後十年,它也開始推出4D新錄音,並以原像位元解碼新技術再製老錄音,不僅錄音品質有所提昇,也顛覆它既定的保守形象。

DECCA 英國老牌發燒古典廠牌,素有「笛卡之聲The Decca Sound」與「歌劇王國」美譽
俗稱笛卡,為英國老牌發燒古典廠牌,但於美國因商標權問題而以London之名從事唱片發行。Decca之名首見於1914年,當時為手提式留聲機製造商,後被英國企業家路易士(Edward Lewis)併購,便改名為Decca Record Company。Decca的錄音因於二次大戰期間協助英軍發展精密聲納技術而奠下基礎,後更率先發表ffrr、ffss及獨家「DECCA Tree」錄音技術名震唱片界,迄今仍是發燒錄音的領導廠牌。

Decca的錄音特色,在於華麗豐潤的音色、開闊的音場與觸手可及的定位,素有「笛卡之聲The DeccaSound」的美譽。另外它旗下藝人陣容相當整齊,包括蕭提、杜特華、霍格伍德、安塞美、梅塔、阿胥肯納吉、魯普、席夫、拉蘿佳、鄭京和、帕華洛帝、蘇莎蘭、提芭蒂、芭托莉、卡娜娃、弗萊明及鄔蒂蘭普等…。Decca的歌唱家陣容及歌劇唱片錄音水平特別高,因此也有「歌劇王國」之稱。再來 Decca有兩項極特別的紀錄,一是它為史上首度完成華格納連篇樂劇「尼貝龍根的指環」錄音的唱片公司,該套唱片獲獎無數;二是它擁有至今最暢銷的古典唱片'90年「三大男高音世紀聯演」,全球總銷售量超過一千萬張。

Philips 荷蘭Philips集團的重要音樂廠牌,唱片錄音純淨而不譁眾取寵

為荷蘭Philips集團下設的附屬部門,發行涵蓋流行與古典音樂。早期在室內樂與獨奏曲上特別聲名顯赫,近期由於旗下一些指揮與樂團聲名鵲起,也逐步在管弦樂曲與歌劇曲目上佔有一席之地。Philips藝人不乏大師級人物:有海汀克、柯林戴維斯、馬利納、阿勞、布倫德爾、小澤征爾、穆洛娃、潔西諾曼、謝霖、葛洛米安等…均頗受樂壇仰重。
長久以來Philips甚少考量其唱片的商業利益,錄音亦不採音響導向,早年唱片內頁甚至不刊載錄音人員、時間及地點(近年大有改善),曲目亦不完全大眾導向,因此樂壇對該廠牌音樂的印象,僅僅是純淨而不譁眾取寵。而雖說如此,但Philips依然擁有眾多的經典版本,特別是早期巴洛克與古典時期曲目版本上更是鶴立雞群,此外由Philips整理發行的Mercury Living Presence系列唱片數年前亦曾造成一陣熱潮。

美国水星(Mercury)唱片公司

老牌發燒唱片公司,大約崛起於50年代立體聲早期,而於1967年錄製最後一張古典唱片之後,便正式成為附屬於Philips之下發行爵士樂的小廠牌。 Mercury之所以能成為眾口交譽的發燒唱片公司,其Living Presence系列功不可沒,當時該系列逼真的臨場感,真實的樂器音色及毫無壓縮的動態直讓愛樂人驚為天人,而擔任首席錄音師的Robert Fine也因此名留青史。後來Living Presence停止發行,但一些早期的著名LP依然在愛樂人手上流傳不綴。二十世紀80年代末期,Robert Fine遺孀為Philips整理Living Presence母帶,轉製成CD發行,風靡程度可說不減當年。

权威评鉴导览

企鵝唱片指南 古典唱片權威代名詞,愛樂人士的選片聖經
英美兩地最重要的古典音樂評鑑刊物,「企鵝唱片指南」早就是西方樂迷選購古典唱片的重要參考,在台灣更是「古典唱片權威」的代名詞。企鵝唱片指南以星號作為分級標準,1至3顆星分別代表唱片演奏Fair、Good、Outstanding三個等級,而若評論員認為在三星級唱片版本中有特別出色的演奏,加上價錢與錄音上的考量之後,會於特定版本之三顆星之外冠上一朵花,這就是「企鵝評鑑三星帶花」。企鵝唱片指南各版次中所評論的上萬張唱片中,曾被三星帶花最佳推薦的版本不過寥寥七、八百張之數,可說是同類唱片中的上上之選,自然具有極高的收藏價值。

日本唱片藝術名曲名盤三百 東方古典評鑑的權威,二十世紀名盤大全
由日本樂友協會聘請評論家評選,於「唱片藝術」雜誌上公佈之「日本唱片藝術名曲名盤三百」,可說是東方最具權威的古典評鑑。名曲名盤三百的評選是由樂友協會敦聘的音樂專家針對同曲唱片依計點方式投票選出,且非在評選完後立即公佈榜單,而是之後連續三年在每年的八、九月期間刊載於唱片藝術雜誌上,每次公佈 50首。對愛樂人而言,名曲名盤三百有兩層意義,第一當然是這些第一名版本是無疑的最佳大師演出,第二則是這榜單上所有作品全部都是古典音樂的標準曲目,不論您篤不篤信大師,這數百首作品本就是必須優先收藏的重量級樂曲。

留聲機雜誌老牌古典音樂雜誌,音樂藝術的偉大見證1923年四月由麥肯錫創立,發行迄今已近八十年頭的留聲機雜誌(Gramophone),是當今最受文壇與樂壇尊重的專業古典雜誌。除詳實精闢的古典音樂資訊、藝人動態與唱片評論之外,留聲機雜誌最受注目的,莫過於年度留聲機大獎與1995年發行的「留聲機雜誌史上百大名盤」單行本。留聲機大獎所評選的是當年度所有古典有聲出版品,提名名單於當年八月公佈,正式得獎名單於九月宣佈,其不論就權威性與客觀性而言,至今仍無其他同類年度唱片獎目能出其右者。「留聲機雜誌史上百大名盤」單行本,詳列了一百張錄音史上最偉大的唱片。其中每一張唱片無疑是二十世紀唱片錄音的百年見證,全部均經過千錘百鍊,具有不可抹煞的珍貴價值,也是每一位愛樂人最無庸置疑的參考版本。

Classic CD史上百大名盤 年輕化的古典雜誌,創新富魅力的古典榜單

隸屬英國Future集團的Classic CD雜誌較留聲機雜誌年輕多了,訴求也明顯與留聲機雜誌不同。它年輕化、平民化,版面亮麗富朝氣,附Bonus CD及導聆,而唱片評論員也相當多元,評論內容淺明易懂。「Classic CD百大榜單」為雜誌第一百期的特別企劃,呈現前所未見的新鮮氣息。榜單上出現了相當數量的當代作曲家作品,展現新世代的古典音樂觀點。或許其權威不及留聲機百大,但創新色彩則足以彌補不足。所謂的榜單的意義若是「有限的、制式的」,那麼Classic CD百大在有限的古典音樂規格中創造出最大可能,用心值得喝采。

葛萊美獎Grammy Award

素有唱片的奧斯卡獎之稱,影響力同樣也擴及全世界,由美國國家唱片藝術暨科學學會(NARAS)自1958年起舉辦的葛萊美獎,如今已走過四十餘年頭。目前葛萊美共設有超過九十項的音樂獎項,古典音樂獎項則有十餘項,評選相當嚴謹。雖然葛萊美古典獎在本地樂迷心中的地位不高,而且美國人本位主義相當重,但四十年來的經驗,的確為其累積相當的特色,尤其在專業技術獎項上大多數得獎人可說是實至名歸。綜觀歷年得獎人如獲得三十一座葛萊美的名指揮蕭提爵士及已獲得超過十座葛萊美的大提琴家馬友友,他們都是當代演奏家中成就非凡的精英,更證明了葛萊美的眼光獨具。

什么是古典音乐(classical Music)?
  古典音乐classical music原指古代留传下来堪称经典的音乐作品,后广指一切将深刻的思想内容与完美的艺术形式相结合的典范音乐作品。在这种意义上,这一概念不受时间和地域的限制,不同历史时代和不同国家、民族的高度艺术性的民间或专业的音乐,均可称为古典音乐。

  在欧美音乐中,古典音乐的概念具有多种解释:

  ①专指德奥18世纪下半叶~19世纪20年代以j.海顿、w.a.莫扎特和l.van贝多芬为代表的音乐,即所谓“维也纳古典音乐”(亦称“维也纳古典主义音乐”或“维也纳古典乐派音乐”)。在这里,古典音乐的概念是狭义的,它具有地理和历史的范畴,特指具体的音乐风格和流派(见维也纳古典主义音乐)。

  ②从维也纳古典音乐的历史时期往前推移到c.w.格鲁克、g.f.亨德尔和j.s.巴赫的音乐,甚至再往前追溯到欧洲文艺复兴以来的各国专业音乐。在这种意义上,这一概念扩大了地域和时间的范围,突破了特指的音乐风格和流派的限定。

  ③从维也纳古典音乐的历史时期往后延伸到19世纪末、20世纪初的欧美专业音乐,即将浪漫主义乐派和民族主义乐派作曲家的创作均包括在内。在这个意义上,古典音乐与19世纪末、20世纪初以后的现代音乐形成了两个对应的概念。两者的主要区别在于音乐语言和艺术手段的不同。前者遵循传统的调式、调性、和声功能体系等创作技法,后者则突破了这一传统创作方法。

  ④将19世纪末、20世纪初以来的非纯粹娱乐性质的现代专业音乐包括在古典音乐这一概念所指的范围之内。在这种意义上,古典音乐与严肃音乐的概念合而为一,而与之相对应的概念是单纯娱乐性质的轻音乐、流行音乐或其他通俗音乐。

企鹅激光唱片指南

《企鹅激光唱片指南作者及星级标准》

  英国“企鹅唱片指南(The Penguin Guide to Compact Discs)”为英国企鹅出版社为古典乐迷所出版的唱片购买指南,共分为

年鉴和过定本(Year Book)两种,近年来都以每年出版一次交替着发行,在这本书中详细的记载了CD的厂牌,编号(“id”的符号

表示美国的编号与欧洲一致)、价位、曲目、演奏者以及作曲家的生卒年代,并以作曲家姓名第一个英文字母的顺序做为索引,把同

曲目的不同版本编排在一起;而对于其它无法以作曲家来分类的CD则编在本书的后面的“Collections”单元。

  指南一共有三位评论员,以下我们就来看看他们有那显赫的背景和事迹。

  Edward Green-field:到1998年,他已经累积了四十六年的唱片评论经验。在1960年底加入了留声机杂志(Gramophone)的唱片

评论小组,表现在歌剧和管弦乐方面的评论尤其独到。此外他也是BBC电台的音乐节目主持人。在1958年以后他陆续写下了有关歌剧

作曲家普契尼、声乐家苏莎兰以及指挥家普烈文深入研究的著作。在1993年获颁“留声机特别成就奖”。

  Robert Layton:曾在英国牛津大学跟随作曲家Edmund Rubbra和Egon Wellesz学习作曲和研究音乐史。1959年开始在BBC Music

Division主持Interpretation on Record节目,而且在BBC Music Guides从事多年的编辑工作,并在留声机杂志负责常态性的音乐文

章单元。他对北欧的音乐特别专长,曾经因对芬兰作曲家西贝流士作深入的研究而得到许多的奖项。

  Ivan March:他是职业的演奏家,曾经在就读伦敦Trinity College of Music和Royal Manchester College,毕业之后曾在如

BBC等许多乐团里担任法国号手,如今在不列颠群岛中最大的音乐图书馆Long Playing Rrcord Library担任馆长一职。他不仅是唱片

评论员,也是知名的文学家和记者,并在许多评论杂志如留声机等发表文章。

评价标准
  目前,大部分由世界各主要大公司出版的唱片,其录音质量至少要达到在音乐厅亲自聆听的标准。为此,我们决定采用*至***的

星级评选标准。若有一颗或以上的星用()括起来,则表示对该唱片的评价有某些保留。如果三颗星全用()起来,通常表示该片的

录音质量基本合格,例如某场有艺术价值的单声道录音,即使经过数字录音的处理,上游较大改善音质的余地。


星级评选的三个级别如下:
*** 从各方面衡量皆属最佳演奏、最佳录音效果。
** 属当前高标准的优秀演奏和优秀录音效果。
* 相当水平的演奏与良好的录音效果。

  这个评选标准是从整体上对一张唱片的评价。要是一张唱片包括两部或两部以上由不同作曲者所作的主要作品,则分别在适当的

地方予以评价。若该唱碟为一组短篇作品的集锦,似无必要一一予以评论,即使其中不乏上乘之作,因为唱片时论套出售的。


圆花标饰 ※ (ROSETTE)
  获得圆花标饰(俗称带花)的唱碟是极少数。它与星级评选标准不同,后者我们力求使之成为前后一贯的客观评价标准,而前者

则是我们这个述评班子的主观赞扬,譬如说有人觉得某一部录音特别精彩,有特殊的魅力或超凡脱俗的品质,或甚至特殊的生产价值

,这样的唱碟应该归入一个非常特殊的等级。偶然我们也给我们认为可以带来额外经济利益的唱片带上花。当然,带花的前提是演奏

水平也必须特别高。带花不带花实际上决定于个人的取舍(虽然它往往代表我们共同的看法)。在述评过程中如遇保留意见,必须在

本文中提出。圆花标饰通常放在星星标记和唱片编号的前面。它的形状不大--我们不想把它搞成“学院奖”似的--只不过是对某些有

独特价值的东西表示认可而已。我们希望,读者一旦发现或获得一张带花的CD,便能洞悉它内在的精华。


《企鹅激光唱片指南》中缩略语

乐团缩写:
ASMF,Academy of St Martin-in-the-Fields,圣马丁室内乐团

BPO,Berlin Philharmonic Orchestra,柏林爱乐乐团

CBSO,City of Birmingham Symphony Orchestra,伯明翰交响乐团(队)

COE,Chamber Orchestra of Europe,欧洲室内乐队

Concg.O,Royal Concertgebauw Orchestra Amsterdam,阿姆斯特丹皇家音 乐厅管弦乐团

ECCO,European Community Chamber Orchestra,欧共体室内乐队(团)

ECO,English Chamber Orchestra,英国室内乐队(团)

ENO,English national Opera Company,英国国家歌剧院

ESO,English symphony Orchestra,英国交响乐团

GO,Gewandhaus Orchestra,布业大厅乐队

LAPO,Los Angeles Philharmonic,洛杉矶爱乐乐团

LCO,London Chamber Orchestra,伦敦室内乐队

LMP,London Mozart Plavers,伦敦莫扎特(研究会)乐队

LOP,Lamoureux Orchestra of Paris,巴黎拉穆勒乐队

LSO,London Symphony Orchestra,伦敦交响乐团

OAE,Orchestra of the Age of Enlightenment,启蒙时代乐团

ORR,Orchestra Revolutionn-aireet Romantique,革命与浪漫乐队

RLPO,Royal Liverpool Philharminic,利物浦皇家爱乐乐团

ROHCG,Royal Opera House,Covent Garden,科文特花园皇家歌剧院

RSNO,Royal Scottish National Orchestra,苏格兰皇家乐团

VSO,Vienna Symphony Orchestra,维也纳交响乐团

VPO,Vienna Philharmonic Orchestra,维也纳爱乐乐团



古典音乐知识简介

(这是飘 海的雪会员发的,汇总到这来……)



古典音乐被很多人认为深奥难懂,许多人都不敢或者说是不愿意接受古典音乐;许多愿意尝试接受它的人又不知如何开始欣赏古典音乐。其实对待古典音乐,未必每个人都要象学者般研究它,也未必要具有高深的音乐知识。只要肯尝试接触,就是非常好的开始。只要喜爱古典音乐,随着接触的时间增加,自然你就知道如何欣赏学习了。一个古典音乐的爱乐者,在接触音乐作品时应该具备的基本概念是:人类的艺术是一种需要经过了解、沟通,才能够真正进入欣赏层次的心灵活动,美术、建筑、雕刻、音乐皆然。不可讳言的,这当中必定得花去一点儿时间做些功课才行,惟很多入门的人才一听到要做功课,就立刻打起退堂鼓来了。其实,做音乐功课是一点儿也不困难的,也没有什么太大的麻烦,一般来说,浅显的认知即已足矣,只要手上拥有简述乐派风格的资料或书本,从中获知各乐派音乐风格的特征即可。
首先,你需要一本很好的音乐辞典等工具书,如:“外国音乐辞典”、“古典音乐欣赏”、“音乐圣经”、“CD指南”等。以便对西方音乐史、作曲家等有一初步的认识,了解西方音乐史不同时期的各种流派的划分,主要作曲家及代表作。

中世纪时期(MEDIEVAL PERIOD)(1450年前)。这个时期以教堂音乐为主, 大多是单声部音乐,如格里高利素歌(GREGORIAN CHANT)等,由于时间的久远, 人们已经无法知道具体的作曲家的姓名。

文艺复兴时期(RENAISSANCE PERIOD)(1450-1600年)。这个时期是人类艺术的再生,音乐的理论及实践得到极大的发展,以圣经故事为主,创作了大量的教堂音乐,弥撒曲、安魂曲等。

巴洛克时期(BAROQUE PERIOD)(1600-1750年)。这一时期音乐有了长足的发展,产生了一批伟大的音乐家,如J.S.BACH,G.F.HANDEL,A.VIVALDI等。

古典主义时期(CLASSICAL PERIOD)(1750-1820年)。这一时期作曲家按曲 式与结构方面的某些基本传统概念作为表达乐思的自然构架,F.J.HAYDN。W.A. MOZART,L.BEETHOVEN是这一时期的杰出代表。

浪漫主义时期(ROMANTIC PERIOD)(1820-1910年)。最广义地讲,从古典主义时期到浪漫主义时期的转变,可以说是从共性到个性的重点的转移。这一时期的风格与技术的变化可以清晰地在三方面看出:一是和声,变化音迅速发展;二是乐队;三是乐器演奏技巧。另外的一些变化如旋律风格的变化(小型曲式更为抒情,大型曲式更为华丽);节奏风格的变化(节奏更为夸张);以及曲式上的变化(更多地追求织体的前后连贯,主题更加“有机”地发展和演化)。可以说这是音乐史上百花齐放的时期,这一时期造就了无数的作曲家。

20世纪及以后(1900-现在)。这一时期产生了新古典主义、新浪漫主义、印象主义 等流派。


作补充:
中世纪时期(Medieval Period)(1450年前)
这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式:一是弥撒,歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹,这是教堂仪式的中心;二是日课,就是修道院每天咏唱的八课圣事,主要以诗篇为主。 推荐:GREGORIAN CHANT

巴洛克时期(Baroque)(约为公元1600—1750)
这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代 (及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」 (figured bass) 都产生于巴洛克时代;旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。

古典主义时期(Classicl)(约公元1750—1820)
因为这一时期的三位代表性人物:海顿,莫扎特,贝多芬的生活与创作主要都在维也纳,因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中,莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品,轰轰烈烈的音响俯手可得,个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。

浪漫主义时期(Romanticism)(约为公元1820—1900)
这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情,对自然景物的表现也愈加突出,创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁,如夜曲,即兴曲,叙事曲,谐谑曲,幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种,各自独具特色,入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》;萧邦夜曲、钢琴协奏曲第二号;门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号;华格纳歌剧序曲集;布拉姆斯交响曲第一、三号;柴可夫斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号;拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》;拉罗《西班牙交响曲》;拉威尔钢琴协奏曲G大调。

20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》,斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》,以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲,以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。


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古典音乐各时期音乐家及作品推荐欣赏




一、巴洛克时期


(1)蒙台威尔第(1567~1643):由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。
推荐曲目:
1.牧歌选辑。
2.晚祷(1610年)。
3.歌剧《奥菲欧》。

(2)柯瑞里(1653~1713):意大利小提琴家、作曲家。
推荐曲目:
1.十二首大协调曲OP.6。
2.小提琴奏鸣曲集OP.5(包括著名的《佛利亚》)。

(3)浦赛尔(1659~1695):英国作曲家。推荐曲目:1.歌剧《狄多与阿尼亚斯》。2.歌剧《仙后》。3.歌曲选辑。4.颂歌选辑。

(4)D?史卡拉第(1685~1757):意大利作曲家。推荐曲目:奏鸣曲集(钢琴、大键琴、风琴均有,可任选)。

(5)库普兰(1668~1733):法国作曲家、风琴家。推荐曲目:1.《皇家音乐会》组曲。2.大键琴作品选辑。

(6)韦瓦第(1657~1741):意大利作曲家、小提琴家。推荐曲目:1.《四季》(春 )(夏 )(秋 )(冬)小提琴协奏曲。2.十二首协奏曲集《和谐的幻想》OP.3。3.其它的各式协奏曲数量繁多,独奏乐器,包括小提琴、古中提琴、大提琴、吉他、曼陀林、鲁特琴、长笛、短笛、双簧管、低音管、小号等等,读者们可自行挑选自己喜爱的乐器来欣赏。4.D大调光荣颂RV五八九。5.圣母悼歌。6.圣母赞美歌。

(7)泰雷曼(1681~1676):德国作曲家。推荐曲目:1.餐桌音乐。2.协奏曲选辑。3.组曲选辑。

(8)拉摩(1683~1764):法国作曲家。推荐曲目:大键琴作品选辑。

(9)巴哈(1685~1750):德国作曲家、风琴演奏家,人称《音乐之父》。推荐曲目:1.《布蓝登堡协奏曲(共六首)》。2.小提琴协奏曲(A小调、E大调及D小调双小提琴)。3.管弦乐组曲(共四首)。4.无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲(共六首 BWV1001~1006)。5.无伴奏大提琴组曲(共六首BWV1007~1012)。6.大提琴奏鸣曲BWV1027~1029。7.鲁特琴作品(BWV995~1000)。8.管风琴作品选辑(包含D小调触技曲与赋格曲BWV565以及C小调帕萨卡里亚舞曲与赋格曲BWV582)。9.三重奏鸣曲(BWV525~530)。10.郭德堡变奏曲BWV 988。11.平均律钢琴曲集(共二册BWV846~869,BWV870~893)。12.赋格的艺术BWV1080。13.清唱剧选辑(包含 BWV118,140,147)。14.B小调弥撒曲BWV232。15.马太受难曲BWV 224。16.圣约翰受难曲BWV245。

(10)韩德尔(1685~1759):德国作曲家。推荐曲目:1.水上音乐之I 之II (组曲)。2.《皇家烟火》组曲。3.十二首大协奏曲OP.6。4.《亚历山大的盛宴》大协奏曲。5.双簧管协奏曲(G小调和降B大调)。6.管风琴协奏曲《杜鹃与夜莺》OP.4 NO.4。7.竖琴协奏曲OP.4 ,NO.6。8.大键琴组曲第一集(包括《快乐的铁匠 》)。9.神剧《弥赛亚》。10.歌剧选曲(任选)。

(11)塔替尼(1692~1770):意大利小提琴家、作曲家。推荐曲目:1.《魔鬼的颤音》小提琴奏鸣曲。2.柯瑞主题变奏曲。

(12)裴高赖西(1710~1736):意大利作曲家。推荐曲目:圣母悼歌。



二、古典时期

(1)葛路克(1714~1787):由巴洛克后期跨越到古典时期的德国歌剧作曲家。推荐曲目:歌剧《奥菲欧与幽丽狄彩》。

(2)海顿(1732~1809):奥国作曲家,有《交响曲之父》的美誉。推荐曲目:1.交响曲第四十五号《告别》、第八十三号《母鸡》、第八十八号、第九十二号《牛津》、第九十四号《惊愕》、第九十六号《奇迹》、第九十九号、第一○○号《军队》、第一○一号《时钟》、第一○三号《鼓声》、第一○四号《伦号》。2.弦乐四重奏OP.3NO.5《小夜曲》、OP.64NO.5《云雀》、OP.74NO.3《骑士》、OP.76NO.2《五度》、NO.3《皇帝》、NO.4《日出》、NO.5《广板》。3.降E大调小号协奏曲。4.大提琴协奏曲(两首)。5.神剧《创世纪》与《四季》。6.钢琴奏鸣曲(任选)。

(3)莫扎特:(1756~1791):奥国作曲家。推荐曲目:1.第三五~四一号交响曲。2.钢琴协奏曲第一九~二七号。3.小提琴协奏曲第三~五号。 4.长笛协奏曲(二首)。5.长笛与竖琴协奏曲K.229。6.竖笛协奏曲K.622 。7.低音管奏曲K.191。8.法国号协奏曲(四首)。9.交响协奏曲(K.364和K.297b)。10.钢琴奏鸣曲K.310、K.330~333 (331 )、K.457、K.545 。11.小提琴与钢琴奏鸣曲(任选)。12.弦乐四重奏第一四~二三号。13.竖笛五重奏K.581。14.法国号五重奏K.407。15.小夜曲 K.239、K.320、K.525 、K.361。16.歌剧《女人皆如是》、《康?乔望尼》、《费加洛婚礼》、《魔笛》。17.C大调弥撒曲《加冕》。18.安魂曲K.626。19.长笛四重奏(共四首)。20.钢琴三重奏(共八首)。

(4)鲍凯利尼(1743~1805):意大利作曲家、大提琴家。推荐曲目:1.降B大调大提琴协奏曲。

(5)贝多芬(1770~1827):德国作曲家,有《乐圣》的美誉。推荐曲目:1.交响曲第一~九唬(第五号命运 )(第九号英雄)。2.钢琴协奏曲第一~五号。3.D大调小提琴协奏曲。4.钢琴奏鸣曲第八号《悲怆》、第十四号《月光》、第二一号《华德斯坦》、第二三号《热情》、第二六号《告别》、第二九号《汉马克拉维亚》、第三十~三二号。5.小提琴奏鸣曲第五号《春》、第九号《克罗采》。6.大提琴奏鸣曲第三号、第五号。7.弦乐四重奏第七~十号、第十三、十四号。8.钢琴三重奏学五号《幽灵》、第七号《大公》。9.序曲选辑。 10.浪漫曲 (G大调与F大调)。11.三重协奏曲OP.56。12.歌剧《费黛里奥》。13.庄严弥撒曲OP.123。14.给爱丽丝。15.绮想轮旋曲 。




三、浪漫时期

(1)帕格尼尼(1782~1840):意大利小提琴家、作曲家。推荐曲目:1.二十四首无伴奏小提琴随想曲。2.第一、二号小提琴协奏曲。3.摩西幻想曲。4.《心中类乱》主题变奏曲。
5.小提琴与吉他的奏鸣曲(任选)。

(2)韦伯(1786~1826):德国作曲家。推荐曲目:1.第一、二号竖笛协奏曲。2.钢琴曲《邀舞》。3.降B大调竖笛五重奏。4.《磨弹射手》序曲、《奥伯龙》序曲、《尤里安得》序曲。5.歌剧《魔弹射手》。

(3)麦亚白尔(1791~1686):德国歌剧作曲家。推荐曲目:加冕进行曲(选自歌剧《预言家》)。

(4)罗西尼(1792~1868):意大利歌剧作曲家。推荐曲目:1.歌剧序曲选辑。2.歌剧《塞维亚的理发师》。3.歌剧《赛米拉密德》。4.歌剧《灰姑娘》。5.弦乐奏鸣曲(共六首)。
6.圣母悼歌。

(5)董尼才悌(1797~1848):意大利歌剧作曲家。推荐曲目:1.歌剧《拉默摩的露西亚》。2.歌剧《唐?巴斯瓜雷》。3.歌剧《爱情灵药》。4.歌剧《联队之花》。5.歌剧《宠姬》。

(6)舒伯特(1797~1828):奥国作曲家,人称《歌曲之王》。推荐曲目:1.第五、第八、第九号交响曲。2.钢琴与弦乐五重奏曲《鳟鱼》。3.弦乐四重奏《死与少女》。4.即兴曲D.899、D.935、D.946。5.乐兴之时D.780。6.钢琴奏鸣曲D.557、D.571 D.556、D.784、D.845、D.894、D.850、D.958、D.960。7.《阿贝鸠尼》奏鸣曲D.821。8.第一号、第二号钢琴三重奏。9.流浪者幻想曲D.760。10.联篇歌曲集《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》。11.歌曲集(任选)。12.八重奏D.803。 13.弦乐五重奏D.956。14.小提琴奏鸣曲(四首)。15.小提琴幻想曲D.934。

(7)白辽士(1803~1869):法国作曲家。推荐曲目:1.幻想交响曲 。2.序曲集(包括《罗马狂欢节》、《李尔王》、《海盗》等)。3.哈洛德在意大利(包含中提琴主奏的主题交响曲)4.歌曲集《夏夜》。5.罗密欧与茱丽叶(戏剧交响曲)。

(8)葛令卡(1804~1857):俄国作曲家。推荐曲目:1.《露斯兰与鲁密拉》序曲。2.降E大调六重奏。3.管弦乐曲《卡玛琳丝卡亚》、《马德里之夜》。

(9)孟德尔颂(1809~1847):德国作曲家。推荐曲目:1.交响曲第三号《苏格兰 》、第四号《意大利》、第五号《宗教改革》。2.E小调小提琴协奏曲OP.64。3.钢琴协奏曲(二首)。4.《芬加尔洞窟》序曲。5.戏剧音乐《仲夏夜之梦》。6.降E大调弦乐八重奏 。7.第一、二号钢琴三重奏。8.大提琴奏鸣曲(二首)。9.无言歌。10.神剧《以利亚》。

(10)萧邦(1810~1849):波兰钢琴家、作曲家。推荐曲目:1.第一、二号钢琴协奏曲。2.练习曲(二七首)。3.前奏曲(二六首)。4.圆舞曲(十四首)。5.夜曲(二一首)。6.钢琴奏鸣曲第二、三号。7.《军队》波兰舞曲OP.40NO.1、《英雄》波兰舞曲OP.53 、《幻想》波兰舞曲OP.61、沉着的行板与大波兰舞曲OP.22。8.马厝卡舞曲(任选)。9.即兴曲(四首)。10.叙事曲(四首)1 2 3 4 。11.诙谐曲(四首) 。12.幻想曲OP.49 。13.摇篮曲OP.57 。14.船歌OP.60。

(11)舒曼(1810~1856):德国作曲家。推荐曲目:1.交响曲第一~四号(No.3莱茵交响曲第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 、第四乐章 )。2.儿时情景OP.15(之第七首梦幻曲 )。3.C大调幻想曲OP.17(第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 )。4.狂欢节OP.9。5.克莱斯勒利纳OP.16。6.交响练习曲OP.13。7.幻想小品OP.12。8.森林景色OP.82。9.第二号钢琴奏鸣曲OP.22。10.A小调钢琴协曲OP.54(第一乐章 、第二三乐章 )。11.钢琴五重奏OP.44。12.竖笛与钢琴幻想小品OP.73。13.三首双簧管浪漫曲OP.94。14.《童话画册》(中提琴与钢琴)。15. 五首民谣式作品(大提琴兴钢琴)。16.A小调大提琴协奏曲。17.D小调小提琴协奏曲。18.联篇歌曲集《诗人之恋》、《女人的爱与生涯》。19.小提琴奏鸣曲(二首)。20.钢琴与法国号的慢板与快板OP.70。

(12)李斯特(1811~1886):匈牙利钢琴家、作曲家。推荐曲目:1.第一 、二号钢琴协奏曲。2.交响诗第二号《塔索》、第三号《前奏曲》、第四号《奥菲欧》、第六号《马捷帕》。3.匈牙利狂想曲(十九首)No1 、No2 、 No13 、 No15 。4.匈牙利民谣幻想曲。5.B小调钢琴奏鸣曲OP.45。6.第一号梅菲斯特圆舞曲。7.帕格尼尼主题大练习曲OP.67(共六首、其中第三首最著名)。8.超技练习曲(十二首,任选) 。9.巡礼之年。10.第三号《爱之梦》。11.死之舞(钢琴与管弦乐)。12.《浮士德》交响曲。

(13)威尔第(1813~1901):意大利歌剧作曲家。推荐曲目:1.歌剧《茶花女》。2.歌剧《阿伊达》。3.歌剧《奥泰罗》。4.歌剧《麦克白》。5.歌剧《游唱诗人》。6.歌剧《命运之力》。7.歌剧《纳布果》。8.歌剧《假面舞会》。9.歌剧《唐? 卡罗》。10.歌剧《法斯塔夫》。11.序曲与前奏曲集(任选)。12.安魂曲1 2 6 。

(14)华格纳(1813~1883):德国歌剧作曲家。推荐曲目:1.序曲与前奏曲集(任选)。2.歌剧《漂泊的荷兰人》。3.歌剧《唐怀瑟》。4.歌剧《罗安格林》。5.乐剧《崔斯坦与伊索德》。6.乐剧《纽伦堡的名歌手》。7.乐剧《尼贝龙根的指环》。(注:因为华格纳的歌剧作品规模都颇为庞大,所以初入门者宜由《序曲及前奏曲选曲》和《歌剧选曲》听起。)

(15)古诺(1818~1893):法国作曲家。推荐曲目:1.歌剧《浮士德》。2.《浮士德》芭蕾音乐。3.小交响曲。4.圣母颂。5.小夜曲。6.歌剧《罗密欧与茱丽叶》。

(16)奥芬巴哈(1819~1880):德法(出生于德国的德国人,但大半生活跃于法国)作曲家、大提琴家。推荐曲目:1.《天堂与地狱》序曲。2.芭蕾音乐《欢乐的巴黎人》。3.歌剧《霍夫曼的故事》(奥芬巴哈著名的《船歌》即出自此歌剧)。

(17)法朗克(1822~1890):法国作曲家、管风琴家。推荐曲目:1.D小调交响曲。2.交响变奏曲。3.A大调小提琴奏鸣曲。4.管风琴圣咏曲。5.《前奏曲、圣咏与赋格》(钢琴)。6.管风琴曲《英雄》。7.F小调钢琴五重奏。

(18)拉罗(1823~1892):法国作曲家。推荐曲目:1.《西班牙交响曲》OP.21(其实是一首小提琴协奏曲)。2.D小调大提琴协奏曲。

(19)布鲁克纳(1824~1896):奥国作曲家、管风琴家。推荐曲目:1.交响曲第四、七、八、九号。2.谢恩赞美歌。3.第二号弥撒曲。

(20)史麦塔纳(1824~1884):捷克作曲家。推荐曲目:1.交响诗《我的祖国》。2.《被出卖的新娘》序曲。3.小提琴奏鸣曲《我的家园》。4.第一号弦乐四重奏《我的一生》。5.G小调钢琴三重奏。

(21)鲍罗定(1833~1887):俄国作曲家(因为他是一位职业科学家,仅有空闲在周末从事作曲,因此也有人称他是《假日作曲家》)。推荐曲目:1.交响诗《中亚细亚的草原》。2.《鞑靼人舞曲》(选自歌剧《伊果王子》)。3.第二号弦乐四重奏。4.第二号交响曲。

(22)布拉姆斯(1833~1897):德国作曲家、钢琴家。推荐曲目:1.交响曲第一~四号。2.第一、第二号钢琴协奏曲。3.D大调小提琴协奏曲。 4.小提琴与大提琴复协奏曲。5.匈牙利舞曲(共二十一首)。6.《大学庆典》序曲、《悲剧》序曲。7.竖笛五重奏OP.115。8.竖笛奏鸣曲(二首)。9.小提琴奏鸣曲(三首)。10.大提琴奏鸣曲(二首)。11.第三号钢琴奏鸣曲。12.韩德尔主题变奏与赋格曲OP.24。13.帕格尼尼主题变奏曲OP.35。14.OP.76、OP.79、OP.116~119的钢琴小曲集(喜欢布拉姆斯的人这些曲子一定要听,它包括了间奏曲、随想曲、狂想曲、叙事曲等)。15.钢琴五重奏OP.34。16.弦乐四重奏(三首)。17.弦乐六重奏(二首)。18.钢琴三重奏(三首)。19.钢琴四重奏(三首)。20.法国号三重奏OP.40。21.竖笛三重奏OP.114。22.海顿主题变奏曲OP.96a。23.小夜曲(二首)。24.德意志安魂曲。 25.歌曲集(任选)。

(23)圣桑(1835~1921):法国作曲家。推荐曲目:1.第三号交响曲《管风琴》。2.动物狂欢节-Lions 、Chickens 、Tortoises 、Wild 。3.交响诗《骷髅之舞》。4.第三号小提琴协奏曲OP.60。5.第一号大提琴协奏曲OP.33。6.第一~五号钢琴协奏曲。7.《哈瓦奈舞曲》及《序奏与轮旋随想曲》(均为小提琴曲目)。8.第一号小提琴奏鸣曲。9.第一号大提琴奏鸣曲。10.竖笛奏鸣曲、双簧管奏鸣曲、低音管奏鸣曲(各一首)。 11.歌剧《参逊与黛丽拉》。12.七重奏OP.65。

(24)比才(1838~1875):法国作曲家。推荐曲目:1.C大调第一号交响曲。2.《卡门》 组曲。3.《阿莱城姑娘》组曲(序曲 、一 、二 )。4.《儿童游戏》组曲。5.《贝城-丽姝》组曲。6.歌剧《卡门》。

(25)布鲁赫(1838~1920):德国作曲家。推荐曲目:1.G小调第一号小提琴协奏曲OP.26。2.苏格兰幻想曲(小提琴、竖琴与管弦乐)。 3.大提琴曲《晚祷》OP.47。4.第二号小提琴协奏曲OP.44(D小调)。5.小夜曲OP.75(小提琴与管弦乐)。

(26)穆梭斯基(1839~1881):俄国作曲家。推荐曲目:1.《展览会之画 》(钢琴版及管弦乐版)。2.交响诗《荒山之夜》。3.歌剧《包利斯?郭德诺夫》。4.联篇歌曲《死之歌舞》。5.歌剧《霍望奇纳》中的《前奏曲》与《波斯奴隶之舞》。

(27)柴可夫斯基(1840~1893):俄国作曲家。推荐曲目:1.交响曲第四号、第五号、第六号《悲怆》。2.降B小调第一号钢琴协奏曲 OP.23。3.D大调小提琴协奏曲OP.35。4.芭蕾音乐《天鹅湖 》、《睡美人》、《胡桃钳》。5.《罗密欧与茱丽叶》幻想序曲。6.意大利随想曲op.45。7.交响幻想曲《暴风雨》op.18。8.《一八一二年》序曲。9.斯拉夫进行曲OP.31。10.交响幻想曲《黎米尼的富兰契斯卡》OP.32。11.《哈姆雷特》幻想序曲。12.罗可可主题变奏曲(大提琴与管弦乐)。13.A小调钢琴三重奏。14.弦乐四重奏(三首)。15.管弦乐组曲第一~四号。16.歌剧《尤金?奥涅金》。17.弦乐小夜曲 OP.48。18.交响曲第一~三号(第三号 )。19.《曼弗列德》交响曲。20.钢琴曲集《四季》。21.忧郁小夜曲(小提琴曲)。

(28)德弗乍克(1841~1904):捷克作曲家。推荐曲目:1.交响曲第七、第八、第九《新世界》。2.B小调大提琴协奏曲OP.104。3.A小调小提琴协奏曲OP.53。4.斯拉夫舞曲OP.46和OP.72共十六首(双钢琴版及管弦乐版)。 5.狂欢节序曲OP.92。6.诙谐随想曲OP.66 。7.F大调弦乐四重奏《美国》OP.96。8.A大调钢琴五重奏OP.81。9.E小调钢琴三重奏《悲歌》OP.90。10.《寂静的森林》(大提琴与管弦乐)。11.弦乐小夜曲OP.22。12.管乐小夜2曲OP.44。13.浪漫曲(小提琴与管乐弦)。14.交响诗《水妖》、《金纺车》、《正午的女巫》、《木鸽》。15.交响变奏曲OP.78。16.捷克组曲OP.39。17.圣母悼歌OP.58。

(29)马斯奈(1842~1912):法国作曲家。推荐曲目:1.泰绮丝瞑想曲。2.《阿尔萨斯风景》组曲。3.歌曲选辑。4.歌剧《维特》。

(30)葛利格(1843~1907):挪威作曲家。推荐曲目:1.皮尔金组曲。2.A小调钢琴协奏曲OP.16。3.抒情小曲集(共六十六曲)。4.挪威舞曲OP.35(四曲)。5.霍尔堡组曲OP.40。6.小提琴奏鸣曲(三首)。7.G小调弦乐四重奏OP.27。8.A小调大提琴奏鸣曲OP.36。 9.交响舞曲OP.64。10.抒情组曲OP.54。11.《十字军士西格尔》组曲OP.56。12.两首悲歌OP.34。13.歌曲选辑(任选)。

(31)林姆斯基?高沙可夫(1844~1908):俄国作曲家。推荐曲目:1.交响组曲《天方夜谭》OP.35。2.西班牙随想曲OP.34。3.《俄罗斯复活节》序曲OP.36。4.《金鸡》组曲。5.《萨旦王的故事》组曲(包括著名的《大黄蜂的飞行》)。6.第二号交响曲《安大》。

(32)佛瑞(1845~1924):法国作曲家。推荐曲目:1.小提琴奏鸣曲(二首)。2.悲歌OP.24(大提琴与管弦乐)。3.西西里舞曲(大提琴曲)。4.幻想曲(长笛曲)。5.摇篮曲OP.16(小提琴曲)。6.夜曲(钢琴曲共十三首)。7.浪漫曲(小提琴曲)。8.巴望舞曲。9.《佩利亚与丽桑》组曲OP.80。10.叙事曲(升F大调、钢琴与管弦乐)。11.E大调弦乐四重奏OP.121。12.D小调钢琴三重奏OP.120。13.大提琴奏鸣曲(二首)。14.安魂曲。15.歌曲选辑(任选)。

(33)杨纳杰克(1854~1928):捷克作曲家。推荐曲目:1.小交响曲OP.60。2.交响诗《塔拉斯?布尔巴》。3.第一号弦乐四重奏《克罗采》。4.第二号弦乐四重奏《秘密的信》。5.小提琴奏鸣曲。6.管乐七重奏《青春》。7.小协奏曲(钢琴与管弦乐)。8.钢琴曲《在雾中》、《随想曲》、《第一号奏鸣曲》。9.歌剧《颜奴花》。10.歌剧《狡猾的小狐狸》。11.弥撒曲《格拉哥里弥撒》。

(34)萧颂(1855~1899):法国作曲家。推荐曲目:1.小提琴曲《诗曲》OP.25。2.D大调协奏曲OP.21(为钢琴、小提琴和弦乐四重奏而写)。3.降B大调交响曲OP.20。

(35)萨拉沙泰(1844~1908):西班牙小提琴家、作曲家。推荐曲目:1.流浪者之歌OP.20。2.卡门幻想曲OP.25。3.浮士德幻想曲。 4.巴斯克随想曲。5.哈巴奈拉舞曲OP.21NO.2。6.安达鲁西亚浪漫曲OP.22NO.1。7.马拉盖牙舞曲。8.安达鱼西亚小夜曲OP.28。(注:以上均为小提琴独奏曲目。)

(36)泰雷嘉(1852~1909):西班牙吉他演奏家、作曲家,《近代吉他之父》及《吉他的萨拉沙泰》美誉。推荐曲目:1.阿尔汉布拉宫的回忆。2.阿拉伯狂想曲。3.前奏曲《泪》。4.晨歌。(注:以上皆为吉他独奏曲目。)

(37)夏布里耶(1841~1894):法国作曲家、推荐曲目:1.西班牙狂想曲(管弦乐曲)。2.钢琴曲《快乐进行曲》、《绘画风小曲集》、《三首浪漫圆舞曲》、《幻想布雷舞曲》、《幸福岛》。

(38)艾尔加(1857~1934):英国作曲家。推荐曲目:1.变奏曲《谜 》OP.36。2.《威风凛凛》进行曲(共五首)。3.小提琴协奏曲OP.61。4.E小调大提琴协奏曲OP.85。5.弦乐小夜曲OP.20。6.弦乐曲《序奏与快板》、《悲歌》。 7.小提琴曲《爱之礼赞》。8.第一号交响曲OP.55。9.弦乐四重奏OP.83。10.钢琴五重奏OP.84。11.《安乐乡》序曲。

(39)雷昂卡瓦诺(1857~1919):意大利歌剧作曲家。推荐曲目:歌剧《丑角》。

(40)普契尼(1858~1924):意大利歌剧作曲家。推荐曲目:1.歌剧《波西米亚人 》。2.歌剧《托斯卡 》。3.歌剧《蝴蝶夫人 》。4.歌剧《曼侬?蕾丝考》。5.歌剧《西方少女》。6.歌剧《杜兰朵 》。7.歌剧《强尼?史基基》。

(41)阿尔班尼士(1860~1909):西班牙作曲家、钢琴家。推荐曲目:1.西班牙之歌)五首)。2.《西班牙》组曲(第一卷八曲,第二卷二曲)。3.《伊贝利亚》组曲(四卷共十二曲)。4.六首小曲《西班牙》。

(42)马勒(1860~1911):捷奥作曲家、指挥家。推荐曲目:1.交响曲第一 、二、四 、五 、六、八、九 号。2.大地之歌 。3.联篇歌曲《旅人之歌》、《少年的魔号》、《悼亡儿之歌》。4.吕克特诗歌。

(43)阿伦斯基(1861~1906):俄国作曲家、钢琴家。推荐曲目:1.D小调钢琴三重奏。2.小提琴协奏曲。3.柴可夫斯基主题变奏曲。4.小夜曲(小提琴曲)。

(44)沃尔夫(1860~1903):奥国作曲家。推荐曲目:1.西班牙歌曲集(共四十四曲)。2.意大利歌曲集(共四十六曲)。3.默立克诗歌曲集(共五十三曲)。4.G大调意大利小夜曲(弦乐四重奏型态)。5.D小调弦乐四重奏。

(45)理查?史特劳斯(1864~1949):德国作曲家、指挥家。推荐曲目:1.交响诗《唐璜》、《死与奱容》、《泰尔愉快的恶作剧》、《查拉图斯特拉如是说》、《唐吉诃德》(大提琴在此曲中占有重要份量)、《英雄的生涯》。2.法国号协奏曲(二首)。3.D大调双簧管协奏曲。4.降E大调小提琴奏鸣曲。5. 七纱舞(选自歌剧《莎乐美》)。6.《玫块骑士》组曲。7.歌剧《玫瑰骑士》。8.艺术歌曲(任选)。

(46)小约翰?史特劳斯(1825~1899):奥国作曲家。推荐曲目:1.圆舞曲:《蓝色多瑙河》、《南国玫块》、《维也纳森林的故事》、《醇酒、女人与歌》、《艺术家的生涯》、《皇帝》、《一千零一夜》。2.波卡舞曲:《拨奏》、《雷鸣与闪电》、《闲聊》、《狩猎》、《爆炸》。3.《蝙蝠》序曲、《喜普赛男爵》序曲、《威尼斯之夜》序曲。4.轻歌剧《蝙蝠》。(注:小约翰?史特劳斯一家人都擅长圆舞曲的创作,他的父亲老约翰史特劳斯以及弟弟约瑟夫和爱德华,也都写有著名的圆舞曲作品,这些曲子在市面上有关圆舞曲的选曲CD中不难找到。)

(47)贝里尼(1801~1835):意大利歌剧作曲家。推荐曲目:1.歌剧《梦游女》。2.歌剧《诺玛》。3.歌剧《清教徒》。4.歌剧《海盗》。5.歌剧《卡普烈家族与蒙泰奇家族》。

(48)尼尔森(1865~1931):丹麦作曲家。推荐曲目:1.第二号交响曲《四种气质》、第四号交响曲《不灭》。2.《阿拉丁》组曲。

(49)马士卡尼(1863~1945):意大利歌剧作曲家。推荐曲目:歌剧《乡间骑士》。(50)德利伯(1836~1891):法国作曲家。推荐曲目:1.芭蕾音乐《柯贝利亚》、《西尔维亚》。2.歌剧《拉克美》。




四、现代时期

(1)杜卡(1865~1935):法国作曲家。推荐曲目:交响诗《魔法师的徒弟》。

(2)西贝流士(1865~1857:芬兰作曲家。推荐曲目:1.交响曲第一~七号(二、五两首尤其著名)。2.D小调小提琴协奏曲OP.47。3.交响诗《芬兰颂》OP.26、《传奇》OP.9、《黄
泉的天鹅》OP.22NO.3、《海洋女神》OP.73、《塔比奥拉》OP.112。4.《卡列里亚》组曲。5.悲伤圆舞OP.44。6.夜骑与日出(管弦乐曲)。

(3)萨替(1866~1925):法国作曲家。推荐曲目:钢琴作品选辑(包含著名的三首《琴诺瑟第》)。

(4)史克里亚宾(1872~1915):俄国钢琴家、作曲家。推荐曲目:1.第四号交响曲《狂喜之诗》OP.54。2.第五号交响曲《火之诗》OP.60。3.第二号钢琴奏鸣曲OP.19。4.钢琴协奏曲OP.20。

(5)佛汉?威廉士(1872~1958):英国作曲家。推荐曲目:1.交响曲第二号《伦敦》、第五号、第六号。2.绿袖子幻想曲。3.泰利斯主题幻想曲。4.英国民谣组曲。5.云雀飞翔(小提琴与管弦乐)。6.低音号协奏曲。

(6)拉赫曼尼诺夫(1873~1943):俄国钢琴家、作曲家。推荐曲目:1.钢琴协奏曲第二、第三号。2.帕格尼尼主题狂想曲OP.43 。3.交响曲第一~三号。4.管弦乐曲《死之岛》、《岩石》、《交响舞曲》。5.G小调大题琴奏鸣曲OP.19。6.钢琴曲:《前奏曲集》、《音画练习曲》。7.声乐作品《钟》、《晚祷》。

(7)霍尔斯特(1874~1934):英国作曲家。推荐曲目:1.《行星》组曲OP.32。2.《圣
保罗》组曲。

(8)德布西(1862~1918):法国作曲家。推荐曲目:1.钢琴作品:《贝加马斯克》组曲(包括著名的《月光》)、《版画》(三曲)、《映象》(二卷,各三曲)、《儿童天地》(六曲,包含著名的《黑娃娃的步态舞》)、《前奏曲》(二卷,共二十四曲)、《梦》、《二首华丽曲》、《欢乐岛》、《为钢琴》。2.管弦乐曲:《海》、《牧神的午后前奏曲》、《三首夜曲》、《神圣舞曲与世俗舞曲》、(竖琴与管弦乐)。3. 室内乐;《G小调弦乐四重奏》、《小提琴奏鸣曲》、《大提琴奏鸣曲》、《长笛、中提琴与竖琴奏鸣曲》。

(9)艾伍士(1874~1954):美国作曲家。推荐曲目:1.管弦乐曲:《黑暗中的中央公园》、《英格兰三景》、《没有回答的问题》。2.第二号交响曲。3.第二号钢琴奏鸣曲。

(10)荀白克(1874~1951):奥国作曲家,二○世纪前期,无调音乐与十二音列音乐的倡导者。推荐曲目:1.《升华之夜》(室内乐版或管弦乐版)。2.五首管弦乐小曲。3.室内交响曲OP.9。4.木管五重奏OP.26。5.歌曲集《期待》。6.管弦变奏曲OP.31。

(11)拉威尔(1875~1937):法国作曲家。推荐曲目:1.钢琴曲:《水之嬉戏》、《镜》(五曲)、《夜之加斯巴》(三曲)、《库普兰之莫》(六曲)、《死公主的巴望舞曲》。2.G大调钢琴协奏曲和D大调钢琴协奏曲《左手》。3.管弦乐曲:《波烈露》舞曲、《西班狂想曲》、《鹅妈妈》组曲、《圆舞曲》、《达芙尼与克罗伊》芭蕾组曲、《高贵而感伤的圆舞曲》、《库普兰之墓》组曲。4.小提琴曲:《哈巴奈拉》、《吉卜赛》。5.F大调弦乐四重奏。6.小提琴奏鸣曲。7.序奏与快板。8.钢琴三重奏。

(12)葛拉纳多斯(1876~1916):西班牙钢琴家、作曲家。推荐曲目:1.西班牙舞曲(分成四册共十二首)。2.《哥耶斯卡士》组曲。(以上皆为钢琴曲)

(13)法雅(1876~1946):西班牙作曲家。推荐曲目;1.芭蕾音乐《三角帽》、《爱情魔术师》。2.D大调大键琴协奏曲。3.西班牙花园之夜(钢琴与管弦乐)。4.歌剧《短促的人生》。5.七首西班牙民歌(歌曲)。

(14)雷史碧基(1879~1936):意大利作曲家。推荐曲目:1.交响诗《罗马之松》、《罗马之泉》、《罗马节日》。2.《鸟》组曲。3.《古代舞曲与曲调》(三首组曲)。4.B小调小提琴奏鸣曲。

(15)布劳克(1880~1959):瑞士作曲家。推荐曲目1.希伯莱狂想曲《所罗门》(大提琴与管弦乐)。2.小提琴协奏曲。

(16)巴尔托克(1881~1945):匈牙利钢琴家、作曲家。推荐曲目:1.钢琴协奏曲第一~三号。2.管弦乐协奏曲。3.弦乐、打击乐与钢墙琴的音乐。4.芭蕾音乐《奇怪的满州官吏》。5.第二号小提琴协奏曲。6.舞蹈组曲。7.罗马尼民俗舞曲。8.弦乐四重奏(六首)。9.小提琴奏鸣曲(二首)。 10.双小提琴二重奏(共四十四首)。11.无伴奏小提琴奏鸣曲。12.双钢琴与打击乐奏鸣曲。13.嬉游曲。14.歌剧《蓝胡子公爵的城堡》。15.两首狂想曲。

(17)高大宜(1882~1967):匈牙利作曲家。推荐曲目:1.《哈利雅诺斯》组曲。2.孔雀变奏曲。3.格兰达舞曲集。4.马罗许塞克舞曲集。5.无伴奏大提琴奏鸣曲。

(18)史特拉汶斯基(1882~1971):俄国作曲家。推荐曲目:1.芭蕾音乐《火鸟 》、《彼得洛希卡》、《春之祭 》。2.《诗篇交响曲》和《三乐音交响曲》。3.《敦巴顿橡园》协奏曲。4.士兵的故事。5.《普钦涅拉》组曲。6.D大调小提琴协奏曲。7.管乐交响曲。8.舞蹈协奏曲。 9.单簧管协奏曲《黑檀》。

(19)贝尔格(1885~1935):奥国作曲家。推荐曲目:1.小提琴协奏曲。2.三首管弦乐小曲。3.弦乐四重奏《抒情组曲》。

(20)魏拉?罗伯士(1887~1959):巴西作曲家。推荐曲目:1.前奏曲集(吉他)。2.巴哈风巴西组曲(共九首)。3.吉他协奏曲。

(21)普罗高菲夫(1891~1953):俄国作曲家、钢琴家。推荐曲目:1.第一号交响曲《古典》、第五号交响曲。2.第二、第三号钢琴协奏曲。3. 第二号小提琴协奏曲。4.彼德与狼 。5.《基杰中尉 》组曲。6.《三个橘子之恋》组曲。7.芭蕾音乐《罗密欧与茱丽叶》、《灰姑娘》。8.钢琴奏鸣曲第六~八号。9.长笛奏鸣曲OP.94。10.大提琴奏鸣曲OP.119。11.小提琴奏鸣曲(二首)。

(22)奥乃格(1892~1974):瑞士作曲家。推荐曲目:1.管弦乐曲《太平洋二三一》。2.E大调钢琴小协奏曲。3.大提琴协奏曲。

(23)米尧(1892~1974):法国作曲家。推荐曲目:1.芭蕾音乐《创世纪》、《屋顶上的牛》。2.《普罗文斯》组曲。3.交响曲第六、第七号。

(24)亨德密特(1895~1963):德国作曲家、小提琴家。推荐曲目:1.交响曲《画家马蒂斯》。2.小号与钢琴奏鸣曲。3.双簧管奏鸣曲。4.低音管奏鸣曲。5.竖笛奏鸣曲。6.法国号奏鸣曲。7.小提琴协奏曲。8.韦伯主题交响变奏曲。9.中提琴协奏曲《烤天鹅肉的男人》。

(25)葛希文(1898~1937):美国作曲家、钢琴家。推荐曲目:1.F大调钢琴协奏曲。2.蓝色狂想曲(钢琴与管弦乐)。3.管弦乐曲《一个美国人在巴黎》。4.歌剧《波基与贝丝》。

(26)浦朗克(1899~1963):法国作曲家。推荐曲目:1.管风琴协奏曲。2.D小调双钢琴协奏曲。3.六重奏(木管五重奏与钢琴)。4.钢琴协奏曲。5.长笛奏鸣曲。6.双簧管奏鸣曲。7.竖笛奏鸣曲。8.双簧管、低音管以及钢琴的三重奏。9.G大调荣耀颂。10.双钢琴奏鸣曲。11.小号、法国号及伸缩号的三重奏。

(27)柯普兰(1900~1990):美国作曲家。推荐曲目:1.阿帕拉契之春。2.墨西哥沙龙。3.比利小子。4.牧场竞技。5.户外序曲。6.交响舞曲。7.寂静的城市。(以上皆为管弦乐曲)。8.竖笛协奏曲。9.古老的美国歌曲(声乐作品)。

(28)华尔顿(1902~1983):英国作曲家。推荐曲目:1.小提琴协奏曲。2.中提琴协奏曲。3.大提琴协奏曲。4.管弦乐曲:《朴茨茅斯海岬》序曲、《喜剧》序曲、《约翰尼斯堡节庆》序曲。5.神剧《贝夏沙的盛宴》。6.第一号交响曲。

(29)哈察都量(1903~1978):俄国作曲家。推荐曲目:1.第二号交响曲。2.小提琴协奏曲。3.钢琴协奏曲。4.大提琴协奏曲。5.芭蕾音乐《盖妮》(包含著名的《剑舞》)。

(30)萧士塔高维契(1906~1975):俄国作曲家。推荐曲目:1.交响曲第一、五、十号。2.芭蕾组曲《黄金时代》。3.小号与钢琴协奏曲。4.G小调钢琴协奏曲OP.57。5.降E大调大提琴协奏曲。6.A小调第一号小提琴协奏曲。7.大提琴奏鸣曲OP.40。8.中提琴奏鸣曲OP.147。9.第二号钢琴三重奏。10.第十五号弦乐四重奏。11.钢琴五重奏OP.57。

(31)布瑞顿(1913~1976):英国作曲家。推荐曲目:1.《法兰克?布瑞基主题》变奏曲。2.青少年管弦乐入门。3.简易交响曲。4.四首海之间奏曲OP.33a。5.前奏与赋格(为弦乐团所写)OP.29。6.男高音、法国号与弦乐的小夜曲。7.无伴奏大提琴组曲。8.小提琴协奏曲。9.战争安魂曲。