1、风情万种的女人是打火机，不解风情的女人是灭火器。
2、因为视金钱如粪土，所以鲜花总是插在牛粪上。
3、男人希望锁住女人钱包的拉链，女人希望锁住男人裤子上的拉链。
4、出差提前回家，在楼下先打电话，至少给他俩穿衣服的时间。
5、女人的肚子是男人搞大的，男人的肚子还是男人搞大的。前者是因为受精，后者是因为酒精。
6、女人看到男性裸体会尖叫，男人看到女性裸体会吹口哨。
7、大多数男人都会像唐僧一样，在取经的过程中有N次娶亲的机会。
8、女人的呻吟和唠叨，都能使男人无力招架。
9、分工不同：男人上班前由老婆为他系领带，上床前由情人为他解裤带。
10、人尽可夫属于恶意倾销行为，不肯外嫁属于地方保护主义。
11、攻占脑细胞远比攻占卵细胞困难得多。
12、人是为爱而生的，所以想学会做人，先要学会ML。
13、洗手间里装镜子的目的：让人们撒泡尿照照镜子。
14、第一次听到“我爱你”时想哭，第二次听到“我爱你”时想笑，第三次听到“我爱你”哭笑不得。
15、女人没有消息，对男人或许是好消息；男人没有消息，对女人绝对是坏消息。
16、老太太把铁杵磨成针是成语故事，小伙子把针摩成铁杵是成人故事。
17、接吻，对男人是消遣，对女人却是消魂。
18、夫——在妻子眼里比“天”还高出一截。
19、丙——介入甲、乙“两”人感情，并且导致其中一“人”不得不离开的第三者。
20、在伤口上落泪和在伤口上撒盐，效果是一样的。
21、人生如戏，只是拍戏可以NG，人生不能。
22、对爱义无返顾是因为一无所知，对爱小心谨慎是因为一知半解，对爱拒之千里是因为大彻大悟。
23、傍大款——是最温柔的劫富济贫方式。
24、老婆会告诉男人青菜多少钱一斤，情人会告诉男人夜空有多少颗星星。
25、初级艺术家的灵感源于痛苦，高级艺术家的灵感源于幸福。
26、恋爱开始时，男人喜欢扮演救世主的角色；恋爱结束时，女人喜欢扮演受害者的角色。
27、蜜月——有“妻”徒刑前的缓期徒刑。
28、男女关系处理得好会传为佳话，处理不好会传出闲话。
29、真正有魅力的女人，让男人第一眼看到她的胸脯，第二眼看到她的胸怀。
30、力的作用是相互的，除了爱情的力量。
31、哲学家的爱情是讨论题，文学家的爱情是作文题，数学家的爱情是计算题，政治家的爱情是判断题，普通人的爱情是填充题，用爱情填充无聊的生活。
32、女人常抱怨男人不贴心，男人常抱怨社会不公平。
33、爱第一人是出于随性，爱第二个人是因为惯性，爱最后一个人是由于惰性。
34、粉底用来遮掩皮肤的瑕疵，微笑用来掩盖心灵的伤口。
35、满脸青春痘的男孩和满脸老年癍的男人，本质上没有区别。
36、好男人使女人了解世界，坏男人使女人误解世界。
37、“没女”的烦恼——碰到坏男人想逃跑，遇到好男人被淘汰。
38、一般说来，插手是出于好心，插足是别有用心。
39、婚外恋——在文艺作品里是一个故事，在现实生活里是一场事故。
40、女孩喜欢弹吉他的男人，因为他们创造诗意；女人喜欢弹棉花的男人，因为他们创造效益。
41、第三者——爱情除法中的余数。
42、懂得美食的人，不会吃全熟的牛排；懂得爱情的人，不会许诺天长地久。
43、找老婆要找正经的，找情人要找正点的。
44、好情人令人想成家，坏情人令人想出家。
45、遇到情场高手时要虚心，才不至于遭遇情场杀手时心虚。
46、爱情——就是所有男人和女人排列组合的总和。
47、笨人的爱情是批发出去的，仅凭“让我一次爱个够”的蛮力；聪明人的爱情是零售出去的，懂得“只爱一点点”的精妙。
48、爱上一个人的心理历程是：这个人在你心里的地位从“可有可无”到“似有若无”，最后变成“绝无仅有”。
49、初恋最容易成为青春祭坛上的祭品。
50、女人示弱是给男人逞强的机会。
51、女人会爱上俯视她的男人，男人会爱上仰视他的女人。
52、男人的爱情是自下而上的，女人的爱情是自上而下的。
53、书，在读书人家里是必需品，在有钱人家里是装饰品。
54、承诺没有统一零售价，有时一文不值，有时又千金难买。
55、完整的爱情，既存在于两颗心之间，也存在于两条腿之间。
星期五, 十二月 26, 2008
星期日, 十一月 09, 2008
[转帖] 超级恶搞！时下最流行的经典“屁”话100句
1、我就像一只趴在玻璃上的苍蝇，前途一片光明，而我却找不到出路。
2、挤在北京，给首都添麻烦了……
3、心中充满爱，看天下美女都是情人。
4、人生重要的不是所站的位置，而是所朝的方向。
5、Tai w一日不收复，我一日不过4级！
6、好好活着，因为我们会死很久很久……
7、如果你看到面前的阴影，别怕，那是因为你的背后有阳光。
8、狂欢是一群人的孤单……
9、上帝给了我们七情六欲，我们却把它们变成了色情和暴力。
10、帅有个屁用！到头来还不是被卒吃掉！
11、让房价涨的再猛烈一些吧！
12、谁能对偶的感情就像对人民币一样忠诚？
13、流血了……会不会很疼？
14、他们说我是BT，让我去做CT，结果我是ET。
15、做一个徘徊在牛A和牛C之间的人。
16、白天瞎JB忙，晚上JB瞎忙。
17、我爱你，并不是因为你是谁，而是在你面前时，我是谁！
18、一定是我的帅害S了我！
19、生是她的人，死是她的吉祥物。
20、如果太阳不出来了，我就不去上班了；如果出来了，我就继续睡觉！
21、老子误吃了一瓶“乌鸡白凤丸”。这下可好，每个月都要流几天的鼻血。
22、瞎子点灯，或许不是一种愚蠢，亦或是一种智慧，甚至气度……
23、24K纯爷们！纯的！
24、你真是个地道的美人啊。就是说你只有在地道里才算美人，因为地道里没灯。
25、蹲在厕所里，想着500万……
26、写什么写，就是写了你会信么？什么？你真信，你怎么那么幼稚啊！
27、早知道前世的五百次回眸，能换来今生的与你相遇。我就该把头甩断，来换这一辈子与你相遇。
28、彪悍的人生不需要解释。
29、我的爱人都叫我第三者！
30、天啦，我的衣服又瘦了！
31、青春就像卫生纸。看着挺多的，用着用着就不够了。
32、我一发怒，冬天就到了；冬天一发怒，我就变成秋裤男了。
33、爷爷都是从孙子走过来的……
34、你要是嫁人就先嫁给别人然后再嫁给我，带着他的存款领着他的妹妹，开着那宝马来。
35、爱像圆周率，无限不循环……
36、琴棋书画不会，洗衣做饭嫌累。
37、一山不能容二虎，除非一公和一母。
38、诚征小MM，共同来灌水；我灌长江头，君灌长江尾。
39、水能载舟，亦能煮粥！
40、也许似乎大概是，然而未必不见得。
41、每天早上起床都要看一遍“福布斯”富翁排行榜，如果上面没有我的名字，我就去上班……
42、我叫锄禾，你能叫当午吗？
43、许多梦想被现实拿来充饥。
44、爱情就像两个拉着橡皮筋的人，受伤的总是不愿意放手的那一个！
45、在你没上线的时候，我总会看着你的资料发。
46、网上越嚣张，网下越善良。
47、据说世界上惟一能维持永恒爱情的动物是刺猬??因为刺猬永远不可能太接近。
48、诚征小MM，共同来灌水；我灌长江头，君灌长江尾。
49、我可能是太平凡了，没有个性！
50、是你太坏！不是我不乖！
51、我喝酒是想把痛苦溺死，但这该死的痛苦却学会了游泳。
52、不要等到人人都说你丑时才发现自己真的丑。
53、如果你不能为你心爱的女人穿上嫁衣，请停下你解她衣扣的手。
54、堕落并不可怕，可怕的是当一个人堕落时非常清醒！
55、以前，脱下内裤看屁股；现在，拔开屁股看内裤。因为我穿的是丁字裤。
56、送你一份有史以来粪量最重的礼物，你一定会大吃一斤。
57、我最喜欢的日子：1月31日；我最讨厌的日子：12月1日。
58、夏天来了，天气热了，一群SB往北飞，一会儿排成个S字，一会儿排成个B字……
59、你看得见我打在屏幕上的字，却看不到我掉在键盘上的泪……
60、我是一条赤身裸体的蜈蚣！
61、不对，就是碗是铁的，里边没饭你吃啥去？
62、男人靠征服世界来征服女人！女人靠征服男人来征服世界！
63、现在开始爱你晚不晚？
64、我死了，但是在烈火中我又站起来了，你猜是涅磐，还是尸变？
65、我对生命无悔，奈何心中有愧，只要不死……誓将RMB一赚到底！
66、活着，以死的姿态……
67、我悄悄的来，悄悄的走，挥一挥匕首，不留一个活口。
68、如果每个女朋友用一个字来代替的话，我的情史可以写一部长篇小说了。
69、最浪漫的三个字不是“我爱你”，而是“在一起”。
70、叶子的离去，是树的不挽留，还是风的追求？
71、我们虔诚的祈祷：年终的奖金只多不少；领导动情的承诺：新年的工作只少不多。
72、爱情是骗来的，感情是睡来的。
73、搞好工作，教好学生，做好网站，当好写手，活好人生……
74、好想有个太太，和我谈心说爱。现实却很无奈，让我仍需等待！
75、都是水何必装纯，都是狼何必装羊？
76、带翅膀的不一定是天使，我妈说，那是鸟人。
77、我是一只小小小小鸟，想要飞却飞也飞不高……咦？原来没长毛。
78、有一种沉默叫霸气 有一种内敛叫个性 有一种简单叫深邃 有一种不屑叫自我 我们就爱这样的周杰伦。
79、小时候老师给我讲“帅哥”的定义，我百思不得其解，后来同位给我拿出了一面镜子。OY！突然间我明白了。
80、也因寂寞难耐，谈过几次恋爱。谁知屡战屡败，轻轻松松被踹！
81、21世纪，什么最重要??我！
82、错过一个人最可怕的方式就是：坐在她的身旁，你却知道永远都不会拥有她。
83、生活*好玩，因为生活老他妈玩我。
84、我床上的不知道是谁媳妇，我媳妇不知道在谁的床上！
85、以后不要在我面前说英文，OK？
86、去爱情！
87、大家都说我是个演员，是因为我一看见漂亮MM眼就圆……
88、林子大了，什么鸟都有。社会复杂了，什么人都有了。我是哪一类人呢，我正琢磨着呢？
89、有钱男子汉，没钱汉子难！
90、永远都不要停止微笑，即使是在你难过的时候，说不定有人会因为你的笑容而爱上你。
91、世界上最遥远的距离不是生与死的离别，而是当我站在你面前你却不知道：我爱你！
92、穿别人的鞋，走自己的路，让他们找去吧。
93、我故意学习，故意工作，故意生活，故意活得像个人！
94、长大了要娶唐僧做老公，想宠幸就宠幸，不想玩了就把他吃掉。
95、从猴子变成人需要成千上万年，从人变回猴子只用一瓶酒。
96、是你太坏！不是我不乖！
97、床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，我叫郭德纲！
98、跟你们在一起我就不要脸。
99、人生没有彩排，每天都是直播；不仅收视率低，而且工资不高。
100、问一同事：’你买了中石油吗？’同事说：’呸！你才买了中石油呢。你们全家都买了中石油，还买了中石化！’。
2、挤在北京，给首都添麻烦了……
3、心中充满爱，看天下美女都是情人。
4、人生重要的不是所站的位置，而是所朝的方向。
5、Tai w一日不收复，我一日不过4级！
6、好好活着，因为我们会死很久很久……
7、如果你看到面前的阴影，别怕，那是因为你的背后有阳光。
8、狂欢是一群人的孤单……
9、上帝给了我们七情六欲，我们却把它们变成了色情和暴力。
10、帅有个屁用！到头来还不是被卒吃掉！
11、让房价涨的再猛烈一些吧！
12、谁能对偶的感情就像对人民币一样忠诚？
13、流血了……会不会很疼？
14、他们说我是BT，让我去做CT，结果我是ET。
15、做一个徘徊在牛A和牛C之间的人。
16、白天瞎JB忙，晚上JB瞎忙。
17、我爱你，并不是因为你是谁，而是在你面前时，我是谁！
18、一定是我的帅害S了我！
19、生是她的人，死是她的吉祥物。
20、如果太阳不出来了，我就不去上班了；如果出来了，我就继续睡觉！
21、老子误吃了一瓶“乌鸡白凤丸”。这下可好，每个月都要流几天的鼻血。
22、瞎子点灯，或许不是一种愚蠢，亦或是一种智慧，甚至气度……
23、24K纯爷们！纯的！
24、你真是个地道的美人啊。就是说你只有在地道里才算美人，因为地道里没灯。
25、蹲在厕所里，想着500万……
26、写什么写，就是写了你会信么？什么？你真信，你怎么那么幼稚啊！
27、早知道前世的五百次回眸，能换来今生的与你相遇。我就该把头甩断，来换这一辈子与你相遇。
28、彪悍的人生不需要解释。
29、我的爱人都叫我第三者！
30、天啦，我的衣服又瘦了！
31、青春就像卫生纸。看着挺多的，用着用着就不够了。
32、我一发怒，冬天就到了；冬天一发怒，我就变成秋裤男了。
33、爷爷都是从孙子走过来的……
34、你要是嫁人就先嫁给别人然后再嫁给我，带着他的存款领着他的妹妹，开着那宝马来。
35、爱像圆周率，无限不循环……
36、琴棋书画不会，洗衣做饭嫌累。
37、一山不能容二虎，除非一公和一母。
38、诚征小MM，共同来灌水；我灌长江头，君灌长江尾。
39、水能载舟，亦能煮粥！
40、也许似乎大概是，然而未必不见得。
41、每天早上起床都要看一遍“福布斯”富翁排行榜，如果上面没有我的名字，我就去上班……
42、我叫锄禾，你能叫当午吗？
43、许多梦想被现实拿来充饥。
44、爱情就像两个拉着橡皮筋的人，受伤的总是不愿意放手的那一个！
45、在你没上线的时候，我总会看着你的资料发。
46、网上越嚣张，网下越善良。
47、据说世界上惟一能维持永恒爱情的动物是刺猬??因为刺猬永远不可能太接近。
48、诚征小MM，共同来灌水；我灌长江头，君灌长江尾。
49、我可能是太平凡了，没有个性！
50、是你太坏！不是我不乖！
51、我喝酒是想把痛苦溺死，但这该死的痛苦却学会了游泳。
52、不要等到人人都说你丑时才发现自己真的丑。
53、如果你不能为你心爱的女人穿上嫁衣，请停下你解她衣扣的手。
54、堕落并不可怕，可怕的是当一个人堕落时非常清醒！
55、以前，脱下内裤看屁股；现在，拔开屁股看内裤。因为我穿的是丁字裤。
56、送你一份有史以来粪量最重的礼物，你一定会大吃一斤。
57、我最喜欢的日子：1月31日；我最讨厌的日子：12月1日。
58、夏天来了，天气热了，一群SB往北飞，一会儿排成个S字，一会儿排成个B字……
59、你看得见我打在屏幕上的字，却看不到我掉在键盘上的泪……
60、我是一条赤身裸体的蜈蚣！
61、不对，就是碗是铁的，里边没饭你吃啥去？
62、男人靠征服世界来征服女人！女人靠征服男人来征服世界！
63、现在开始爱你晚不晚？
64、我死了，但是在烈火中我又站起来了，你猜是涅磐，还是尸变？
65、我对生命无悔，奈何心中有愧，只要不死……誓将RMB一赚到底！
66、活着，以死的姿态……
67、我悄悄的来，悄悄的走，挥一挥匕首，不留一个活口。
68、如果每个女朋友用一个字来代替的话，我的情史可以写一部长篇小说了。
69、最浪漫的三个字不是“我爱你”，而是“在一起”。
70、叶子的离去，是树的不挽留，还是风的追求？
71、我们虔诚的祈祷：年终的奖金只多不少；领导动情的承诺：新年的工作只少不多。
72、爱情是骗来的，感情是睡来的。
73、搞好工作，教好学生，做好网站，当好写手，活好人生……
74、好想有个太太，和我谈心说爱。现实却很无奈，让我仍需等待！
75、都是水何必装纯，都是狼何必装羊？
76、带翅膀的不一定是天使，我妈说，那是鸟人。
77、我是一只小小小小鸟，想要飞却飞也飞不高……咦？原来没长毛。
78、有一种沉默叫霸气 有一种内敛叫个性 有一种简单叫深邃 有一种不屑叫自我 我们就爱这样的周杰伦。
79、小时候老师给我讲“帅哥”的定义，我百思不得其解，后来同位给我拿出了一面镜子。OY！突然间我明白了。
80、也因寂寞难耐，谈过几次恋爱。谁知屡战屡败，轻轻松松被踹！
81、21世纪，什么最重要??我！
82、错过一个人最可怕的方式就是：坐在她的身旁，你却知道永远都不会拥有她。
83、生活*好玩，因为生活老他妈玩我。
84、我床上的不知道是谁媳妇，我媳妇不知道在谁的床上！
85、以后不要在我面前说英文，OK？
86、去爱情！
87、大家都说我是个演员，是因为我一看见漂亮MM眼就圆……
88、林子大了，什么鸟都有。社会复杂了，什么人都有了。我是哪一类人呢，我正琢磨着呢？
89、有钱男子汉，没钱汉子难！
90、永远都不要停止微笑，即使是在你难过的时候，说不定有人会因为你的笑容而爱上你。
91、世界上最遥远的距离不是生与死的离别，而是当我站在你面前你却不知道：我爱你！
92、穿别人的鞋，走自己的路，让他们找去吧。
93、我故意学习，故意工作，故意生活，故意活得像个人！
94、长大了要娶唐僧做老公，想宠幸就宠幸，不想玩了就把他吃掉。
95、从猴子变成人需要成千上万年，从人变回猴子只用一瓶酒。
96、是你太坏！不是我不乖！
97、床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，我叫郭德纲！
98、跟你们在一起我就不要脸。
99、人生没有彩排，每天都是直播；不仅收视率低，而且工资不高。
100、问一同事：’你买了中石油吗？’同事说：’呸！你才买了中石油呢。你们全家都买了中石油，还买了中石化！’。
星期六, 六月 14, 2008
[转帖] 日语音乐课
CCCD：
Copy Control CD（看到名字就知道啦，是防止COPY的CD，貌似只能录到MD里，电脑里是不能COPY的）（至于大家都说可以用某些特殊软件COPY过来。。但是 CCCD本身的意思是COPY CONTROL CD的意思。。不能因为他们可以被某些特殊软件COPY，就不是这个意思了！）
PV：
Promotion Video（有人说和我们所说的MV是一回事，其实不然，看名字就知道啦，是宣传推广用的VIDEO，大家也应该注意到了PV都是在单曲推出前10天左右就在电视上有播了，就是为了宣传即将到来的新单曲，而我们所说的MV，都是和歌曲同步推出，或者晚一点吧~）
MAXI：
大家总是可以看到CD MAXI SINGLE这样的字样，是什么意思呢？因为日本有很多地下艺人，被称为“INDIES”以BAND为多，当然也有一些是个人的。他们没有正式所属的唱片公司，推出的歌和PV也都是自己用钱制作的。所以一般他们推出的专集都是MINI ALBUM，只有6，7首歌左右，如果在INDIES比较有名，就会被唱片公司注意，然后和唱片公司正式签约，之后走的路线，资金，宣传都是靠公司了。这个时候他们就可以被称为MAJOR了。而MAJOR之后推出的SINGLE都叫做MAXI了！
MAXI实际上就是12CM单曲，是相对于8CM单曲而言的。大家都知道，在99年以前，日本的单曲基本上都是8CM的（可以说是日本的独创），但毕竟 8CM的CD收录的内容极为有限（最多是4个TRACK），所以单曲的内容若多于4个TRACK，就只能用12CM的CD了，称为MAXI SINGLE。仅仅99年一年,8CM单曲就突然被淘汰了，现在基本上歌手出的单曲都是12CM，即都是MAXI，据说是成本的原因。
C/W：
Couple With（大家看到日本歌手出单曲的时候，通常会收录除了单曲以外的1首或2首歌，称为C/W曲，看名字就知道啦，就是和单曲一起的曲子，这些曲子通常不会被再次收录到专集当中，所以如果想听C/W曲也一定要去买单曲，哈哈，也是日本唱片业一个赚钱的方式吧~^^）
CM：
这个就是广告的意思。在日本，唱片就是一个商品，所以歌手推出唱片的时候都会以CM的形式在音乐节目或者电视节目里做宣传，另外CM也指普通的的广告（就是我们心里对广告的定义啦）
另外，日本唱片推出的方式和我们这边不一样，为了保持歌手一年都是很高的暴光率，通常他们大概是每3个月左右就会推出自己的新单曲，就是MAXI SINGLE啦，当然个别歌手可能速度或快或慢。
唱片推出的基本流程是这样的：
电视，音像店PV宣传→→上一些综艺节目做LIVE（一般是hey!hey!hey!,music station,popjam,beat motion还有其他一些节目）→→单曲正式推出→→再上节目做宣传（应该算是第2次宣传，还是那些节目，不过参加过的节目，当然就不用再参加啦~）→→ 进入休眠期（期间可能会有一些演唱会啊，个别的LIVE表演啊，电影啊，写真啊等内容，不过已经暴光率已经不是很高，大概持续1个月到2个月左右）→→重复过程，推出新单曲
而日本大碟推出的流程也和一般的国家不太一样，上面说了，一年歌手基本都是在活动中的，很少像大陆和欧美的歌手，推出一张专集，宣传几个月就没了几年~一般都是歌手在推出3张或4张单曲的时候，会紧接着推出包含前3张或4张单曲以及另外的8到9首的新歌的大碟专集。流程如下：
推出3张或4张单曲→→紧跟推出大碟（时间不超过1个月左右）→→少部分会上节目表演新歌（不过很少，当然也有，只是参加的节目不会很多，而且时间也不会持续很久）→→马上就进入下张新单曲的准备工作（比如找歌啊，练歌啊，拍PV啊等）
所以刚刚看到有人说大碟好象是新歌+精选，这样的概念是错误的，大家好象看到有的歌我们听过，有的没有，按照这边的想法，就是新歌+精选~其实绝对不是啦，而是日本歌手推出的新大碟，只是一种不一样的宣传手段而已，而且这样做，一方面可以更赚钱，另一方面，可以保持歌手整年的人气和暴光率，这很重要，不是吗？
大家也应该注意到了，日本歌手单曲和专集都有初回版和普通版的。下面就解释下：
初回版：顾名思义，就是初次生产的盘啦，那里面会赠送一些附件，比如歌手的卡片啊，日历啊，甚至是T-SHIRT啊等等，也算是一种促销的方法。当然卡片和卡片也有不同哦，就是说想得到所有不同的卡片，就要买好多次，其实唱片内容一样，只是赠送的东西不同~有的初回的唱片在内容也比普通的多一些，比如多一首歌啊，或者什么的
普通版：当然，在赠送方面就肯定不如初回啦，而且一般封面也会有所改变，内容上大至一样，不过有的唱片也收录了初回里没有的歌曲，就是说如果想听到的话，还必须再买一次普通版的
下面来说一下排行榜的问题：
日本和中国以及其他地方的排行榜不一样，ORICON是每个星期3公布最新一周的销量情况。截止到当周的星期6，所以如果大家细心就不难发现，大家基本都选在星期3发专集和单曲，这样在时间上来算计算的是一个星期的销量，来个对比：我星期2出唱片，在出成绩之前只有一天的销量计算，那和别人一个星期的成绩来比，自然就不行了。所以日本的唱片一般都会集中在星期三发。
上面说得也只是一般现象，当然不排除有特殊嘛~
Copy Control CD（看到名字就知道啦，是防止COPY的CD，貌似只能录到MD里，电脑里是不能COPY的）（至于大家都说可以用某些特殊软件COPY过来。。但是 CCCD本身的意思是COPY CONTROL CD的意思。。不能因为他们可以被某些特殊软件COPY，就不是这个意思了！）
PV：
Promotion Video（有人说和我们所说的MV是一回事，其实不然，看名字就知道啦，是宣传推广用的VIDEO，大家也应该注意到了PV都是在单曲推出前10天左右就在电视上有播了，就是为了宣传即将到来的新单曲，而我们所说的MV，都是和歌曲同步推出，或者晚一点吧~）
MAXI：
大家总是可以看到CD MAXI SINGLE这样的字样，是什么意思呢？因为日本有很多地下艺人，被称为“INDIES”以BAND为多，当然也有一些是个人的。他们没有正式所属的唱片公司，推出的歌和PV也都是自己用钱制作的。所以一般他们推出的专集都是MINI ALBUM，只有6，7首歌左右，如果在INDIES比较有名，就会被唱片公司注意，然后和唱片公司正式签约，之后走的路线，资金，宣传都是靠公司了。这个时候他们就可以被称为MAJOR了。而MAJOR之后推出的SINGLE都叫做MAXI了！
MAXI实际上就是12CM单曲，是相对于8CM单曲而言的。大家都知道，在99年以前，日本的单曲基本上都是8CM的（可以说是日本的独创），但毕竟 8CM的CD收录的内容极为有限（最多是4个TRACK），所以单曲的内容若多于4个TRACK，就只能用12CM的CD了，称为MAXI SINGLE。仅仅99年一年,8CM单曲就突然被淘汰了，现在基本上歌手出的单曲都是12CM，即都是MAXI，据说是成本的原因。
C/W：
Couple With（大家看到日本歌手出单曲的时候，通常会收录除了单曲以外的1首或2首歌，称为C/W曲，看名字就知道啦，就是和单曲一起的曲子，这些曲子通常不会被再次收录到专集当中，所以如果想听C/W曲也一定要去买单曲，哈哈，也是日本唱片业一个赚钱的方式吧~^^）
CM：
这个就是广告的意思。在日本，唱片就是一个商品，所以歌手推出唱片的时候都会以CM的形式在音乐节目或者电视节目里做宣传，另外CM也指普通的的广告（就是我们心里对广告的定义啦）
另外，日本唱片推出的方式和我们这边不一样，为了保持歌手一年都是很高的暴光率，通常他们大概是每3个月左右就会推出自己的新单曲，就是MAXI SINGLE啦，当然个别歌手可能速度或快或慢。
唱片推出的基本流程是这样的：
电视，音像店PV宣传→→上一些综艺节目做LIVE（一般是hey!hey!hey!,music station,popjam,beat motion还有其他一些节目）→→单曲正式推出→→再上节目做宣传（应该算是第2次宣传，还是那些节目，不过参加过的节目，当然就不用再参加啦~）→→ 进入休眠期（期间可能会有一些演唱会啊，个别的LIVE表演啊，电影啊，写真啊等内容，不过已经暴光率已经不是很高，大概持续1个月到2个月左右）→→重复过程，推出新单曲
而日本大碟推出的流程也和一般的国家不太一样，上面说了，一年歌手基本都是在活动中的，很少像大陆和欧美的歌手，推出一张专集，宣传几个月就没了几年~一般都是歌手在推出3张或4张单曲的时候，会紧接着推出包含前3张或4张单曲以及另外的8到9首的新歌的大碟专集。流程如下：
推出3张或4张单曲→→紧跟推出大碟（时间不超过1个月左右）→→少部分会上节目表演新歌（不过很少，当然也有，只是参加的节目不会很多，而且时间也不会持续很久）→→马上就进入下张新单曲的准备工作（比如找歌啊，练歌啊，拍PV啊等）
所以刚刚看到有人说大碟好象是新歌+精选，这样的概念是错误的，大家好象看到有的歌我们听过，有的没有，按照这边的想法，就是新歌+精选~其实绝对不是啦，而是日本歌手推出的新大碟，只是一种不一样的宣传手段而已，而且这样做，一方面可以更赚钱，另一方面，可以保持歌手整年的人气和暴光率，这很重要，不是吗？
大家也应该注意到了，日本歌手单曲和专集都有初回版和普通版的。下面就解释下：
初回版：顾名思义，就是初次生产的盘啦，那里面会赠送一些附件，比如歌手的卡片啊，日历啊，甚至是T-SHIRT啊等等，也算是一种促销的方法。当然卡片和卡片也有不同哦，就是说想得到所有不同的卡片，就要买好多次，其实唱片内容一样，只是赠送的东西不同~有的初回的唱片在内容也比普通的多一些，比如多一首歌啊，或者什么的
普通版：当然，在赠送方面就肯定不如初回啦，而且一般封面也会有所改变，内容上大至一样，不过有的唱片也收录了初回里没有的歌曲，就是说如果想听到的话，还必须再买一次普通版的
下面来说一下排行榜的问题：
日本和中国以及其他地方的排行榜不一样，ORICON是每个星期3公布最新一周的销量情况。截止到当周的星期6，所以如果大家细心就不难发现，大家基本都选在星期3发专集和单曲，这样在时间上来算计算的是一个星期的销量，来个对比：我星期2出唱片，在出成绩之前只有一天的销量计算，那和别人一个星期的成绩来比，自然就不行了。所以日本的唱片一般都会集中在星期三发。
上面说得也只是一般现象，当然不排除有特殊嘛~
星期日, 五月 25, 2008
[转帖] 如何让自己的情绪不低落
一．确定几件你认为一生中最有价值的事情，然后专心去做。
当人处于低潮时，对任何事情都提不起兴趣。总是想着那些伤心的事情。所以，要想摆脱这种情绪，首先应该让自己不要总是去想这些问题，转移注意力。
二．对于某种不能改变的事实，那就全心地接受它。
有时候，一些事情是人们无法改变的。既然已经成为事实，不要总想着如何再让它变为虚无，尝试去接受，去面对现实。一个人不可能改变全世界，事物不会因你而改变。我们所能做的，就是适应这个世界。所谓物境天择，适者生存，想让自己开心，首先就要让自己不那么极端，不去钻牛角尖。
三．生活要简单而有情趣。
不要总是对现在的生活不满，不要总是和别人去攀比。你的生活，应该有你的精彩。有时候，幸福的生活不是用大把的票子堆起来的。
四．原谅别人就当作原谅自己。
宽容是一种美德，是对犯错误的人的救赎，也是对自己心灵的升华。不要总是想着对方如何得罪了你，给你造成了多少的损失。想想对方是不是值得要你去如此发火。他是故意的还是无心的？平日待你如何？给对方一个机会，就是给自己一个机会。对于一些人，原谅，远远要比惩罚来的有效。也许只是一时的失误，也许只是一闪而过的歪念。人总有犯错误的时候，不要过于苛刻。
五．相信人是可以改变的，若要改变别人，需先试着改变自己。
不要总是认为江山易改，本性难移。有时候，只要有信心，人是可以改变的。或许是为了友情，或许是为了爱情，又或许是为了亲情。要用发展的眼光看待他人。尤其是对于相爱的人。也许你无法容忍对方的一些毛病，如果你要是爱着对方，就给他机会去改变。但是，严格要求对方的同时，也要严格要求自己，对于自己的一些为对方所不能容忍的毛病，一样要加以改正。永远不要严于待人，宽于待己。这样做会让对方伤心，失望。
六．确信任何痛苦和逆境都是有意义的，并且尽量去找出它们的意义。
你现在所受到的痛苦，不是毫无意义的。人生不如意，十之八九。人一辈子会碰上许许多多的痛苦，这是我们无法避免的。痛苦可以让人颓废，也可以激发人的斗志。痛苦磨练了人的意志，让人们不会轻易的被困难所打倒。
七．不要求全，部份的美也是美。
追求完美的人生，是每个人的梦想。但是，这种完美真的存在么？我们穷尽一生，只是为了追求那完美的一刻，值得吗？每个人都有缺点，每件事都会有不足。看人看事，先看到其美好的一面，如果你认为这个人值得你去付出，我向你一定可以容忍对方的缺点。不要把目光总盯在丑恶的方面，那样你永远找不到快乐，永远不会有好的心情。
八．坚拒那些毁灭的情绪盘据心头，像:愤恨、忧伤、焦虑、内疚、自怜等等。
人都是有恶念的，也许只是一瞬间的想法，不必为自己有这种恶念而恐慌。人的思想是复杂的，不是只有善念。有时一些恶念，还可以帮助人发泄心中不满。比如被人欺负，你可以幻想自己把他痛扁一顿等等。这都是可以的，关键是要能控制住自己的恶念，让它不去左右自己的行为.所以恶念不可怕，只要运用得当，反可以帮人疏导压力。
九．对原来引起你某种不良情绪的刺激，试作不同的解释。
有时候对一件事，因时间的改变会有不同，当时对你来说很痛苦的一件事，过一段时间之后，你也许会有另一番见地。尝试从不同的角度看问题，你也许会发现，痛苦并不像你想象的那样真实。
十．不强求、不追悔、凡事试着顺其自然。
一个成熟的人，应该勇于对自己做过的事情负责。对于自己做过的事情，不要后悔，因为这是你自己的选择。这样的选择，是被当时的你所认可的，因此，你没有理由去后悔。不要总是想着也许我那样做就不会有这样的后果了。要知道，不要以同一个结果去比较不同的选择，也许另外一个选择导致的结果比现在还糟糕。既然选择了，就不要后悔。只要自己尽力了，其他的一切，就让他自然发展吧。有些事只要自己努力去做了，收获是水到渠成的。不要总是想着自己会得到什么样的结果，用心去欣赏自己努力的过程，那才是你最应该记住的。
十一．学习在日常生活之中享受一般人视为平凡的事物。
不要总是幻想这会遇到什么新奇的事情。这不是童话的世界。这个世界是现实的，是残酷的，也是美好的。往往越平凡的事，越能带给人震撼。
十二．快乐是一种内在的涌现、真正的快乐是不假手于任何外在的人、事、物的。
永远不要把自己的快乐建立在别人的痛苦之上。那样的快乐不会长久，很快就会被无边的痛苦所取代。真正的快乐，是发自内心的。
人总会有心情低落的时候，不管是因为爱情，还是因为友情，或是其他的因素，让你痛苦，让你找不到人生的乐趣，首先，不要放弃对美好事物的渴望，有希望才会有动力。其次，如果你真心想摆脱目前的困境，那首先要敢于面对困难，一味逃避，只会让自己痛苦之路更加漫长。
最后，希望大家记住一句话：知足常乐，平淡是真。希望大家都能找到自己的快乐！
当人处于低潮时，对任何事情都提不起兴趣。总是想着那些伤心的事情。所以，要想摆脱这种情绪，首先应该让自己不要总是去想这些问题，转移注意力。
二．对于某种不能改变的事实，那就全心地接受它。
有时候，一些事情是人们无法改变的。既然已经成为事实，不要总想着如何再让它变为虚无，尝试去接受，去面对现实。一个人不可能改变全世界，事物不会因你而改变。我们所能做的，就是适应这个世界。所谓物境天择，适者生存，想让自己开心，首先就要让自己不那么极端，不去钻牛角尖。
三．生活要简单而有情趣。
不要总是对现在的生活不满，不要总是和别人去攀比。你的生活，应该有你的精彩。有时候，幸福的生活不是用大把的票子堆起来的。
四．原谅别人就当作原谅自己。
宽容是一种美德，是对犯错误的人的救赎，也是对自己心灵的升华。不要总是想着对方如何得罪了你，给你造成了多少的损失。想想对方是不是值得要你去如此发火。他是故意的还是无心的？平日待你如何？给对方一个机会，就是给自己一个机会。对于一些人，原谅，远远要比惩罚来的有效。也许只是一时的失误，也许只是一闪而过的歪念。人总有犯错误的时候，不要过于苛刻。
五．相信人是可以改变的，若要改变别人，需先试着改变自己。
不要总是认为江山易改，本性难移。有时候，只要有信心，人是可以改变的。或许是为了友情，或许是为了爱情，又或许是为了亲情。要用发展的眼光看待他人。尤其是对于相爱的人。也许你无法容忍对方的一些毛病，如果你要是爱着对方，就给他机会去改变。但是，严格要求对方的同时，也要严格要求自己，对于自己的一些为对方所不能容忍的毛病，一样要加以改正。永远不要严于待人，宽于待己。这样做会让对方伤心，失望。
六．确信任何痛苦和逆境都是有意义的，并且尽量去找出它们的意义。
你现在所受到的痛苦，不是毫无意义的。人生不如意，十之八九。人一辈子会碰上许许多多的痛苦，这是我们无法避免的。痛苦可以让人颓废，也可以激发人的斗志。痛苦磨练了人的意志，让人们不会轻易的被困难所打倒。
七．不要求全，部份的美也是美。
追求完美的人生，是每个人的梦想。但是，这种完美真的存在么？我们穷尽一生，只是为了追求那完美的一刻，值得吗？每个人都有缺点，每件事都会有不足。看人看事，先看到其美好的一面，如果你认为这个人值得你去付出，我向你一定可以容忍对方的缺点。不要把目光总盯在丑恶的方面，那样你永远找不到快乐，永远不会有好的心情。
八．坚拒那些毁灭的情绪盘据心头，像:愤恨、忧伤、焦虑、内疚、自怜等等。
人都是有恶念的，也许只是一瞬间的想法，不必为自己有这种恶念而恐慌。人的思想是复杂的，不是只有善念。有时一些恶念，还可以帮助人发泄心中不满。比如被人欺负，你可以幻想自己把他痛扁一顿等等。这都是可以的，关键是要能控制住自己的恶念，让它不去左右自己的行为.所以恶念不可怕，只要运用得当，反可以帮人疏导压力。
九．对原来引起你某种不良情绪的刺激，试作不同的解释。
有时候对一件事，因时间的改变会有不同，当时对你来说很痛苦的一件事，过一段时间之后，你也许会有另一番见地。尝试从不同的角度看问题，你也许会发现，痛苦并不像你想象的那样真实。
十．不强求、不追悔、凡事试着顺其自然。
一个成熟的人，应该勇于对自己做过的事情负责。对于自己做过的事情，不要后悔，因为这是你自己的选择。这样的选择，是被当时的你所认可的，因此，你没有理由去后悔。不要总是想着也许我那样做就不会有这样的后果了。要知道，不要以同一个结果去比较不同的选择，也许另外一个选择导致的结果比现在还糟糕。既然选择了，就不要后悔。只要自己尽力了，其他的一切，就让他自然发展吧。有些事只要自己努力去做了，收获是水到渠成的。不要总是想着自己会得到什么样的结果，用心去欣赏自己努力的过程，那才是你最应该记住的。
十一．学习在日常生活之中享受一般人视为平凡的事物。
不要总是幻想这会遇到什么新奇的事情。这不是童话的世界。这个世界是现实的，是残酷的，也是美好的。往往越平凡的事，越能带给人震撼。
十二．快乐是一种内在的涌现、真正的快乐是不假手于任何外在的人、事、物的。
永远不要把自己的快乐建立在别人的痛苦之上。那样的快乐不会长久，很快就会被无边的痛苦所取代。真正的快乐，是发自内心的。
人总会有心情低落的时候，不管是因为爱情，还是因为友情，或是其他的因素，让你痛苦，让你找不到人生的乐趣，首先，不要放弃对美好事物的渴望，有希望才会有动力。其次，如果你真心想摆脱目前的困境，那首先要敢于面对困难，一味逃避，只会让自己痛苦之路更加漫长。
最后，希望大家记住一句话：知足常乐，平淡是真。希望大家都能找到自己的快乐！
[转帖] 25岁后你该知道的66件事
1，可以装B，但不要被人识破。
2，如果装B被人识破，那就一定要在别人嘲笑你前，先狠狠的嘲笑自己。
3，可以尝试任何打扮，除了非主流与脑残系自拍。
4，不买任何带有明显LOGO的东西，比如LV的Monogram。
5，一万元以内的奢侈品，可以买，但不可以绷（炫耀）。
6，信用卡应该有两张，才能拆东墙补西墙。
7，送朋友礼物一定要大方一点。
8，对于自己买不起的东西，就不要经常挂在嘴边，写进文里了——好象自己已经在用了一样。
9，不要大面积染发。
10，知道有些话只是听听就算了。比如“下次我请你”，“有机会大家一起发财”等等。
11，如果不是和很熟的朋友一起去KTV，那请慎重点歌。有些人虽然不知道“粉红色的回忆”、“当爱已成往事”怎么唱，但他们确切地知道这些歌是来自于哪个时代。
12，家里常备一瓶红酒。
13，一年至少旅行一次，哪怕只是去远郊洗温泉。
14，任何在酒吧里认识的花朵般的少女或少年，如果他们很自然地叫你“姐姐”或“哥哥”，不必动心，他们只想把你调教成买单的大头。
15，酒照喝，舞照跳，只是别晚过两点。不然你会老得很快。
16，消夜绝对不吃。实在要吃，那就吃完了再出去玩会儿，总之，别吃了就睡。
17，国内的时尚杂志还是看看就算了，编辑们也多是穿的批发货，听他们的时尚建议等于请盲人指路。
18，至少知道两个以上名声不响，但口味一流的饭店。
19，宁肯勤换包包与鞋子，也不要勤换手机或数码相机。
20，看韩剧不如看美剧，后者真实一些。
21，不要幻想甚至假装自己是以下某种人群：箩莉、公主、名媛以及〈欲望城市〉里的任一女主角。
22，不要再以自己不会作饭、不会换灯泡……等等为荣。你以为你还有资格扮无辜？
23，尽量不要再和人合租。
24，手机铃声还是朴素一点吧，别整流行歌曲，尤其是网络歌曲。
25，还是开个BLOG，有些话需要说给自己听，有些事需要让别人知道。
26，炫耀自己性技巧老道，是牛B；炫耀自己睡过的人多，是牛B。
27，切勿再以自己的老公/老婆长地帅或漂亮为荣，听你的话、宠你到爆才是王道。
28，一夜情依然无罪，但别从网络找，去酒吧。
29，和一个人只保持在暧昧的状态，这让你荷尔蒙保持旺盛分泌，延缓衰落。
30，手淫也是一种良好的性体验，而且不可耻。不过，25岁前频繁那是年轻气盛，25岁后请你也照顾一下还要为你排毒的肾。
31，任何会与他人发生接触的器官，洗洗更健康。比如手。
32，买避孕套这种工作，不一定非要男生去做。
33，任何正经的恋爱，第一次约会都不可能是上床。
34，再热烈的恋爱也不需要用两人的大头贴作为手机桌面，以及“老公老公我爱你”作为手机彩铃。
35，分手后要听杨千嬅，而不是张惠妹。
36，只看你照片就说要追你的人必定是猪。
37，自己买的东西就说是自己买的，没必要再说是“老公送的”、“一个朋友特意买给我的”等等之类的话。
38，秀恩爱有个度，诸如“老公今天起来对我说：你昨晚把我吸干了……”之类的情节，就不用写在BLOG里秀了。有时候以你和你老公的尊容秀出的这种“恩爱”画面，于那些看到你这篇BLOG的熟人朋友，是一种想象上的视觉折磨。
39，最需要碰运气的事情，不是中500万，而是爱情。注意，这里说的是爱情，为了不付房租而找人结婚则不在此列。
40，25岁以后最可悲的事情就是扮可怜博同情。
41，25后，看〈色戒〉是要学会不能让情感控制自己，而不是转头就对男人要钻戒。
42，曾经你没追到的人现在反过头来追你，坚决不要。不要为他/她的掉价买单。
43，再猥琐的男人也敢把自己当成情种，只要你主动示好。
44，情人眼里出西施，但也不要因此就把周围所有的人都当狗屎。
45，养猫的男人必是GAY。
46，不可再抱有被有钱人收纳或包养的“梦想”，或者，把这个当作事业来经营。
47，见到美人追丑鬼，不可再大惊小怪或愤愤不平。口味千姿百态，这和有人喜欢兽交是一个道理。
48，有陌生人的场合，出场一定要闪亮和用心。
49，分手以后可以做的最有意义的一件事就是换个新造型。
50，这一辈子会爱上你的人很多，25岁以前一个都没有也没关系，25岁以后出现的才是好货。
51，依然有理想，但饭票已在手。
52，安然观赏别人的哗众取宠或卖弄风骚，把它当作郭德纲讲相声。
53，不要接受每个人对你的示好，这其中有一大部分出自于功利。
54，可以忍受别人说你丑，但不能忍受别人说你老。
55，女人和女人做朋友，要示之以绿叶的姿态，同时也要暗藏红花的心机。
56，三种东西绝对不能相信：男人的承诺、女人的眼泪以及朋友的酒话。
57，总和你玩在一起的朋友一定不会是能提携你的贵人www.feiniaoji.com。
58，在这个社会混下去的办法并不是单纯到只有“陪人喝酒”和“陪人睡觉”两种。
59，就算月挣3000，房租（贷）2000，但该请客的时候也决不含糊。
60，与人交友，两种东西不可赖：酒与钱。
61，只要是在自己的承受范围内，别人爱怎么占便宜就怎么占吧。
62，有时候和异性成为生死之交、至亲好友的途径是上一次床。
63，叫你“亲爱的”代表你们不熟，叫你“贱人”、“死货”才是把你放在心上的表现。
64，作为一对情侣的单身朋友，你唯一需要做好的就是当一个捧场的观众。
65，如果你是单身，而又有你认识的人看上了你的某个好友，那么切记：真的不必在他们约会的初期夹在中间扮演丫鬟、马夫、小丑、陪客、和事佬……人生只有一次，不要总演配角。
66，过了25岁，就算做个250也比做个13点好。
2，如果装B被人识破，那就一定要在别人嘲笑你前，先狠狠的嘲笑自己。
3，可以尝试任何打扮，除了非主流与脑残系自拍。
4，不买任何带有明显LOGO的东西，比如LV的Monogram。
5，一万元以内的奢侈品，可以买，但不可以绷（炫耀）。
6，信用卡应该有两张，才能拆东墙补西墙。
7，送朋友礼物一定要大方一点。
8，对于自己买不起的东西，就不要经常挂在嘴边，写进文里了——好象自己已经在用了一样。
9，不要大面积染发。
10，知道有些话只是听听就算了。比如“下次我请你”，“有机会大家一起发财”等等。
11，如果不是和很熟的朋友一起去KTV，那请慎重点歌。有些人虽然不知道“粉红色的回忆”、“当爱已成往事”怎么唱，但他们确切地知道这些歌是来自于哪个时代。
12，家里常备一瓶红酒。
13，一年至少旅行一次，哪怕只是去远郊洗温泉。
14，任何在酒吧里认识的花朵般的少女或少年，如果他们很自然地叫你“姐姐”或“哥哥”，不必动心，他们只想把你调教成买单的大头。
15，酒照喝，舞照跳，只是别晚过两点。不然你会老得很快。
16，消夜绝对不吃。实在要吃，那就吃完了再出去玩会儿，总之，别吃了就睡。
17，国内的时尚杂志还是看看就算了，编辑们也多是穿的批发货，听他们的时尚建议等于请盲人指路。
18，至少知道两个以上名声不响，但口味一流的饭店。
19，宁肯勤换包包与鞋子，也不要勤换手机或数码相机。
20，看韩剧不如看美剧，后者真实一些。
21，不要幻想甚至假装自己是以下某种人群：箩莉、公主、名媛以及〈欲望城市〉里的任一女主角。
22，不要再以自己不会作饭、不会换灯泡……等等为荣。你以为你还有资格扮无辜？
23，尽量不要再和人合租。
24，手机铃声还是朴素一点吧，别整流行歌曲，尤其是网络歌曲。
25，还是开个BLOG，有些话需要说给自己听，有些事需要让别人知道。
26，炫耀自己性技巧老道，是牛B；炫耀自己睡过的人多，是牛B。
27，切勿再以自己的老公/老婆长地帅或漂亮为荣，听你的话、宠你到爆才是王道。
28，一夜情依然无罪，但别从网络找，去酒吧。
29，和一个人只保持在暧昧的状态，这让你荷尔蒙保持旺盛分泌，延缓衰落。
30，手淫也是一种良好的性体验，而且不可耻。不过，25岁前频繁那是年轻气盛，25岁后请你也照顾一下还要为你排毒的肾。
31，任何会与他人发生接触的器官，洗洗更健康。比如手。
32，买避孕套这种工作，不一定非要男生去做。
33，任何正经的恋爱，第一次约会都不可能是上床。
34，再热烈的恋爱也不需要用两人的大头贴作为手机桌面，以及“老公老公我爱你”作为手机彩铃。
35，分手后要听杨千嬅，而不是张惠妹。
36，只看你照片就说要追你的人必定是猪。
37，自己买的东西就说是自己买的，没必要再说是“老公送的”、“一个朋友特意买给我的”等等之类的话。
38，秀恩爱有个度，诸如“老公今天起来对我说：你昨晚把我吸干了……”之类的情节，就不用写在BLOG里秀了。有时候以你和你老公的尊容秀出的这种“恩爱”画面，于那些看到你这篇BLOG的熟人朋友，是一种想象上的视觉折磨。
39，最需要碰运气的事情，不是中500万，而是爱情。注意，这里说的是爱情，为了不付房租而找人结婚则不在此列。
40，25岁以后最可悲的事情就是扮可怜博同情。
41，25后，看〈色戒〉是要学会不能让情感控制自己，而不是转头就对男人要钻戒。
42，曾经你没追到的人现在反过头来追你，坚决不要。不要为他/她的掉价买单。
43，再猥琐的男人也敢把自己当成情种，只要你主动示好。
44，情人眼里出西施，但也不要因此就把周围所有的人都当狗屎。
45，养猫的男人必是GAY。
46，不可再抱有被有钱人收纳或包养的“梦想”，或者，把这个当作事业来经营。
47，见到美人追丑鬼，不可再大惊小怪或愤愤不平。口味千姿百态，这和有人喜欢兽交是一个道理。
48，有陌生人的场合，出场一定要闪亮和用心。
49，分手以后可以做的最有意义的一件事就是换个新造型。
50，这一辈子会爱上你的人很多，25岁以前一个都没有也没关系，25岁以后出现的才是好货。
51，依然有理想，但饭票已在手。
52，安然观赏别人的哗众取宠或卖弄风骚，把它当作郭德纲讲相声。
53，不要接受每个人对你的示好，这其中有一大部分出自于功利。
54，可以忍受别人说你丑，但不能忍受别人说你老。
55，女人和女人做朋友，要示之以绿叶的姿态，同时也要暗藏红花的心机。
56，三种东西绝对不能相信：男人的承诺、女人的眼泪以及朋友的酒话。
57，总和你玩在一起的朋友一定不会是能提携你的贵人www.feiniaoji.com。
58，在这个社会混下去的办法并不是单纯到只有“陪人喝酒”和“陪人睡觉”两种。
59，就算月挣3000，房租（贷）2000，但该请客的时候也决不含糊。
60，与人交友，两种东西不可赖：酒与钱。
61，只要是在自己的承受范围内，别人爱怎么占便宜就怎么占吧。
62，有时候和异性成为生死之交、至亲好友的途径是上一次床。
63，叫你“亲爱的”代表你们不熟，叫你“贱人”、“死货”才是把你放在心上的表现。
64，作为一对情侣的单身朋友，你唯一需要做好的就是当一个捧场的观众。
65，如果你是单身，而又有你认识的人看上了你的某个好友，那么切记：真的不必在他们约会的初期夹在中间扮演丫鬟、马夫、小丑、陪客、和事佬……人生只有一次，不要总演配角。
66，过了25岁，就算做个250也比做个13点好。
星期日, 四月 20, 2008
[转贴] Indie独立音乐类
独立音乐简介
Indie的称呼取自“independent”一词，被用在特指那些在音乐上坚持DIY（Do It Yourself）精神的乐队以及那些低预算的小厂牌所推出的唱片。尽管较大的Indie厂牌也会与主流厂牌有销售方面的协议，但是这些Indie厂牌的对于音乐的取舍决定还是拥有绝对的自主权，因此他们有更多的自由去发现那些不为主流听众所知的音响、乐感或是其他的富有情感的音乐主题，然而另一方面他们推出的这些音乐也许并不会带来和其音乐品味成正比的收益（即使是Indie厂牌，其实也想在商业上能够坚持，并不是为了音乐而全然放弃商业）。
Indie Rock深深植根于美国的地下音乐（American Undergroud）和80年代的另类摇滚（Alternative Rock）。在当Nirvana步入主流后，这些American Undergroud 、Alternative Rock即行分化，一部分跟随着Nirvana进入主流（同时也宣告整个另类摇滚步入主流），而另一部分未能进入主流或是坚持独立姿态的则演变为如今的Indie Rock，正因为Alternative已为主流，而这些乐队所持的独立姿态，因此其称呼上就由Alternative而为Indie。Indie Rock是对Nirvana步入主流所产生的一种现象的回应，这种现象就是：并不是所有的Alternative乐队成功过渡为主流抑或是这些乐队原本就不想。
但是你不能说所有的Indie Rock乐队都不商业，比如当Indie Rock借助Punk而实现其商业化（这些乐队风格好像叫做朋克复兴“Punk Revival”）时，你就不要认真地去介意它是Indie还是主流。其实公认观点一直就认为Indie Rock从就不会改变它的音乐取向而迎合主流听众，也就不可能成为主流听众的首选。这其中的原因也是Indie音乐的特点所决定的，如主流听众一直就认为这样的音乐：太古怪和无知（too whimsical and innocent）、太不可思议（too weird）、太敏感和太忧郁（too sensitive and melancholy）、太轻柔和太脆弱（too soft and delicate）、太空幻和太令人催眠（too dreamy and hypnotic）、太个人化和歌词的潜在启示（too personal and intimately revealing in its lyrics）、在制作上太低质和太低预算（too Lo-Fi and low-budget），在旋律和吉他Riff上太有棱有角（too angular in its melodies and riffs）以至于形成更多的分支，就拿吉他噪音来说就有好几种不同风格（Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & Mary Chain-style）。
进入90年代以后，Indie Rock产生了很多不同的分支（比较为人熟知的有indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, post-rock, space rock, sadcore, and emo），所有的这些Indie乐队正是构建当今美国地下音乐的重要力量。
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[Alternative folk：另类民谣音乐]
当现今的民谣经常还是会保有其传统根源下的柔和乐感的同时，Alternative Folk却已将原色声响和擅长的歌手-歌曲创作相结合，从而形成一种更具饱满和进取的声音。Alternative Folk的歌词囊括范围之广－从Billy Bragg的抗议音乐到如Ani DiFranco代表的女权运动再到Suzanne Vega和Victoria Williams的故事歌曲；很多其它的艺人以强烈的情感主线进行歌曲创作，而另一些则倾向于沉静冥想，虽然有些和当今民谣类似，但却仍有其独特所在。
注：国外民谣音乐的发展可谓是与时俱进，与现今的一些实验民谣相比，这里提到的另类民谣音乐则有着更为主流的气质了。上面提到的几位代表艺人的确有着民谣音乐的独特气质，尤其是Ani DiFranco和Suzanne Vega更加为我们熟悉，但是这种独特气质或许仅仅是属于某个历史阶段之下的，名词不会改变，但内涵却是随着音乐的发展而不断变化着，如今的另类音乐民谣的内涵更加是属于实验民谣一派的（关于实验民谣，请参考Acid Folk注解）。
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[Ambient pop：氛围流行乐]
Ambient Pop从其名字中就可以看出它来自于两个明显不同的音乐风格－当其音乐进行在传统流行乐的架构之上时，它的电子成分和氛围却显示出Ambient中的那种催眠冥想的品质。尽管Ambient Pop的音乐是很少具研磨性的，但是受到Krautrock的Lock-Groover式的旋律的影响很明显。原本Ambient Pop是在Shoegazer运动中出现的Dream Pop音乐的一个延伸，尽管从大部分看乐器仍继续定义着这种声音，但是由于其吸取了包括采样等当今的电子音乐手法使得它和前辈们明显区别开来。
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[Acid folk：迷幻民谣,酸民谣]
Acid Folk若翻译为中文可理解为“迷幻民谣”，在很多时候它可以和另外一个风格名词－Psychedelia Folk等同。这种音乐的主要特点是以原色器乐演绎民谣风格歌曲，而对原色器乐这种颇为精细和冷旷的乐色的激进演绎，使得大部分的作品显得颇为迷幻，是有Acid一说，这种音乐还有另一大有可听之处是它的选曲经常是很具有民族色彩，对各种民族乐器予以原色、迷幻而激进的演绎。
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[Adult alternative pop/rock: 成人另类流行/摇滚]
在另类摇滚融入主流音乐界后，adult alternative pop/rock就作为其一个分支而出现，它是一种流畅的、颇具旋律性的、可供电台友好播放的音乐类型，将另类音乐的柔美一面进行打包以便获得更多的商业消费。通常来讲，商业上的潜力对于adult alternative pop/rock是一个重要的方面，但是艺人们并不总是瞄准商业－他们的个人倾向也许就是创作出感性的音乐作品。而且adult alternative pop/rock是比其它乐声具有更加的感性内容，它的艺人们或许师从于吉他流行乐的另类摇滚传统，尤其是80年代早期的jangle-pop（Gin Blossoms、Barenaked Ladies、Goo Goo Dolls）；或是从原色风格的民谣摇滚中来，尤其是singer/songwriter音乐传统下的隐秘忏悔般的诗歌风格（Indigo Girls、Tori Amos、Jeff Buckley、Sarah McLachlan、Fiona Apple、Jewel）；或是从根源性的、无拘束的美国传统摇滚音乐中来（Sheryl Crow、Hootie & the Blowfish、Dave Matthews）；也或是从忧郁的、漂亮的Trip Hop风格的电子乐中来（Portishead），以上众多的各种音乐风格都可以成为adult alternative pop/rock的最主要影响。将如许众多的adult alternative pop/rock绑定在一起的共同一点就是它所具备的成人感性：本质上它是主流的，90年代的流行/摇滚音乐中那些更为优雅和具成人感性的乐色，不管是其有意为之的还是其它原因。摇滚乐艺人们倾向于回归和侧重音乐中的诗歌创作手法运用，为得是使其音乐更加具有感染力，而其它艺人，尤其是作为singer/songwriters的这些艺人们，他们则将音乐赋以更多的思想性。
在其最坏的方面，adult alternative pop/rock仅仅是在另类摇滚乐激发下的一种物质层面的肤浅音乐，这主要是因为表演者的惺惺作态，为了急于将音乐做得漂亮可爱，一些艺人经常会扭曲真实的情感；而另有些艺人则故作自我意识下的“深奥低沉”，其结果便是强作愁态和过度自伤，还有不甚熟练的诗歌词意。但在adult alternative pop/rock的最好方面，这种音乐将是那些需要表达自身心态、表现创作技巧和禀有异赋的艺人们的一种重要方式，即便如此，这些艺人们创作出来的音乐仍足以得到主流的关注和电台节目的播放，尤其是那些需要更具感性色彩的同时又不大声吵闹的音乐听众。
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[American undergrond：美国地下音乐]
在20世纪80年代初，当第一支朋克乐队开始露面并且当另类金属通过英国前朋克开始日益占据乐坛优势的时候，一些美国的乐队开始制作新的音乐用以对那些发展起反作用。当朋克日趋成熟的时候，美国地下乐队逐渐倾向于喜好宽广的音乐风格（重型摇滚，迷幻音乐，传统摇滚，民谣摇滚和乡村摇滚，他们的影响是最普遍的），虽然他们通过无需特意宣张的电吉他和抒情诗般的风格继续占据统治的地位。这些乐队也倾向于喜爱独立的组合和低预算的巡回演唱，自从他们全部都几乎不被主要分类音乐理睬，这从而强迫他们去寻找其他的方法来维持他们的音乐。当他们成为硬核朋克的先驱时, Blackk Flag因其通过长达数年的艰苦练习有效的创造了独立的巡回演唱网所以仍然是美国地下音乐的主要开拓者；这个乐队的标签和超音速演奏风格也同样是至关紧要的影响，通过像Minutemen, the Meat Puppets, Husker Du, Dinosaur Jr.,和其他在推动不知名的朋克乐队进入新的，刺激的方向中起主要作用的乐队来大批量发行唱片。Midwest吸收了Minneapolis疯狂但是真诚，the Replacements和Chicago残暴的高声喊叫，Big Black和Naked Raygun赢取了相当大数量的崇拜者的实力被证实为美国地下有效的滋生地，当Sonic Youth和the Swans成为当时东海岸上不谐和音的统治者和德克萨斯迷幻噪音的代表，the Butthole Surfers 在美国留下了恐怖的轨迹，并且Boston Mission of Burma在它们短暂的生涯中同时推动了巨大的影响力和预见力。在80年代中期，最初商业突破的R.E.M，立刻给美国地下一个新的视角。在90年代早期，对于一些重要的美国地下乐队的艰难工作和相对意义上的成功最终被证明成为了这场运动的解散；许多这场运动的主要行为被其带有成年的标志给驱散了（它们失败在没获得大量的观众，尽管他们在欧洲赢得了一定的进步），而且通过Nirvana在1991年底的风格突破，地下乐开始慢慢分裂，极大程度上分裂为另类摇滚（因为他们有更好的商业利用价值）和独立摇滚（因为他们很少去模仿他人，有自己的风格）。
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[Alternative Dance：另类舞曲]
另类舞曲结合了拥有电子音乐结构，合成器采样和后DISCO舞曲的方式的地下旋律性音乐结构的另类，独立摇滚风格。这些年当许多流行另类艺术家用舞曲或者电子音乐来试验时，另类舞曲得到了很大的发展并成为酒吧文化中不可缺少的音乐成分。尽管另类舞曲音乐看上去代替不了俱乐部的舞曲，凭借它的流行可亲性以及和其它音乐的易结合性，它还是成为这种文化外围一种重要的形式。这种特性使更多的人参与到另类舞曲之中，以此抗拒那种标准的固定样式的舞曲。结果是，表演者对其它的具有特定样式结构，特殊音乐元素的音乐更加接近。很多另类舞曲艺术家来自英国，成为地下音乐文化中非常显著的英国酒吧和锐舞，他们创造了有助于进行更过音乐艺术试验的氛围。New Order第一个另类舞曲组合，在他们1982－83年的录音中出现了这种冰冷阴沉的后朋克和Kraftwerk的电子流行相结合的风格。相对于另类音乐，另类舞曲是受电子流行，酸性车房音乐和trip-hop影响最大的风格类型，这些形式都产生了相应的另类舞曲艺术家，并在英国80年代后期的曼切斯特产生影响，直到90年代的根源于独立和trip-hop的艺术家。
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[Alternative country-rock：另类乡村摇滚乐]
另类乡村摇滚常常简单地被看做是另类乡村音乐，但是这两种风格实际上在某些方面是截然不同的--简单来说，另类乡村音乐的表演者是根源于乡村音乐，而另类乡村摇滚表演者则是根源于摇滚。它应该被看做是另类摇滚的分支--即使它并非总是听起来象另类摇滚--因为它一来不符合任何主流的气质，二来它的乐队通常是起步于美国的独立音乐厂牌。和从内涵上推动了乡村音乐向前发展的另类乡村音乐形成对比的是，另类乡村摇滚则是一群乡村音乐的外部者所发起的，但是这些人却的确喜欢乡村音乐的声响与精神。他们忠实地保护了传统的声音，却重新加入了个人的、同时代人们的精神和想法，而这种特殊的方式很少能够吸引普通的乡村音乐迷们。
另类乡村摇滚的教父是Gram Parsons，Gram Parsons是对乡村摇滚的产生起到最大作用的一个人，他那含有丰富感情的唱片也是受到无比推崇的不朽传奇。Neil Youngs那种多变的音乐个性也是对另类乡村摇滚一个重要的影响，这也是70年代带有前卫性质的乡村音乐运动之一，此外还有就是以奥斯丁、德克萨斯州为中心的一群有着高文化的歌手/歌曲作者，代表人物有Townes Van Zandt, Guy Clark和Jerry Jeff Walker。真正宣布另类乡村摇滚正式诞生的人是Lyle Lovett，他在音乐上的才智和折中主义似乎在很多摇滚乐迷的心中重新唤起了乡村音乐与摇滚音乐融合的可能。但真正意义上的另类乡村摇滚乐队则是 Uncle Tupelo，他在职业生涯的开始就已经把Punk和Country以一种比80年代的短命Cowpunk时期的其它乐队更加虔诚的方式予以融合。他们以 A.P. Carter精神上的“不灰心丧气”而命名了他们的首张专辑，数一数二的音乐杂志把这件事当作另类乡村音乐的大事而编进编年史中，并大体上给了这次变革一个绰号。Uncle Tupelo很快就变成了有着更加保守思想的乡村摇滚人，伴随着他们1993年的里程碑，Anodyne分裂成为两支乐队--坚定的信仰复兴运动者Son Volt和更加趋向于向流行音乐改变的Wilco；那时候，另类乡村摇滚本身也开始分裂成为几个不同的流派，一个学派主要专注于复兴Parsons和 Young的70年代的声音，但不同的是，艺人们有时也会在他们的音乐中加入一些Beatles风格的流行音乐元素。其他的人都是真诚的传统音乐支持者，为大家绘制了一副不易忘怀的高品质怀旧乡村音乐和Appalachian（阿巴拉契亚山脉）民谣而只是满足于更换了充满感情的内容感觉。一个有点联系的学派也把这种古老的音乐做成温柔，无害，轻飘飘的乡村音乐和独立音乐的混种，还常以女性歌手作为其卖点。仍然有许多另类乡村摇滚乐滚乐队在他们传统风格的音乐作品中带有一种幽默感，不管是有着吉它天赋、嬉戏耍闹作乐的酒吧乐队，还是Lambchop似的一种古怪讽刺。
进入了新的千年之后，另类乡村摇滚仍然继续在音乐上有着新的发展，尤其是受到评论界赞赏的与其它各种音乐风格的融合，同时，另类乡村摇滚对于独立摇滚风格的偏好则与日俱增。
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[Alternative pop/rock：另类流行/摇滚]
另类流行/摇滚基本上是指那些80年代中期到90年代中期的后朋克乐队，虽然另类摇滚之中有很多种音乐风格，但是它们都有着一个共同点就是：他们游离于主流音乐之外。从某种程度上来说，以Nirvana在1991年的成功为分界点，这些另类乐团前后大致可分为两拨。在80年代，许多另类乐队都是在独立厂牌下，即使是签约在主流厂牌，他们也得不到与主流艺人相平的运作支持，当时的音乐风格包括了和谐噪响流行乐（Jangle Pop）、后硬核朋克（Post-Hardcore Punk）、疯克金属（Funk Metal）、流行朋克（Punk Pop）以及实验摇滚（Experimental Rock）的所有形式；而另外一拨，则是自Nirvana在90年代主流突破以后，另类泛指所有的非主流亚风格类型（也包括了前面提到的 80年代另类的主要风格），但是与主流的界限已经不再泾渭分明，因为有些音乐已经成为主流音乐市场的一部分。硬摇滚自身以及朋克衍生而来的诸多风格相比于 80年代后期占据另类流行/摇滚统治地位的“偏左”流行乐（Left-of-Center Pop）更获得了商业上的成功，因此90年代的另类音乐已然失去了一些原本另类音乐的特质。此时的很多实验团队则被归入到独立摇滚中。
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[Ambient Techno：氛围电声音乐]
氛围电声音乐是氛围豪斯舞曲（Ambient House）的一支，但是它将音乐的重点进行了全新的定位，以致于它的音乐更加凸显出一种纯色而稀薄的独特电子气息。演绎这种氛围电声音乐的艺人有B12、早期的Aphes Twin、the Black Dog、Higher Intelligence Agency以及Biosphere等，这些艺人们将旋律化和节奏化的音乐创作思维通过808和909型打击乐器的运用与泰克洛（Techno）以及电子手法相互融合；他们同时还借助于弱化节奏（以呈现出一种翱翔、分层以及颇具灵气的氛围声景）和汲取实验氛围音乐的元素，精心创作出一种稀薄气质的电子声音并辅之以旋律以及各种怪异的采样和声响，所有这些的音乐创作使得这些艺人们与其同行相比显得卓然不同。与氛围电声音乐相关的厂牌有Apollo、GPR、Warp以及Beyond，当Warp推出它的那个著名的《Artificial Intelligence》电子音乐系列后，这种音乐在术语学上逐渐地演变为“智能电声音乐”（Intelligent Techno），但是这种音乐的创作手法却没有多大改变。
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[Chamber pop：室内流行乐,管弦流行乐]
Chamber Pop的崛起很大程度上是对1990年代另类音乐群落中的Lo-Fi美学的统治地位所作的回应，它从包括Brian Wilson、Burt Bacharach以及Lee Hazlewood的豪华管弦乐演奏作品中吸取养分。Chamber Pop部分灵感来自于驰放音乐，但是完全没有讽刺和庸俗在里面，它给予音乐的旋律和创作以一种全新的关注，如巴洛克风格的音乐层次、有着丰富质地的管弦和号角的华丽歌曲。Chamber Pop实际上是一直否认Grunge、Electronica和其它同时期的音乐运动的存在。
注：可以说室内流行乐是独立流行乐中极其讲求编曲和旋律的一支。在它的音乐中，艺人的编曲创作经常会用到各种古典以及管弦器乐（如各种提琴、钢琴、萨克斯、小号等等），因此有的室内流行乐作品在音乐的编曲上，你可以体会它所具有的复杂性和层叠性，另外，由于其它一些音乐风格元素的引用（比如轻柔的电子元素）更加使得此种音乐的乐感十分地丰富；这种音乐的旋律的确有着一种高雅的气质，有时，甚至是人声都是具有古典或者美声唱腔的。
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[Cocktail：鸡尾酒会音乐]
Cocktail音乐基本上是50-60年代的那些不讲求艺术但却技术娴熟的音乐类型（如Exotica、Space Age Pop以及Lounge Music）的一种复兴。90年代早期出现的诸如Combustible Edison这样的Cocktail乐队在音乐上都倾向于采用休闲风格的声音创作自己的音乐作品并深情地予以演绎。
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[College rock：校园摇滚乐]
自从另类摇滚乐出现（1983-84）后的整个80年代，基本上college rock是指那些占据着校园电波的音乐播放列表上的大量另类音乐。多数的college rock是在新浪潮、后朋克和早期另类摇滚乐的影响下而产生。
最为流行的College rock乐队并未像新浪潮乐队那样打入主流；尽管具有艺术家的气质，College rock却不像后朋克那样具有实验性和疏离性；在那些很多早期另类摇滚乐所植根于之上的朋克和硬核，并不是所有的college rock有必要如此（尽管许多早期另类摇滚乐队都很好的符合这种定义）。
影响早期college rock的乐队是R.E.M.和the Smiths，他们为不计其数的吵闹的吉他流行乐队（来自美国的the dB's和Let's Active、来自英国的Housemartins和La's）铺平了道路。但college rock自身所包含的东西远非如此：那里有正处于萌芽的后硬核风格的美国地下摇滚景象（H眉sker D眉、Sonic Youth、the Minutemen、the Meat Puppets、Dinosaur Jr.和the Replacements）；诡异睿智的英国新浪潮残存乐队XTC和Robyn Hitchcock；同样诡异的美国艺人/乐队They Might Be Giants、the Violent Femmes、Camper Van Beethoven和the Pixies；具有文学色彩的民谣摇滚（Billy Bragg、The Waterboys、10,000 Maniacs）；将更多的流行元素融入自身音乐的后朋克乐队（the Cure、Siouxsie & the Banshees）；基于合成器的跳舞流行与内敛自省歌词结合下的New Order和Depeche Mode；那些将流行和吉他噪音融合一起的乐队（the Pixies、the Jesus & Mary Chain）。College rock也包括了一些主流音乐明星，如U2、Peter Gabriel和Sting，他们具有思想性的歌词和社会关注意识下的理想主义使其颇受大学校园的欢迎。
College rock的全盛时期终结于1991年Nirvana的打入主流，从此主流听众开始接触到更多的可接近的另类摇滚音乐；校园电台也随之变为了商业另类音乐电台，另类摇滚和独立摇滚乐中更具实验的一支被迫进入更加的地下状态。
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[Dream pop：梦幻流行乐]
梦幻流行乐是一种更讲求氛围的另类摇滚类型，在音乐上声响和旋律并重。这种音乐的特点是经常会有如呼吸般的主音并配以随之漂移的吉他或是合成器所营造的氛围音场。Cocteau Twins以他们的那种几近无法辨认的主音和缥缈的音场被认为是Dream Pop音乐的典型，然而Dream Pop亦包括了一些其他不同的体裁分支，如还包括了像Galaxie 500这样的后Velvet Undergroud吉他摇滚风格，还有My Blood Vatentine似的声响回馈风格，但不管怎样Dream Pop的音乐很注重音乐给人的声响质感，而这种效果往往是用独具特点的器乐和主音来达到。
注：Dream Pop是非常受大家欢迎的一种另类音乐，比如我们熟知的Mazzy Star以及Hope Sandoval小姐。以往各位可能会更加从感性的触觉上去把握这种音乐（概以为乃“梦幻”给人的美好感觉所致），如果深一下去把握的话，就是“氛围”， Dream Pop的核心便是“氛围”，再深一步，就是“氛围”该如何去营造，吉它、合成器和主音。
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[Experimental rock：实验摇滚乐]
实验摇滚就如同其名字所示的，这是一种能够在音乐上锐意进取的音乐类型，它远远脱离于以往传统流行乐所具有的诸多特性，其中最典型的比如实验摇滚就直接反对标准的“独唱-合唱-独唱”（verse-chorus-verse）的音乐编排。由于实验摇滚的整个目的就是充分释放灵感和进行创新，因此在其中没有硬性的不变的教条，但是它还是具有一些独具的特征：即兴的表演、前卫音乐的影响、音乐中使用各种仪器、晦涩的歌词（或是根本没有歌词）、奇异的作曲结构和节奏，还有就是其潜在的对商业倾向的拒绝。
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[Indie pop：独立流行乐]
你可以把Indie Pop看作是一种更有旋律、更少吵杂以及更少焦虑的Indie Rock类型，它所折射的是地下音乐柔和、唯美的一面。Indie Pop的音乐更着重于声音的融洽、音乐的编排以及歌词的创作。在从Chamber Pop华美的管弦乐编曲到Twee Pop的简单直率中，Indie Pop所包含的一切，其焦点或者说这种音乐的侧重点一如都是歌曲多于声响。
尽管Indie Pop和Indie Rock都信奉朋克的D.I.Y（Do It Yourself）精神，但是前者反对朋克的虚无主义态度以及音乐上的声音碾磨处理。
注：独立流行乐可以是一个宽泛的概念，它可以囊括一大堆具有分明特点的有着独立流行气质的音乐，比如Chamber Pop、Dream Pop、Twee Pop&C86等等，但是由于这些音乐都有着各自的特别气质，所以它们又都自成一派，因此也就有相对应的音乐风格术语来更加确切地描述它们。那么从另一个角度来看，那些不足以形成一派的独立流行乐将会呈现出一种多样化的音乐气质，此时，我们可以把这些理解为狭义上的独立流行乐。注意，即使是狭义上的独立流行乐，藉着音乐自身的多变性以及融合性，它也不可以被一种表达所能具体地确切描述。
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[Indie electronica：独立电子,小电]
在这些所有独立广义的范围中，需要特别指出我们会经常碰到的一种音乐风格，它便是Indie Electronica（独立电子，或可俗称为“小电”）。实际上这种电子音乐还是应更多地归属于电子音乐的范畴，只是它同时将很多独立流行音乐（或独立摇滚乐）的元素融入到电声节奏中，也就是说你可以将这种音乐理解为Indie Pop（Rock）和Electronica的融合体，而至于乐队用什么样的电子风格演绎却也是不一而足的，其中有很多乐队都是以简约电子风格来演绎独立音乐，此时的Indie Electronica听上去就会很精细和微妙，而再加上电子乐中典型的剪切和拼贴技巧使得作品给人一种细碎而谨然的质地感觉，是有“小电”之俗称；但有些独立电子音乐却是有着更为浓厚的电子味道，这主要集中在那些并非采用简约电子演绎方式的乐队中，但是这些乐队音乐的曲式和架构仍然是独立流行（摇滚）音乐。
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[Jangle pop：和谐噪响流行乐]
Jangle Pop是80年代中期的一次美国后朋克音乐运动，它的主要标志是其音乐上回归于60年代的和谐吉他和流行旋律。R.E.M. 的到来所激起的瞬间火花使得Jangle Pop也具有民谣摇滚的色彩，但是从根本上说它仍是一种基于流行乐的音乐类型。Jangle Pop不是主流音乐－乐队的歌词经常是故意地含糊其意、声响未经润色和具非职业性的特点，也就是说这种音乐具有do-it-yourself精神下的所有特点。
Jangle pop在1984至1987年间成为一支主要音乐力量－不仅是因为有着如R.E.M.和Let's Active这样的南方流行乐队、也不仅是因为有着西海岸颇具迷幻风格的Paisley Underground运动中的诸多乐队，而且还因为有着遍布中西部的大量乐队。80年代末，这种声音不再受到欢迎，主要也是因为人们听到了太多的没有各自特色的类似音乐。尽管R.E.M.努力过渡到主流－事实上，这支乐队成为了世界上最流行的乐队－其它很多的乐队（包括Uncle Green和Miracle Legion）在90年代早期如同人间蒸发般的消失解散。
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[Lo-Fi：低保真音乐]
在80年代末到90年代初的这段时间里，低保真（Lo-Fi）一词不仅是对某张专辑的录音质量的描述而且本身也代表了一种音乐类型。
在摇滚乐的发展历史中，早期由于录音设备的简陋使得唱片在没有质量保证的情况下被快速而便宜地生产出来，因此在某种程度上来说，这些早期的摇滚唱片，如60年代的车库摇滚（Garage）以及70年代末的很多朋克摇滚等，都可以贴上低保真（Lo-Fi）的标签。
然而，低保真（Lo-Fi）渐渐被用来形容那些在家里用四轨录音机来录制音乐的地下独立摇滚乐手（队），这样的音乐大部分出自80年代的美国地下音乐，包括像R.E.M这样的乐队，同时也包括一堆像the Chills和the Clean这样的英国后朋克乐队和新西兰乐队。
通常这些低保真（Lo-Fi）乐队会利用简单的流行和摇滚歌曲或是自由的歌曲结构来达到其音乐中完美的噪音和艺术上的实验主义，即使当这些乐队的作品会保持相对的直接坦率，但是因其音乐录制的低质量、失真以及作品采用倾向于抽象、晦涩的歌词，其结果使得其音乐往往还是很不相同。
最初，这些低保真（Lo-Fi）作品只是以自制的磁带形式进行交易，但是在几个独立音乐厂牌的推动下有所改观，尤其是K Records（由Calvin Johnson经营）旗下的Beat Happening乐队发表了低保真乙烯唱片，同样采取此做法的80年代的几支乐队（如Pussy Galore, Beat Happening, 和Royal Trux）在美国地下音乐圈中获得小部分的追随者。到得1992年，像Sebadoh和Pavement以他们十足噪音和混乱无序的唱片在美国和英国获得了广泛的追随。几年以后，由Liz Phair和Beck对此种音乐进行“改良”后成功地将低保真（Lo-Fi）美学带入主流。
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[Math rock：数字摇滚乐]
Math Rock和后摇滚（Post Rock）有点沾亲带故，更为人熟知的是其作为Indie-Rock风格，它和Indie-Rock有着相近的音乐取向。在Post-Rock有着明显的爵士乐影响的地方，Math Rock则就如同是一枚硬币的反面——它的音乐显得浓厚而复杂，同时充满着艰涩的time signatures和intertwining phrases。而且，这种音乐比后摇滚要更为摇滚一些，因为它通常是由以吉他为主乐器的小乐队演绎。
Math Rock在90年代中期达到顶峰，那时，像Polvo和Chavez这些乐队在大学校园的独立摇滚乐人中有少数专注于这种音乐的追随者。
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[Neo-psychedelia：新迷幻音乐]
新迷幻包括了从朋克乐末期直到现在的一大批乐队，这些乐队的音乐均受到60年代迷幻乐的影响。不论他们的音乐是师从于像Beatles和早期Pink Floyd那样的迷幻流行乐、还是源于Byrds的吉他摇滚、甚或是扭曲的音响实验，这些乐队无一例外地都把迷幻药剂作为一种音乐灵感唤起的源泉，以此创造出不同寻常的声音。
一些新迷幻乐队的确是好吸毒的，而其他的乐队只是将毒品作为他们怪异歌词和出格外表的一种合理的补足。新迷幻音乐时而也能打入主流流行乐圈，如 Prince的80年代中期的作品以及Lenny Kravitz的90年代的作品。但是大多数的情况是这些新迷幻乐队活跃在另类（Alternative）和独立摇滚（Indie Rock）圈中。
新迷幻最初是在70年代末英国后朋克运动中出现，那时主要的乐队是the Teardrop Explodes、Echo & the Bunnymen和the Soft Boys。除了80年代早期的Paisley Underground和90年代末期的Elephant 6 collective这样的新迷幻集中运动外，大部分后来的新迷幻乐队都来自于互相孤立的地区，而不是从诸如以上的音乐运动中产生。在这些后来的新迷幻乐队中比较著名的有：音乐空幻梦想的澳大利亚乐队The Church；由Nick Saloman领衔的Bevis Frond，他们把旋律化的诗歌创作和大音量的三重唱结合在一起；低调昏沉、毒雾阴霾的Space 3；诡异离奇的校园摇滚（College Rock）乐队Robyn Hitchcock；全然古怪的Mercury Rev和the Flaming Lips以及折衷的BritPop乐队Super Furry Animals。
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[Noise pop：噪音流行乐]
作为另类/独立摇滚的一个分支，Noise Pop顾名思义就是有一些吉他回馈、音调不谐和声音磨损包装风格的流行音乐。它占据了介于Bubblegum（<美俚>泡泡糖摇滚舞曲）和Avant-Garde（前卫音乐）的中点，是传统流行乐创作手法和略富攻击性的白色噪音（White Noise：用以掩盖令人心烦的杂音）的碰撞结果。
当Noise Pop的旋律飘忽于涡旋吉他所营造的声场中时，其音乐经常会给人一种朦胧、麻醉和催眠的感觉，当然Noise Pop可以是欢快活泼的，也可以是棱角分明、富有挑战性的。
最早期的Noise Pop植根于the Velvet Underground的诸如回馈、失真等音乐实验，然而更被公众认同的Noise Pop起源乐队是美国另类摇滚乐队Sonic Youth和Dinosaur Jr.，是他们将摇滚乐构架与粗重的吉他失真融合在了一起。第一支正规意义上的Noise Pop乐队则是the Jesus & Mary Chain，它以1986年的首张唱片Psychocandy崛起于地下，几乎同一时期还诞生了可以说是最多产和最具生命力的Noise Pop乐队Ya La Tengo，其首张专辑也于此时推出。
在80年代末，Noise Pop引发了英伦的Shoegazing（自赏）运动，自赏音乐更加内省，其旋律更加脆弱。在90年代，Noise Pop仍继续对Indie Rock产生着重要的影响。
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[Nosie rock：噪音摇滚乐]
Noise Rock派生于朋克摇滚，尤其是指那些用令人耳眩纷乱的电吉他声来表达年轻人焦虑和自负的朋克音乐。Noise Rock就像它的前辈“无浪潮”（No Wave）一样，其目的就是要让音乐更加碾磨化并以此达到一种滑稽讽刺效果或是表明一种立场、声明，而其音乐则总是诉诸于纯粹的声响能量。
尽管大部分Noise Rock乐队的音乐注意力是集中在由电吉他失真所产生的脱粒般的声响（有时这些乐队也会使用一些电子仪器来作为打击乐器或是增强音乐整体的不谐和），但仍有部分乐队更加关注于声响和歌曲结构的融合，如先驱乐队Sonic Youth当把音乐的富于旋律和其单调低沉的噪音相结合时，无疑将Noise Rock带入了更为宽广的另类音乐听众中。
Sonic Youth带来了一群模仿者，但这其中并不是所有的乐队音乐都像它，如80年代的The Swan和Big Black的音乐就有更为黑暗、阴森的倾向，而当时的Touch&Go厂牌在80年代末成为这种风格的音乐的中心；再如90年代Noise Rock衍生出一些戏剧性的分支类型，这些分支经常会被诸如“邋遢摇滚”（scuzz-rock）这样的词汇所形容，这种风格的音乐是用吉他噪音营造出一种肮脏、颓废、令人厌恶的声场（如Royal Trux, Pussy Galore, the Dwarves和 the Butthole Surfers）。
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[Neo-glam：新华丽摇滚乐]
Neo-glam并不是用来形容80年代hair-metal乐队的一个词，更多地或更确切地说，它是Britpop的一个分支，和Britpop运动本身一样，Neo-glam也是由Suede所引领而起。Suede确立起neo-glam这种风格的方式有：随着表演而跺脚的摇滚乐手、David Bowie那种包罗万象的流行歌曲并将它们与Morrissey的内省浪漫主义相结合，所有这些融合在一起很自然地表现为一种基于男性上的两性“畸形”。步Suede后尘的那些Britpop乐队也注意到了汲取这种英伦影响下的精粹，但只有少部分乐队进行了特别地浓缩，从而回复了些许的70年代Glam那种极度流行色彩的味道，这些乐队包括the Auteurs、Nancy Boy、Placebo以及Spacehog。neo-glam音乐现象绝大部分局限于英国，尽管后来的Spacehog在美国听众中的确也有小小的突破。
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[Pop underground：地下流行乐]
Pop Underground实际上就是Power Pop。70年代至80年代早期是Power Pop这种音乐类型的黄金时期，Pop Underground便是Power Pop黄金时期过后的另一种称呼而已，因此现今的Pop Underground音乐仍然是以Power-Pop的音乐特色而著称－由不列颠入侵（British Invasion）所带来的美妙旋律与合声、响亮而赋予强健的吉他声色。然而由于Pop Underground所要延续的音乐形式从一开始便就已经是极具经典性的，因此可以想见，此类音乐艺人需要做些创新才行－如用当今的音乐手法不断更新其音乐创作形式，或者尽己之最大能力在原有音乐创作形式上再创新。最主要的Pop Underground艺人和乐队：Matthew Sweet, Teenage Fanclub, the Posies, Jellyfish, Material Issue, Jason Falkner, the Velvet Crush，这些乐队不论是通过他们大声嘎扎的吉他（尤其是Matthew Sweet）还是那种富于睿智而优美的歌词，在另类摇滚乐听众中都有着广泛的追随者。然而，Pop Underground中也有部分艺人和乐队不予投合那些学院听众而仍然继续录制原本风格的Power-Pop作品，这些艺人们的作品一般也就是复制最初的那些Power Pop明星（Badfinger、Big Star和the Raspberries等）的音乐，为的是迎合一小部分偏激狂热的听众。
注：地下流行乐似乎更加有着一种历史的痕迹，上面还提到了Power Pop，如今的这种音乐早已经迈过了主流的门槛了，所以，上面的风格注解可能只是当时某段音乐历史下的情况，而现今的地下流行乐到底是怎样的一种景观以及有何新的发展，这些有待我们进一步去发现。
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[Post rock/Experimental：后摇滚实验音乐]
在90年代兴起的深受电声器乐摇滚影响的实验摇滚运动中，后摇滚无疑是占有统治地位的音乐类型。后摇滚音乐中集结了一大堆实验流派－Krauft- Rock、氛围音乐（Ambient）、激进摇滚（Progressive Rock）、Space Rock、Math Rock、Tape Music、简约古典（Minimalist Classical）、British IDM, Jazz (both Avant-Garde and Cool), 和 Dub Reggae，一句话简言之就是：音乐大部分架构在摇滚音乐上，但是它实质上不是摇滚音乐。
后摇滚给听众的音乐感受是与传统意义上的摇滚乐激励情感是完全相反的，它的音乐富于使人催眠和声响低沉单调（尤见于一些以吉他为主的乐队），即使相对亮色的音乐也使人感到镇定和醒脑。之所以如此是因为后摇滚当初就是反对摇滚的一种回应，尤其是当主流乐界对另类音乐的同化后更加如此，很多后摇滚乐队是在一个相同的意识下建立起来的，这种意识就是：摇滚乐已经丧失了自身的真正的反叛意识，并且很难从自身的陈旧模式和空洞姿态的窠穴中自拔。所以后摇滚拒绝一切与传统摇滚乐相关的东西。
后摇滚音乐着力于纯粹声响和音色远甚于对旋律和歌曲结构的沉迷，其大部分作品倾向于器乐，即使作品中有人声出现，也仅仅是作为整体音乐效果的一种附属。
后摇滚音乐基架的建立是在1991年两部竭然不同的里程碑作品的发表：Talk Talk乐队的《Laughing Stock》和Slint乐队的《Spiderland》。《Laughing Stock》是Talk Talk乐队从合成器流行乐转型后的顶峰之作，其音乐是对情境音乐（Ambient）、爵士乐（Jazz）以及简约室内乐（Minimalist Chamber Music）进行情绪化的、精巧的融合；而《Spiderland》的音乐则是充满深思的、bass-driven grooves、喃喃的诗化歌词、晦涩的结构以及极度的音量切换。这两部作品对很多后来的后摇滚乐队都产生过影响。
后摇滚一词则是由评论家所创造的。Post Rock一词最初是由Simon Reynolds在描述Bark Psychosis受到Talk Talk乐队影响的氛围音乐实验时使用，结果该词被应用于称呼那些不曾归类的从勇于打破既定传统的乐队（如Gastr del Sol, Cul de Sac, Main）到像Stereolab, Laika和the Sea and Cake这样的Indie Rock乐队（注：这其中不包括Slint乐队的仿效者）。后摇滚被公众承认是在来自芝加哥的Tortoise乐队1996年发表的第二张专辑《Millions Now Living Will Never Die》之后，这部作品也许是后摇滚各种实验元素所达到的最极至的融合。这样，后摇滚瞬间就为评论界提供了区分各种此类型下不同乐队（艺人）及其前辈们的方法，之后后摇滚迅速成为了同时代的独立摇滚（Indie Rock）的堂兄弟，集中在Thrill Jockey, Kranky, Drag City, 和Too Pure这些厂牌之下。
具有讽刺意味的是在90年代末，后摇滚获得了千篇一律的名声，一些人发现这种音乐缺乏感情令人生厌，另一些人认为后摇滚已经没有了当初的激进融合而变得众所周知，这其中部分原因应归咎于许多后摇滚乐队在他们的最初音乐理念上甚少变化。然而即使在这种倒退的情况下，新一轮的乐队（the Dirty Three, Rachel's, Godspeed You Black Emperor!, Sigur Ros）以其独特的声音获得了较为广泛的赞许，暗示着后摇滚这种音乐类型毕竟还未走到尽头。
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[Riot Grrrl：女权朋克乐,女权摇滚乐]
90年代早期Indie Rock运动出现了宣扬女权主义的朋克音乐，而Riot Grrrl则是它的一个直言不讳、颇具煽动性的分支，在当初的运动开始谈出后，Riot Grrrl所激发的一种亚文化却能够延续至今。
Riot Grrrl这种音乐实际上是个人的精神宣泄和政治的激进主义的混合，尽管其中大多数的音乐关注都源于后者。很多（但非全部）Riot Grrrl音乐的歌词都涉及与性相关的内容－强奸、家庭虐待、性生活（包括女同性恋）、社会阶层等级上的男权统治和女权运动（从一种激进的、好战的角度来看），与此类似的，其相应的音乐也倾向于在只有单一的基本旋律或是乐器演奏技巧之下制造出狂怒固执的非专业级的噪音喧嚣。Riot Grrrl音乐所具的磨蚀性出于几方面的意图：它保证了这种非合作态度的音乐永不能达到像另类摇滚音乐过渡主流的成功（发行Riot Grrrl音乐唱片最多的厂牌就叫做Kill Rock Stars）；它向女人（和女性音乐家）一直是温顺的、过渡敏感的和颇具相思情的老套形象发起挑战；它找到了在噪声之下的一种强力的、极具表现力的工具。
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[Shibuya-kei：暂无]
Shibuya-Kei是对日本流行音乐现象的称呼，这种音乐爆发于东京西部的极具时尚的Shibuya购物区，这个地区可以说是汇集了世界上一些最时尚的货源充足的唱片店和服装店。
如果照字面意义去了解Shibuya-kei，那么Shibuya风格是指那些从消费文化中涌现出来的志趣相投的流行音乐艺人，这些年轻的日本人都是在西方流行乐不断输出下的令人惊讶的折中主义文化中成长起来的，其结果就是影像和声幻的空前碰撞，其中出现的带头团体Pizzicato 5的音乐就体现了从Burt Bacharach的奢华驰放音乐到城市Hip Hop乐的活力节奏对其产生的全然不同的影响。如果从这种音乐的外在来看，Shibuya-Kei是从现代东方社会景镜中折射成的一流的西方流行乐，其音乐中蕴含了很多的剪切、粘贴技巧，并用新式的令人激赏的方式作出全新的作品。
Shibuya-Kei也是一种非常可爱的流行音乐：其音乐视角往往是那些女子组合所从未停止关注的生活甜蜜和天性直率，这种视角随时代的前进而不断发展，但是它从未脱离于自身的真实。
贯穿并普遍深入在日本文化的复杂的性元素对这种音乐也有许多启迪，并且音乐中的年轻的天真一直就是其令人钟爱的关键因素。
注：在把握Shibuya-kei这种音乐的时候，有些地方需要注意到。Shibuya-kei是和日本相关的，但是日本的独立流行乐并非只有 Shibuya-kei这一种，事实上，你可以发现日本也有很多的Indie Pop（独立流行乐），有些乐友会把整个日系的独立流行乐按照集中的地点分为诸如“涩古系”（其中涩古应是一地名）等等；Shibuya-kei音乐的首要一大特点便是它所具有的时尚气息（上面已经提到了，它的产生背景是在消费文化之中的），所以，当你觉得你耳中的日本音乐有着一种时尚但决不媚俗的气质时，那么它就可能是这种Shibuya-kei音乐了；Shibuya-kei音乐有时会表现出很有实验的味道（采用了很多电子的简切、拼贴技巧），但是这种实验的味道一般不会强于前面的时尚气息，因此，这种实验大多情况下只是具有一种新奇的感觉；最后是要说的是，天真的气质，Shibuya-kei音乐中经常会有那种可爱的小女声，有时，其甜蜜程度将会大大地出乎你的意料。
对多数Riot Grrrl乐队来说，拿起吉他并作出狂欢似的纷乱尖叫声响不仅仅是出于娱乐，更多地是一种解放的表现。对于门外汉们，Riot Grrrl的音乐价值可能是高度捉摸不定的，但是对于那些乐迷们来说，这种音乐所代表的东西远比音乐本身来得更加重要（这是可以证实的）。
Riot Grrrl运动大都集中在西雅图、华盛顿区的奥林匹亚；几个例外包括了英国的Huggy Bear，也包括了像Babes In Toyland和L7这样的几支Grunge乐队，这些乐队符合Riot Grrrl音乐的精神，但是在意识形态上却与这种音乐无关。这次运动主要地植根于朋克的DIY精神和抗议的传统，但是从直接触发这场运动的角度看， Joan Jett无疑是以其简单形式、朋克风格的硬摇滚、自信的sexuality和独立的商业意识在其中扮演了诸多角色。Riot Grrrl音乐的出现正值女性在另类摇滚乐中大展才能之时，因此结果这个词经常被误用在那些其实更加接近另类摇滚的音乐现象的媒体统计中，而且诸如 Hole和PJ Harvey这些另类摇滚乐队（手）也被当作为Riot Grrrl乐队（手）。其实真正的Riot Grrrl乐队是：Bratmobile、7 Years Bitch、同性恋乐队Team Dresch和居于整个Riot Grrrl中心的Kathleen Hanna领衔的Bikini Kill，这些乐队无一得到过普遍的接受。由于多数Riot Grrrl乐队并不多产，因此运动初期的那种激情闪现在几年后便消失了，但是Riot Grrrl在独立文化领域中却一直保持着持续的影响力，起初的那些乐队激发了无数的女权运动者们，并且这些乐队是被看作是一种象征和典范。
Kathleen Hanna继续和不同的音乐人合作录制唱片，同时，老将Sleater-Kinney乐队在几年后颇受争议地成为受尊敬的Indie Stars，这得归功于是他们的能力将Riot Grrrl的激情和理念融入到他们的歌曲和错综复杂的乐器演奏技巧中。
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[Slowcore：慢核音乐]
Slowcore实在是以其音乐缓如蜗牛的速度而著称，音乐的旋律与节奏始终给人一种游离、徘徊、缓慢推进的感觉，所有这些还都被乐器营造的厚重、昏暗的声场所笼罩。尽管Slowcore有时会与类同的Sadcore纠缠不清，但是基本上Slowcore的音乐更加注重音乐多于抒情。
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[Shoegazing：自赏派音乐]
自赏（Shoegazing）是指80年代末90年代初的英伦独立音乐的一个流派，之所以叫做自赏是源于这些乐队的一动不动的舞台表演风格，当这些乐队在舞台上表演时只盯着舞台地板就好比一直盯着自己的鞋子，Shoegazing即自此而得名。
但是千万不要以为自赏就仅仅是从视觉角度进行的定义，它之所以代表一种音乐类型是特指这种音乐的纯粹声响。这种音乐往往带给你的是不可抗拒的喧吵并伴随着长时间低沉单调的吉他回复、扭曲失真的声波和一系列吉他回馈的层叠，人声和旋律消弥于吉他声墙中，营造出一种你完全分辨不出各种乐器音色的音乐冲击。
大部分的自赏乐队的音乐都以My Blood Valentine乐队音乐为模板，My Blood Valetine曾以早期的Ep和第一张专辑《Isn’t Anything》确立了Shoegazing的基本音乐模式，其他诸如Dinosaur Jr., the Jesus & Mary Chain, 和 the Cocteau Twins这些乐队也对此种音乐有主要影响。后来跟进的乐队，像大家熟知的Ride、Lush、Chapterhouse和the Boo Radleys都在固有的音乐模式下加入了自己的特色，如Ride就加入了60年代迷幻乐元素，而Lush则结合了介于流行乐和Cocteau Twins似的梦幻流行乐（Dream Pop）之间的音乐元素。
没有一支自赏乐队是做动态表演的，而且对媒体采访也不感兴趣，正因这些阻止了这些英国乐队进入重要的美国市场。在这些乐队占据英国音乐媒体和排行榜达3年之久后的1992年，经过美国的Grunge和本国由Suede乐队始作俑者的Britpop这两次浪潮，自赏乐队不再被公众给予关注，有些乐队（如 Chapterhouse、Ride）几年内便宣告解散，而另外一些乐队（如the Boo Radleys和Lush）则与时俱进得以延续至今。
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[Space rock：太空摇滚乐,空幻摇滚乐]
Space Rock这个词最早得追溯到70年代，那时是用来形容那些有着太空幻游味道的像Pink Floyd和Hawkwind这样的乐队。然而如今Space Rock是指新一代的另类/独立乐队，这些乐队从迷幻摇滚、环境（氛围）音乐中吸取音乐养分，而且经常还会受到实验和前卫音乐的影响。
Space Rock是那种几乎总是缓慢、催眠和非现实的；它尤其喜欢在传统歌曲结构上进行冗长、扰乱心绪的声响探险；它的人声有时就如同是闪烁器乐质地的附着。
有些Space Rock乐队确实是以毒品来促发灵感，以此来给这种音乐带来令人麻醉的风格效果：沉重地混响的吉他声浪、极简的打击乐以及轻微的没精打采的人声。Space Rock的最显然的前辈当属Prog-Rock，但是在其后的发展中，它也从Krautrock、古典简约和The Jesus & Mary Chain风格的Noise Pop中吸取过灵感。
最初的第一支Space Rock乐队是英国的极度低沉的极简主义团体Spacemen 3，它的臭名昭著的“Taking Drugs To Make Music To Take Drugs To”信条影响了随其后来的大多数乐队。在参与到英国的Shoegazer运动中的有些乐队是和Spaced Rock是有关系的，尤其是The Verve的早期作品，还有大多数的实验团体（如My Bloody Valentine）影响了Space Rock的复兴。
1991年，Spacemen 3分裂为两个团体：Spectrum和Spiritualized，后者背离了原来乐队的音乐取向，并将Space Rock的声音充实到奢华、亲切有着管弦乐编曲的作品中，这使得Spiritualized成为这种音乐风格的最流行的团体。在接下来的多数Space Rock艺人或团体要么是极简取向，要么反之，偶尔也会混合进Post-Rock（Flying Saucer Attack、Godspeed You Black Emperor！）和Indie Pop（Quickspace）的音乐元素。
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[Singer/songwriter：唱作人]
尽管许多歌手，包括早期的摇滚歌手像Chuck Berry、Buddy Holly会唱他们自己的歌，但singer/songwriter这个词指的却是那些追随Bob Dylan的表演者们。早期大多singer/songwriter表演时只用一把木吉它或一架钢琴。尽管他们的歌词总会用一些隐喻的手法来遮罩最真实的思想，或是营造一种朦朦胧胧的氛围，但字里行间却充满了人性化的色彩。Singer/songwriters的创作主要汲自民谣和乡村，不过有些歌手如Randy Newman and Carole King会融合一些Tin Pan Alley pop的手法。所有singer/songwriter主要关注的是歌曲本身，而非表演。大多的singer/songwriter唱片有一些共通之处――简洁、直白并发人深思，更强调歌曲本身内在的东西。James Taylor, Jackson Browne, 及Joni Mitchell是70年代 singer/songwriters的杰出代表，大多的singer/songwriters依照他或Dylan的风格去发展。70年代是 Singer/songwriters的全盛时期，之后便渐渐退出流行大潮，但他们从未消失――0年代晚期，Rickie Lee Jones和Joan Armatrading 纵横流行界，还有80年代的Suzanne Vega 、acy Chapman亦是如此，很多Singer/songwriters像John Gorka and Bill Morrissey 通过发行一系列独立唱片来维持这一传统。
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[Twee pop：童稚流行乐]
Twee Pop可能最适合被比作泡泡糖独立摇滚乐——它的音乐有着DIY的精神，但是又蔑视朋克乐的传统惯例，然而它有着一种自摇滚乐诞生之日起就未曾予听到的直率天真的特质。
Twee Pop的产生要追溯到1986年，当年英国周刊NME出版了一盘被称为C-86的磁带，这盘磁带中包括了如下的乐队：McCarthy、The Wedding Present、Primal Scream、The Pastels和the Bodines，这些乐队都受到了the Smiths乐队的噪音吉他流行乐、the Ramones的三和弦的影响，在音乐情感上则吸收了女子组合中的那种怀旧而甜蜜的忧愁。C-86后来又被英国音乐媒体称为“Anorak Pop”和“Shambling”，它本身作为一场音乐运动是短暂的，但是它影响了后来的大洋两岸的大批乐队，这些乐队专注于音乐上的直率、真诚，并且也取得了不错的成绩，这也使得Twee Pop成为了世界性的音乐标签，此时这种音乐的特点包括：男女和声、寄情相思的歌词、颇具感染力的旋律和简单不矫揉造作的演奏。
在英国，Twee Pop的中心许多年以来直到现今仍是具有传奇色彩的Sarah厂牌，旗下的乐队包括the Field Mice、Heavenly和the Orchids；在Sarah被转让后，它的创始人又建立了新的厂牌Shinkansen。在美国，Twee Pop集中在华盛顿区的奥林匹亚，那里是K厂牌的所在地，这个厂牌是由Beat Happening乐队的Calvin Johnson所拥有。
注：Twee Pop的直率天真的特质集中会体现在作品中的人声，其次才会反映到器乐的应用。很多时候，典型的Twee Pop音乐作品就是简单的略显噪色的吉它再配上娇滴可爱的人声。当以上两者都不太具备或突出之时，那么使成为Twee Pop音乐的因素则会是它的编曲了。
Indie的称呼取自“independent”一词，被用在特指那些在音乐上坚持DIY（Do It Yourself）精神的乐队以及那些低预算的小厂牌所推出的唱片。尽管较大的Indie厂牌也会与主流厂牌有销售方面的协议，但是这些Indie厂牌的对于音乐的取舍决定还是拥有绝对的自主权，因此他们有更多的自由去发现那些不为主流听众所知的音响、乐感或是其他的富有情感的音乐主题，然而另一方面他们推出的这些音乐也许并不会带来和其音乐品味成正比的收益（即使是Indie厂牌，其实也想在商业上能够坚持，并不是为了音乐而全然放弃商业）。
Indie Rock深深植根于美国的地下音乐（American Undergroud）和80年代的另类摇滚（Alternative Rock）。在当Nirvana步入主流后，这些American Undergroud 、Alternative Rock即行分化，一部分跟随着Nirvana进入主流（同时也宣告整个另类摇滚步入主流），而另一部分未能进入主流或是坚持独立姿态的则演变为如今的Indie Rock，正因为Alternative已为主流，而这些乐队所持的独立姿态，因此其称呼上就由Alternative而为Indie。Indie Rock是对Nirvana步入主流所产生的一种现象的回应，这种现象就是：并不是所有的Alternative乐队成功过渡为主流抑或是这些乐队原本就不想。
但是你不能说所有的Indie Rock乐队都不商业，比如当Indie Rock借助Punk而实现其商业化（这些乐队风格好像叫做朋克复兴“Punk Revival”）时，你就不要认真地去介意它是Indie还是主流。其实公认观点一直就认为Indie Rock从就不会改变它的音乐取向而迎合主流听众，也就不可能成为主流听众的首选。这其中的原因也是Indie音乐的特点所决定的，如主流听众一直就认为这样的音乐：太古怪和无知（too whimsical and innocent）、太不可思议（too weird）、太敏感和太忧郁（too sensitive and melancholy）、太轻柔和太脆弱（too soft and delicate）、太空幻和太令人催眠（too dreamy and hypnotic）、太个人化和歌词的潜在启示（too personal and intimately revealing in its lyrics）、在制作上太低质和太低预算（too Lo-Fi and low-budget），在旋律和吉他Riff上太有棱有角（too angular in its melodies and riffs）以至于形成更多的分支，就拿吉他噪音来说就有好几种不同风格（Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & Mary Chain-style）。
进入90年代以后，Indie Rock产生了很多不同的分支（比较为人熟知的有indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, post-rock, space rock, sadcore, and emo），所有的这些Indie乐队正是构建当今美国地下音乐的重要力量。
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[Alternative folk：另类民谣音乐]
当现今的民谣经常还是会保有其传统根源下的柔和乐感的同时，Alternative Folk却已将原色声响和擅长的歌手-歌曲创作相结合，从而形成一种更具饱满和进取的声音。Alternative Folk的歌词囊括范围之广－从Billy Bragg的抗议音乐到如Ani DiFranco代表的女权运动再到Suzanne Vega和Victoria Williams的故事歌曲；很多其它的艺人以强烈的情感主线进行歌曲创作，而另一些则倾向于沉静冥想，虽然有些和当今民谣类似，但却仍有其独特所在。
注：国外民谣音乐的发展可谓是与时俱进，与现今的一些实验民谣相比，这里提到的另类民谣音乐则有着更为主流的气质了。上面提到的几位代表艺人的确有着民谣音乐的独特气质，尤其是Ani DiFranco和Suzanne Vega更加为我们熟悉，但是这种独特气质或许仅仅是属于某个历史阶段之下的，名词不会改变，但内涵却是随着音乐的发展而不断变化着，如今的另类音乐民谣的内涵更加是属于实验民谣一派的（关于实验民谣，请参考Acid Folk注解）。
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[Ambient pop：氛围流行乐]
Ambient Pop从其名字中就可以看出它来自于两个明显不同的音乐风格－当其音乐进行在传统流行乐的架构之上时，它的电子成分和氛围却显示出Ambient中的那种催眠冥想的品质。尽管Ambient Pop的音乐是很少具研磨性的，但是受到Krautrock的Lock-Groover式的旋律的影响很明显。原本Ambient Pop是在Shoegazer运动中出现的Dream Pop音乐的一个延伸，尽管从大部分看乐器仍继续定义着这种声音，但是由于其吸取了包括采样等当今的电子音乐手法使得它和前辈们明显区别开来。
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[Acid folk：迷幻民谣,酸民谣]
Acid Folk若翻译为中文可理解为“迷幻民谣”，在很多时候它可以和另外一个风格名词－Psychedelia Folk等同。这种音乐的主要特点是以原色器乐演绎民谣风格歌曲，而对原色器乐这种颇为精细和冷旷的乐色的激进演绎，使得大部分的作品显得颇为迷幻，是有Acid一说，这种音乐还有另一大有可听之处是它的选曲经常是很具有民族色彩，对各种民族乐器予以原色、迷幻而激进的演绎。
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[Adult alternative pop/rock: 成人另类流行/摇滚]
在另类摇滚融入主流音乐界后，adult alternative pop/rock就作为其一个分支而出现，它是一种流畅的、颇具旋律性的、可供电台友好播放的音乐类型，将另类音乐的柔美一面进行打包以便获得更多的商业消费。通常来讲，商业上的潜力对于adult alternative pop/rock是一个重要的方面，但是艺人们并不总是瞄准商业－他们的个人倾向也许就是创作出感性的音乐作品。而且adult alternative pop/rock是比其它乐声具有更加的感性内容，它的艺人们或许师从于吉他流行乐的另类摇滚传统，尤其是80年代早期的jangle-pop（Gin Blossoms、Barenaked Ladies、Goo Goo Dolls）；或是从原色风格的民谣摇滚中来，尤其是singer/songwriter音乐传统下的隐秘忏悔般的诗歌风格（Indigo Girls、Tori Amos、Jeff Buckley、Sarah McLachlan、Fiona Apple、Jewel）；或是从根源性的、无拘束的美国传统摇滚音乐中来（Sheryl Crow、Hootie & the Blowfish、Dave Matthews）；也或是从忧郁的、漂亮的Trip Hop风格的电子乐中来（Portishead），以上众多的各种音乐风格都可以成为adult alternative pop/rock的最主要影响。将如许众多的adult alternative pop/rock绑定在一起的共同一点就是它所具备的成人感性：本质上它是主流的，90年代的流行/摇滚音乐中那些更为优雅和具成人感性的乐色，不管是其有意为之的还是其它原因。摇滚乐艺人们倾向于回归和侧重音乐中的诗歌创作手法运用，为得是使其音乐更加具有感染力，而其它艺人，尤其是作为singer/songwriters的这些艺人们，他们则将音乐赋以更多的思想性。
在其最坏的方面，adult alternative pop/rock仅仅是在另类摇滚乐激发下的一种物质层面的肤浅音乐，这主要是因为表演者的惺惺作态，为了急于将音乐做得漂亮可爱，一些艺人经常会扭曲真实的情感；而另有些艺人则故作自我意识下的“深奥低沉”，其结果便是强作愁态和过度自伤，还有不甚熟练的诗歌词意。但在adult alternative pop/rock的最好方面，这种音乐将是那些需要表达自身心态、表现创作技巧和禀有异赋的艺人们的一种重要方式，即便如此，这些艺人们创作出来的音乐仍足以得到主流的关注和电台节目的播放，尤其是那些需要更具感性色彩的同时又不大声吵闹的音乐听众。
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[American undergrond：美国地下音乐]
在20世纪80年代初，当第一支朋克乐队开始露面并且当另类金属通过英国前朋克开始日益占据乐坛优势的时候，一些美国的乐队开始制作新的音乐用以对那些发展起反作用。当朋克日趋成熟的时候，美国地下乐队逐渐倾向于喜好宽广的音乐风格（重型摇滚，迷幻音乐，传统摇滚，民谣摇滚和乡村摇滚，他们的影响是最普遍的），虽然他们通过无需特意宣张的电吉他和抒情诗般的风格继续占据统治的地位。这些乐队也倾向于喜爱独立的组合和低预算的巡回演唱，自从他们全部都几乎不被主要分类音乐理睬，这从而强迫他们去寻找其他的方法来维持他们的音乐。当他们成为硬核朋克的先驱时, Blackk Flag因其通过长达数年的艰苦练习有效的创造了独立的巡回演唱网所以仍然是美国地下音乐的主要开拓者；这个乐队的标签和超音速演奏风格也同样是至关紧要的影响，通过像Minutemen, the Meat Puppets, Husker Du, Dinosaur Jr.,和其他在推动不知名的朋克乐队进入新的，刺激的方向中起主要作用的乐队来大批量发行唱片。Midwest吸收了Minneapolis疯狂但是真诚，the Replacements和Chicago残暴的高声喊叫，Big Black和Naked Raygun赢取了相当大数量的崇拜者的实力被证实为美国地下有效的滋生地，当Sonic Youth和the Swans成为当时东海岸上不谐和音的统治者和德克萨斯迷幻噪音的代表，the Butthole Surfers 在美国留下了恐怖的轨迹，并且Boston Mission of Burma在它们短暂的生涯中同时推动了巨大的影响力和预见力。在80年代中期，最初商业突破的R.E.M，立刻给美国地下一个新的视角。在90年代早期，对于一些重要的美国地下乐队的艰难工作和相对意义上的成功最终被证明成为了这场运动的解散；许多这场运动的主要行为被其带有成年的标志给驱散了（它们失败在没获得大量的观众，尽管他们在欧洲赢得了一定的进步），而且通过Nirvana在1991年底的风格突破，地下乐开始慢慢分裂，极大程度上分裂为另类摇滚（因为他们有更好的商业利用价值）和独立摇滚（因为他们很少去模仿他人，有自己的风格）。
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[Alternative Dance：另类舞曲]
另类舞曲结合了拥有电子音乐结构，合成器采样和后DISCO舞曲的方式的地下旋律性音乐结构的另类，独立摇滚风格。这些年当许多流行另类艺术家用舞曲或者电子音乐来试验时，另类舞曲得到了很大的发展并成为酒吧文化中不可缺少的音乐成分。尽管另类舞曲音乐看上去代替不了俱乐部的舞曲，凭借它的流行可亲性以及和其它音乐的易结合性，它还是成为这种文化外围一种重要的形式。这种特性使更多的人参与到另类舞曲之中，以此抗拒那种标准的固定样式的舞曲。结果是，表演者对其它的具有特定样式结构，特殊音乐元素的音乐更加接近。很多另类舞曲艺术家来自英国，成为地下音乐文化中非常显著的英国酒吧和锐舞，他们创造了有助于进行更过音乐艺术试验的氛围。New Order第一个另类舞曲组合，在他们1982－83年的录音中出现了这种冰冷阴沉的后朋克和Kraftwerk的电子流行相结合的风格。相对于另类音乐，另类舞曲是受电子流行，酸性车房音乐和trip-hop影响最大的风格类型，这些形式都产生了相应的另类舞曲艺术家，并在英国80年代后期的曼切斯特产生影响，直到90年代的根源于独立和trip-hop的艺术家。
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[Alternative country-rock：另类乡村摇滚乐]
另类乡村摇滚常常简单地被看做是另类乡村音乐，但是这两种风格实际上在某些方面是截然不同的--简单来说，另类乡村音乐的表演者是根源于乡村音乐，而另类乡村摇滚表演者则是根源于摇滚。它应该被看做是另类摇滚的分支--即使它并非总是听起来象另类摇滚--因为它一来不符合任何主流的气质，二来它的乐队通常是起步于美国的独立音乐厂牌。和从内涵上推动了乡村音乐向前发展的另类乡村音乐形成对比的是，另类乡村摇滚则是一群乡村音乐的外部者所发起的，但是这些人却的确喜欢乡村音乐的声响与精神。他们忠实地保护了传统的声音，却重新加入了个人的、同时代人们的精神和想法，而这种特殊的方式很少能够吸引普通的乡村音乐迷们。
另类乡村摇滚的教父是Gram Parsons，Gram Parsons是对乡村摇滚的产生起到最大作用的一个人，他那含有丰富感情的唱片也是受到无比推崇的不朽传奇。Neil Youngs那种多变的音乐个性也是对另类乡村摇滚一个重要的影响，这也是70年代带有前卫性质的乡村音乐运动之一，此外还有就是以奥斯丁、德克萨斯州为中心的一群有着高文化的歌手/歌曲作者，代表人物有Townes Van Zandt, Guy Clark和Jerry Jeff Walker。真正宣布另类乡村摇滚正式诞生的人是Lyle Lovett，他在音乐上的才智和折中主义似乎在很多摇滚乐迷的心中重新唤起了乡村音乐与摇滚音乐融合的可能。但真正意义上的另类乡村摇滚乐队则是 Uncle Tupelo，他在职业生涯的开始就已经把Punk和Country以一种比80年代的短命Cowpunk时期的其它乐队更加虔诚的方式予以融合。他们以 A.P. Carter精神上的“不灰心丧气”而命名了他们的首张专辑，数一数二的音乐杂志把这件事当作另类乡村音乐的大事而编进编年史中，并大体上给了这次变革一个绰号。Uncle Tupelo很快就变成了有着更加保守思想的乡村摇滚人，伴随着他们1993年的里程碑，Anodyne分裂成为两支乐队--坚定的信仰复兴运动者Son Volt和更加趋向于向流行音乐改变的Wilco；那时候，另类乡村摇滚本身也开始分裂成为几个不同的流派，一个学派主要专注于复兴Parsons和 Young的70年代的声音，但不同的是，艺人们有时也会在他们的音乐中加入一些Beatles风格的流行音乐元素。其他的人都是真诚的传统音乐支持者，为大家绘制了一副不易忘怀的高品质怀旧乡村音乐和Appalachian（阿巴拉契亚山脉）民谣而只是满足于更换了充满感情的内容感觉。一个有点联系的学派也把这种古老的音乐做成温柔，无害，轻飘飘的乡村音乐和独立音乐的混种，还常以女性歌手作为其卖点。仍然有许多另类乡村摇滚乐滚乐队在他们传统风格的音乐作品中带有一种幽默感，不管是有着吉它天赋、嬉戏耍闹作乐的酒吧乐队，还是Lambchop似的一种古怪讽刺。
进入了新的千年之后，另类乡村摇滚仍然继续在音乐上有着新的发展，尤其是受到评论界赞赏的与其它各种音乐风格的融合，同时，另类乡村摇滚对于独立摇滚风格的偏好则与日俱增。
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[Alternative pop/rock：另类流行/摇滚]
另类流行/摇滚基本上是指那些80年代中期到90年代中期的后朋克乐队，虽然另类摇滚之中有很多种音乐风格，但是它们都有着一个共同点就是：他们游离于主流音乐之外。从某种程度上来说，以Nirvana在1991年的成功为分界点，这些另类乐团前后大致可分为两拨。在80年代，许多另类乐队都是在独立厂牌下，即使是签约在主流厂牌，他们也得不到与主流艺人相平的运作支持，当时的音乐风格包括了和谐噪响流行乐（Jangle Pop）、后硬核朋克（Post-Hardcore Punk）、疯克金属（Funk Metal）、流行朋克（Punk Pop）以及实验摇滚（Experimental Rock）的所有形式；而另外一拨，则是自Nirvana在90年代主流突破以后，另类泛指所有的非主流亚风格类型（也包括了前面提到的 80年代另类的主要风格），但是与主流的界限已经不再泾渭分明，因为有些音乐已经成为主流音乐市场的一部分。硬摇滚自身以及朋克衍生而来的诸多风格相比于 80年代后期占据另类流行/摇滚统治地位的“偏左”流行乐（Left-of-Center Pop）更获得了商业上的成功，因此90年代的另类音乐已然失去了一些原本另类音乐的特质。此时的很多实验团队则被归入到独立摇滚中。
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[Ambient Techno：氛围电声音乐]
氛围电声音乐是氛围豪斯舞曲（Ambient House）的一支，但是它将音乐的重点进行了全新的定位，以致于它的音乐更加凸显出一种纯色而稀薄的独特电子气息。演绎这种氛围电声音乐的艺人有B12、早期的Aphes Twin、the Black Dog、Higher Intelligence Agency以及Biosphere等，这些艺人们将旋律化和节奏化的音乐创作思维通过808和909型打击乐器的运用与泰克洛（Techno）以及电子手法相互融合；他们同时还借助于弱化节奏（以呈现出一种翱翔、分层以及颇具灵气的氛围声景）和汲取实验氛围音乐的元素，精心创作出一种稀薄气质的电子声音并辅之以旋律以及各种怪异的采样和声响，所有这些的音乐创作使得这些艺人们与其同行相比显得卓然不同。与氛围电声音乐相关的厂牌有Apollo、GPR、Warp以及Beyond，当Warp推出它的那个著名的《Artificial Intelligence》电子音乐系列后，这种音乐在术语学上逐渐地演变为“智能电声音乐”（Intelligent Techno），但是这种音乐的创作手法却没有多大改变。
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[Chamber pop：室内流行乐,管弦流行乐]
Chamber Pop的崛起很大程度上是对1990年代另类音乐群落中的Lo-Fi美学的统治地位所作的回应，它从包括Brian Wilson、Burt Bacharach以及Lee Hazlewood的豪华管弦乐演奏作品中吸取养分。Chamber Pop部分灵感来自于驰放音乐，但是完全没有讽刺和庸俗在里面，它给予音乐的旋律和创作以一种全新的关注，如巴洛克风格的音乐层次、有着丰富质地的管弦和号角的华丽歌曲。Chamber Pop实际上是一直否认Grunge、Electronica和其它同时期的音乐运动的存在。
注：可以说室内流行乐是独立流行乐中极其讲求编曲和旋律的一支。在它的音乐中，艺人的编曲创作经常会用到各种古典以及管弦器乐（如各种提琴、钢琴、萨克斯、小号等等），因此有的室内流行乐作品在音乐的编曲上，你可以体会它所具有的复杂性和层叠性，另外，由于其它一些音乐风格元素的引用（比如轻柔的电子元素）更加使得此种音乐的乐感十分地丰富；这种音乐的旋律的确有着一种高雅的气质，有时，甚至是人声都是具有古典或者美声唱腔的。
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[Cocktail：鸡尾酒会音乐]
Cocktail音乐基本上是50-60年代的那些不讲求艺术但却技术娴熟的音乐类型（如Exotica、Space Age Pop以及Lounge Music）的一种复兴。90年代早期出现的诸如Combustible Edison这样的Cocktail乐队在音乐上都倾向于采用休闲风格的声音创作自己的音乐作品并深情地予以演绎。
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[College rock：校园摇滚乐]
自从另类摇滚乐出现（1983-84）后的整个80年代，基本上college rock是指那些占据着校园电波的音乐播放列表上的大量另类音乐。多数的college rock是在新浪潮、后朋克和早期另类摇滚乐的影响下而产生。
最为流行的College rock乐队并未像新浪潮乐队那样打入主流；尽管具有艺术家的气质，College rock却不像后朋克那样具有实验性和疏离性；在那些很多早期另类摇滚乐所植根于之上的朋克和硬核，并不是所有的college rock有必要如此（尽管许多早期另类摇滚乐队都很好的符合这种定义）。
影响早期college rock的乐队是R.E.M.和the Smiths，他们为不计其数的吵闹的吉他流行乐队（来自美国的the dB's和Let's Active、来自英国的Housemartins和La's）铺平了道路。但college rock自身所包含的东西远非如此：那里有正处于萌芽的后硬核风格的美国地下摇滚景象（H眉sker D眉、Sonic Youth、the Minutemen、the Meat Puppets、Dinosaur Jr.和the Replacements）；诡异睿智的英国新浪潮残存乐队XTC和Robyn Hitchcock；同样诡异的美国艺人/乐队They Might Be Giants、the Violent Femmes、Camper Van Beethoven和the Pixies；具有文学色彩的民谣摇滚（Billy Bragg、The Waterboys、10,000 Maniacs）；将更多的流行元素融入自身音乐的后朋克乐队（the Cure、Siouxsie & the Banshees）；基于合成器的跳舞流行与内敛自省歌词结合下的New Order和Depeche Mode；那些将流行和吉他噪音融合一起的乐队（the Pixies、the Jesus & Mary Chain）。College rock也包括了一些主流音乐明星，如U2、Peter Gabriel和Sting，他们具有思想性的歌词和社会关注意识下的理想主义使其颇受大学校园的欢迎。
College rock的全盛时期终结于1991年Nirvana的打入主流，从此主流听众开始接触到更多的可接近的另类摇滚音乐；校园电台也随之变为了商业另类音乐电台，另类摇滚和独立摇滚乐中更具实验的一支被迫进入更加的地下状态。
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[Dream pop：梦幻流行乐]
梦幻流行乐是一种更讲求氛围的另类摇滚类型，在音乐上声响和旋律并重。这种音乐的特点是经常会有如呼吸般的主音并配以随之漂移的吉他或是合成器所营造的氛围音场。Cocteau Twins以他们的那种几近无法辨认的主音和缥缈的音场被认为是Dream Pop音乐的典型，然而Dream Pop亦包括了一些其他不同的体裁分支，如还包括了像Galaxie 500这样的后Velvet Undergroud吉他摇滚风格，还有My Blood Vatentine似的声响回馈风格，但不管怎样Dream Pop的音乐很注重音乐给人的声响质感，而这种效果往往是用独具特点的器乐和主音来达到。
注：Dream Pop是非常受大家欢迎的一种另类音乐，比如我们熟知的Mazzy Star以及Hope Sandoval小姐。以往各位可能会更加从感性的触觉上去把握这种音乐（概以为乃“梦幻”给人的美好感觉所致），如果深一下去把握的话，就是“氛围”， Dream Pop的核心便是“氛围”，再深一步，就是“氛围”该如何去营造，吉它、合成器和主音。
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[Experimental rock：实验摇滚乐]
实验摇滚就如同其名字所示的，这是一种能够在音乐上锐意进取的音乐类型，它远远脱离于以往传统流行乐所具有的诸多特性，其中最典型的比如实验摇滚就直接反对标准的“独唱-合唱-独唱”（verse-chorus-verse）的音乐编排。由于实验摇滚的整个目的就是充分释放灵感和进行创新，因此在其中没有硬性的不变的教条，但是它还是具有一些独具的特征：即兴的表演、前卫音乐的影响、音乐中使用各种仪器、晦涩的歌词（或是根本没有歌词）、奇异的作曲结构和节奏，还有就是其潜在的对商业倾向的拒绝。
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[Indie pop：独立流行乐]
你可以把Indie Pop看作是一种更有旋律、更少吵杂以及更少焦虑的Indie Rock类型，它所折射的是地下音乐柔和、唯美的一面。Indie Pop的音乐更着重于声音的融洽、音乐的编排以及歌词的创作。在从Chamber Pop华美的管弦乐编曲到Twee Pop的简单直率中，Indie Pop所包含的一切，其焦点或者说这种音乐的侧重点一如都是歌曲多于声响。
尽管Indie Pop和Indie Rock都信奉朋克的D.I.Y（Do It Yourself）精神，但是前者反对朋克的虚无主义态度以及音乐上的声音碾磨处理。
注：独立流行乐可以是一个宽泛的概念，它可以囊括一大堆具有分明特点的有着独立流行气质的音乐，比如Chamber Pop、Dream Pop、Twee Pop&C86等等，但是由于这些音乐都有着各自的特别气质，所以它们又都自成一派，因此也就有相对应的音乐风格术语来更加确切地描述它们。那么从另一个角度来看，那些不足以形成一派的独立流行乐将会呈现出一种多样化的音乐气质，此时，我们可以把这些理解为狭义上的独立流行乐。注意，即使是狭义上的独立流行乐，藉着音乐自身的多变性以及融合性，它也不可以被一种表达所能具体地确切描述。
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[Indie electronica：独立电子,小电]
在这些所有独立广义的范围中，需要特别指出我们会经常碰到的一种音乐风格，它便是Indie Electronica（独立电子，或可俗称为“小电”）。实际上这种电子音乐还是应更多地归属于电子音乐的范畴，只是它同时将很多独立流行音乐（或独立摇滚乐）的元素融入到电声节奏中，也就是说你可以将这种音乐理解为Indie Pop（Rock）和Electronica的融合体，而至于乐队用什么样的电子风格演绎却也是不一而足的，其中有很多乐队都是以简约电子风格来演绎独立音乐，此时的Indie Electronica听上去就会很精细和微妙，而再加上电子乐中典型的剪切和拼贴技巧使得作品给人一种细碎而谨然的质地感觉，是有“小电”之俗称；但有些独立电子音乐却是有着更为浓厚的电子味道，这主要集中在那些并非采用简约电子演绎方式的乐队中，但是这些乐队音乐的曲式和架构仍然是独立流行（摇滚）音乐。
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[Jangle pop：和谐噪响流行乐]
Jangle Pop是80年代中期的一次美国后朋克音乐运动，它的主要标志是其音乐上回归于60年代的和谐吉他和流行旋律。R.E.M. 的到来所激起的瞬间火花使得Jangle Pop也具有民谣摇滚的色彩，但是从根本上说它仍是一种基于流行乐的音乐类型。Jangle Pop不是主流音乐－乐队的歌词经常是故意地含糊其意、声响未经润色和具非职业性的特点，也就是说这种音乐具有do-it-yourself精神下的所有特点。
Jangle pop在1984至1987年间成为一支主要音乐力量－不仅是因为有着如R.E.M.和Let's Active这样的南方流行乐队、也不仅是因为有着西海岸颇具迷幻风格的Paisley Underground运动中的诸多乐队，而且还因为有着遍布中西部的大量乐队。80年代末，这种声音不再受到欢迎，主要也是因为人们听到了太多的没有各自特色的类似音乐。尽管R.E.M.努力过渡到主流－事实上，这支乐队成为了世界上最流行的乐队－其它很多的乐队（包括Uncle Green和Miracle Legion）在90年代早期如同人间蒸发般的消失解散。
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[Lo-Fi：低保真音乐]
在80年代末到90年代初的这段时间里，低保真（Lo-Fi）一词不仅是对某张专辑的录音质量的描述而且本身也代表了一种音乐类型。
在摇滚乐的发展历史中，早期由于录音设备的简陋使得唱片在没有质量保证的情况下被快速而便宜地生产出来，因此在某种程度上来说，这些早期的摇滚唱片，如60年代的车库摇滚（Garage）以及70年代末的很多朋克摇滚等，都可以贴上低保真（Lo-Fi）的标签。
然而，低保真（Lo-Fi）渐渐被用来形容那些在家里用四轨录音机来录制音乐的地下独立摇滚乐手（队），这样的音乐大部分出自80年代的美国地下音乐，包括像R.E.M这样的乐队，同时也包括一堆像the Chills和the Clean这样的英国后朋克乐队和新西兰乐队。
通常这些低保真（Lo-Fi）乐队会利用简单的流行和摇滚歌曲或是自由的歌曲结构来达到其音乐中完美的噪音和艺术上的实验主义，即使当这些乐队的作品会保持相对的直接坦率，但是因其音乐录制的低质量、失真以及作品采用倾向于抽象、晦涩的歌词，其结果使得其音乐往往还是很不相同。
最初，这些低保真（Lo-Fi）作品只是以自制的磁带形式进行交易，但是在几个独立音乐厂牌的推动下有所改观，尤其是K Records（由Calvin Johnson经营）旗下的Beat Happening乐队发表了低保真乙烯唱片，同样采取此做法的80年代的几支乐队（如Pussy Galore, Beat Happening, 和Royal Trux）在美国地下音乐圈中获得小部分的追随者。到得1992年，像Sebadoh和Pavement以他们十足噪音和混乱无序的唱片在美国和英国获得了广泛的追随。几年以后，由Liz Phair和Beck对此种音乐进行“改良”后成功地将低保真（Lo-Fi）美学带入主流。
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[Math rock：数字摇滚乐]
Math Rock和后摇滚（Post Rock）有点沾亲带故，更为人熟知的是其作为Indie-Rock风格，它和Indie-Rock有着相近的音乐取向。在Post-Rock有着明显的爵士乐影响的地方，Math Rock则就如同是一枚硬币的反面——它的音乐显得浓厚而复杂，同时充满着艰涩的time signatures和intertwining phrases。而且，这种音乐比后摇滚要更为摇滚一些，因为它通常是由以吉他为主乐器的小乐队演绎。
Math Rock在90年代中期达到顶峰，那时，像Polvo和Chavez这些乐队在大学校园的独立摇滚乐人中有少数专注于这种音乐的追随者。
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[Neo-psychedelia：新迷幻音乐]
新迷幻包括了从朋克乐末期直到现在的一大批乐队，这些乐队的音乐均受到60年代迷幻乐的影响。不论他们的音乐是师从于像Beatles和早期Pink Floyd那样的迷幻流行乐、还是源于Byrds的吉他摇滚、甚或是扭曲的音响实验，这些乐队无一例外地都把迷幻药剂作为一种音乐灵感唤起的源泉，以此创造出不同寻常的声音。
一些新迷幻乐队的确是好吸毒的，而其他的乐队只是将毒品作为他们怪异歌词和出格外表的一种合理的补足。新迷幻音乐时而也能打入主流流行乐圈，如 Prince的80年代中期的作品以及Lenny Kravitz的90年代的作品。但是大多数的情况是这些新迷幻乐队活跃在另类（Alternative）和独立摇滚（Indie Rock）圈中。
新迷幻最初是在70年代末英国后朋克运动中出现，那时主要的乐队是the Teardrop Explodes、Echo & the Bunnymen和the Soft Boys。除了80年代早期的Paisley Underground和90年代末期的Elephant 6 collective这样的新迷幻集中运动外，大部分后来的新迷幻乐队都来自于互相孤立的地区，而不是从诸如以上的音乐运动中产生。在这些后来的新迷幻乐队中比较著名的有：音乐空幻梦想的澳大利亚乐队The Church；由Nick Saloman领衔的Bevis Frond，他们把旋律化的诗歌创作和大音量的三重唱结合在一起；低调昏沉、毒雾阴霾的Space 3；诡异离奇的校园摇滚（College Rock）乐队Robyn Hitchcock；全然古怪的Mercury Rev和the Flaming Lips以及折衷的BritPop乐队Super Furry Animals。
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[Noise pop：噪音流行乐]
作为另类/独立摇滚的一个分支，Noise Pop顾名思义就是有一些吉他回馈、音调不谐和声音磨损包装风格的流行音乐。它占据了介于Bubblegum（<美俚>泡泡糖摇滚舞曲）和Avant-Garde（前卫音乐）的中点，是传统流行乐创作手法和略富攻击性的白色噪音（White Noise：用以掩盖令人心烦的杂音）的碰撞结果。
当Noise Pop的旋律飘忽于涡旋吉他所营造的声场中时，其音乐经常会给人一种朦胧、麻醉和催眠的感觉，当然Noise Pop可以是欢快活泼的，也可以是棱角分明、富有挑战性的。
最早期的Noise Pop植根于the Velvet Underground的诸如回馈、失真等音乐实验，然而更被公众认同的Noise Pop起源乐队是美国另类摇滚乐队Sonic Youth和Dinosaur Jr.，是他们将摇滚乐构架与粗重的吉他失真融合在了一起。第一支正规意义上的Noise Pop乐队则是the Jesus & Mary Chain，它以1986年的首张唱片Psychocandy崛起于地下，几乎同一时期还诞生了可以说是最多产和最具生命力的Noise Pop乐队Ya La Tengo，其首张专辑也于此时推出。
在80年代末，Noise Pop引发了英伦的Shoegazing（自赏）运动，自赏音乐更加内省，其旋律更加脆弱。在90年代，Noise Pop仍继续对Indie Rock产生着重要的影响。
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[Nosie rock：噪音摇滚乐]
Noise Rock派生于朋克摇滚，尤其是指那些用令人耳眩纷乱的电吉他声来表达年轻人焦虑和自负的朋克音乐。Noise Rock就像它的前辈“无浪潮”（No Wave）一样，其目的就是要让音乐更加碾磨化并以此达到一种滑稽讽刺效果或是表明一种立场、声明，而其音乐则总是诉诸于纯粹的声响能量。
尽管大部分Noise Rock乐队的音乐注意力是集中在由电吉他失真所产生的脱粒般的声响（有时这些乐队也会使用一些电子仪器来作为打击乐器或是增强音乐整体的不谐和），但仍有部分乐队更加关注于声响和歌曲结构的融合，如先驱乐队Sonic Youth当把音乐的富于旋律和其单调低沉的噪音相结合时，无疑将Noise Rock带入了更为宽广的另类音乐听众中。
Sonic Youth带来了一群模仿者，但这其中并不是所有的乐队音乐都像它，如80年代的The Swan和Big Black的音乐就有更为黑暗、阴森的倾向，而当时的Touch&Go厂牌在80年代末成为这种风格的音乐的中心；再如90年代Noise Rock衍生出一些戏剧性的分支类型，这些分支经常会被诸如“邋遢摇滚”（scuzz-rock）这样的词汇所形容，这种风格的音乐是用吉他噪音营造出一种肮脏、颓废、令人厌恶的声场（如Royal Trux, Pussy Galore, the Dwarves和 the Butthole Surfers）。
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[Neo-glam：新华丽摇滚乐]
Neo-glam并不是用来形容80年代hair-metal乐队的一个词，更多地或更确切地说，它是Britpop的一个分支，和Britpop运动本身一样，Neo-glam也是由Suede所引领而起。Suede确立起neo-glam这种风格的方式有：随着表演而跺脚的摇滚乐手、David Bowie那种包罗万象的流行歌曲并将它们与Morrissey的内省浪漫主义相结合，所有这些融合在一起很自然地表现为一种基于男性上的两性“畸形”。步Suede后尘的那些Britpop乐队也注意到了汲取这种英伦影响下的精粹，但只有少部分乐队进行了特别地浓缩，从而回复了些许的70年代Glam那种极度流行色彩的味道，这些乐队包括the Auteurs、Nancy Boy、Placebo以及Spacehog。neo-glam音乐现象绝大部分局限于英国，尽管后来的Spacehog在美国听众中的确也有小小的突破。
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[Pop underground：地下流行乐]
Pop Underground实际上就是Power Pop。70年代至80年代早期是Power Pop这种音乐类型的黄金时期，Pop Underground便是Power Pop黄金时期过后的另一种称呼而已，因此现今的Pop Underground音乐仍然是以Power-Pop的音乐特色而著称－由不列颠入侵（British Invasion）所带来的美妙旋律与合声、响亮而赋予强健的吉他声色。然而由于Pop Underground所要延续的音乐形式从一开始便就已经是极具经典性的，因此可以想见，此类音乐艺人需要做些创新才行－如用当今的音乐手法不断更新其音乐创作形式，或者尽己之最大能力在原有音乐创作形式上再创新。最主要的Pop Underground艺人和乐队：Matthew Sweet, Teenage Fanclub, the Posies, Jellyfish, Material Issue, Jason Falkner, the Velvet Crush，这些乐队不论是通过他们大声嘎扎的吉他（尤其是Matthew Sweet）还是那种富于睿智而优美的歌词，在另类摇滚乐听众中都有着广泛的追随者。然而，Pop Underground中也有部分艺人和乐队不予投合那些学院听众而仍然继续录制原本风格的Power-Pop作品，这些艺人们的作品一般也就是复制最初的那些Power Pop明星（Badfinger、Big Star和the Raspberries等）的音乐，为的是迎合一小部分偏激狂热的听众。
注：地下流行乐似乎更加有着一种历史的痕迹，上面还提到了Power Pop，如今的这种音乐早已经迈过了主流的门槛了，所以，上面的风格注解可能只是当时某段音乐历史下的情况，而现今的地下流行乐到底是怎样的一种景观以及有何新的发展，这些有待我们进一步去发现。
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[Post rock/Experimental：后摇滚实验音乐]
在90年代兴起的深受电声器乐摇滚影响的实验摇滚运动中，后摇滚无疑是占有统治地位的音乐类型。后摇滚音乐中集结了一大堆实验流派－Krauft- Rock、氛围音乐（Ambient）、激进摇滚（Progressive Rock）、Space Rock、Math Rock、Tape Music、简约古典（Minimalist Classical）、British IDM, Jazz (both Avant-Garde and Cool), 和 Dub Reggae，一句话简言之就是：音乐大部分架构在摇滚音乐上，但是它实质上不是摇滚音乐。
后摇滚给听众的音乐感受是与传统意义上的摇滚乐激励情感是完全相反的，它的音乐富于使人催眠和声响低沉单调（尤见于一些以吉他为主的乐队），即使相对亮色的音乐也使人感到镇定和醒脑。之所以如此是因为后摇滚当初就是反对摇滚的一种回应，尤其是当主流乐界对另类音乐的同化后更加如此，很多后摇滚乐队是在一个相同的意识下建立起来的，这种意识就是：摇滚乐已经丧失了自身的真正的反叛意识，并且很难从自身的陈旧模式和空洞姿态的窠穴中自拔。所以后摇滚拒绝一切与传统摇滚乐相关的东西。
后摇滚音乐着力于纯粹声响和音色远甚于对旋律和歌曲结构的沉迷，其大部分作品倾向于器乐，即使作品中有人声出现，也仅仅是作为整体音乐效果的一种附属。
后摇滚音乐基架的建立是在1991年两部竭然不同的里程碑作品的发表：Talk Talk乐队的《Laughing Stock》和Slint乐队的《Spiderland》。《Laughing Stock》是Talk Talk乐队从合成器流行乐转型后的顶峰之作，其音乐是对情境音乐（Ambient）、爵士乐（Jazz）以及简约室内乐（Minimalist Chamber Music）进行情绪化的、精巧的融合；而《Spiderland》的音乐则是充满深思的、bass-driven grooves、喃喃的诗化歌词、晦涩的结构以及极度的音量切换。这两部作品对很多后来的后摇滚乐队都产生过影响。
后摇滚一词则是由评论家所创造的。Post Rock一词最初是由Simon Reynolds在描述Bark Psychosis受到Talk Talk乐队影响的氛围音乐实验时使用，结果该词被应用于称呼那些不曾归类的从勇于打破既定传统的乐队（如Gastr del Sol, Cul de Sac, Main）到像Stereolab, Laika和the Sea and Cake这样的Indie Rock乐队（注：这其中不包括Slint乐队的仿效者）。后摇滚被公众承认是在来自芝加哥的Tortoise乐队1996年发表的第二张专辑《Millions Now Living Will Never Die》之后，这部作品也许是后摇滚各种实验元素所达到的最极至的融合。这样，后摇滚瞬间就为评论界提供了区分各种此类型下不同乐队（艺人）及其前辈们的方法，之后后摇滚迅速成为了同时代的独立摇滚（Indie Rock）的堂兄弟，集中在Thrill Jockey, Kranky, Drag City, 和Too Pure这些厂牌之下。
具有讽刺意味的是在90年代末，后摇滚获得了千篇一律的名声，一些人发现这种音乐缺乏感情令人生厌，另一些人认为后摇滚已经没有了当初的激进融合而变得众所周知，这其中部分原因应归咎于许多后摇滚乐队在他们的最初音乐理念上甚少变化。然而即使在这种倒退的情况下，新一轮的乐队（the Dirty Three, Rachel's, Godspeed You Black Emperor!, Sigur Ros）以其独特的声音获得了较为广泛的赞许，暗示着后摇滚这种音乐类型毕竟还未走到尽头。
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[Riot Grrrl：女权朋克乐,女权摇滚乐]
90年代早期Indie Rock运动出现了宣扬女权主义的朋克音乐，而Riot Grrrl则是它的一个直言不讳、颇具煽动性的分支，在当初的运动开始谈出后，Riot Grrrl所激发的一种亚文化却能够延续至今。
Riot Grrrl这种音乐实际上是个人的精神宣泄和政治的激进主义的混合，尽管其中大多数的音乐关注都源于后者。很多（但非全部）Riot Grrrl音乐的歌词都涉及与性相关的内容－强奸、家庭虐待、性生活（包括女同性恋）、社会阶层等级上的男权统治和女权运动（从一种激进的、好战的角度来看），与此类似的，其相应的音乐也倾向于在只有单一的基本旋律或是乐器演奏技巧之下制造出狂怒固执的非专业级的噪音喧嚣。Riot Grrrl音乐所具的磨蚀性出于几方面的意图：它保证了这种非合作态度的音乐永不能达到像另类摇滚音乐过渡主流的成功（发行Riot Grrrl音乐唱片最多的厂牌就叫做Kill Rock Stars）；它向女人（和女性音乐家）一直是温顺的、过渡敏感的和颇具相思情的老套形象发起挑战；它找到了在噪声之下的一种强力的、极具表现力的工具。
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[Shibuya-kei：暂无]
Shibuya-Kei是对日本流行音乐现象的称呼，这种音乐爆发于东京西部的极具时尚的Shibuya购物区，这个地区可以说是汇集了世界上一些最时尚的货源充足的唱片店和服装店。
如果照字面意义去了解Shibuya-kei，那么Shibuya风格是指那些从消费文化中涌现出来的志趣相投的流行音乐艺人，这些年轻的日本人都是在西方流行乐不断输出下的令人惊讶的折中主义文化中成长起来的，其结果就是影像和声幻的空前碰撞，其中出现的带头团体Pizzicato 5的音乐就体现了从Burt Bacharach的奢华驰放音乐到城市Hip Hop乐的活力节奏对其产生的全然不同的影响。如果从这种音乐的外在来看，Shibuya-Kei是从现代东方社会景镜中折射成的一流的西方流行乐，其音乐中蕴含了很多的剪切、粘贴技巧，并用新式的令人激赏的方式作出全新的作品。
Shibuya-Kei也是一种非常可爱的流行音乐：其音乐视角往往是那些女子组合所从未停止关注的生活甜蜜和天性直率，这种视角随时代的前进而不断发展，但是它从未脱离于自身的真实。
贯穿并普遍深入在日本文化的复杂的性元素对这种音乐也有许多启迪，并且音乐中的年轻的天真一直就是其令人钟爱的关键因素。
注：在把握Shibuya-kei这种音乐的时候，有些地方需要注意到。Shibuya-kei是和日本相关的，但是日本的独立流行乐并非只有 Shibuya-kei这一种，事实上，你可以发现日本也有很多的Indie Pop（独立流行乐），有些乐友会把整个日系的独立流行乐按照集中的地点分为诸如“涩古系”（其中涩古应是一地名）等等；Shibuya-kei音乐的首要一大特点便是它所具有的时尚气息（上面已经提到了，它的产生背景是在消费文化之中的），所以，当你觉得你耳中的日本音乐有着一种时尚但决不媚俗的气质时，那么它就可能是这种Shibuya-kei音乐了；Shibuya-kei音乐有时会表现出很有实验的味道（采用了很多电子的简切、拼贴技巧），但是这种实验的味道一般不会强于前面的时尚气息，因此，这种实验大多情况下只是具有一种新奇的感觉；最后是要说的是，天真的气质，Shibuya-kei音乐中经常会有那种可爱的小女声，有时，其甜蜜程度将会大大地出乎你的意料。
对多数Riot Grrrl乐队来说，拿起吉他并作出狂欢似的纷乱尖叫声响不仅仅是出于娱乐，更多地是一种解放的表现。对于门外汉们，Riot Grrrl的音乐价值可能是高度捉摸不定的，但是对于那些乐迷们来说，这种音乐所代表的东西远比音乐本身来得更加重要（这是可以证实的）。
Riot Grrrl运动大都集中在西雅图、华盛顿区的奥林匹亚；几个例外包括了英国的Huggy Bear，也包括了像Babes In Toyland和L7这样的几支Grunge乐队，这些乐队符合Riot Grrrl音乐的精神，但是在意识形态上却与这种音乐无关。这次运动主要地植根于朋克的DIY精神和抗议的传统，但是从直接触发这场运动的角度看， Joan Jett无疑是以其简单形式、朋克风格的硬摇滚、自信的sexuality和独立的商业意识在其中扮演了诸多角色。Riot Grrrl音乐的出现正值女性在另类摇滚乐中大展才能之时，因此结果这个词经常被误用在那些其实更加接近另类摇滚的音乐现象的媒体统计中，而且诸如 Hole和PJ Harvey这些另类摇滚乐队（手）也被当作为Riot Grrrl乐队（手）。其实真正的Riot Grrrl乐队是：Bratmobile、7 Years Bitch、同性恋乐队Team Dresch和居于整个Riot Grrrl中心的Kathleen Hanna领衔的Bikini Kill，这些乐队无一得到过普遍的接受。由于多数Riot Grrrl乐队并不多产，因此运动初期的那种激情闪现在几年后便消失了，但是Riot Grrrl在独立文化领域中却一直保持着持续的影响力，起初的那些乐队激发了无数的女权运动者们，并且这些乐队是被看作是一种象征和典范。
Kathleen Hanna继续和不同的音乐人合作录制唱片，同时，老将Sleater-Kinney乐队在几年后颇受争议地成为受尊敬的Indie Stars，这得归功于是他们的能力将Riot Grrrl的激情和理念融入到他们的歌曲和错综复杂的乐器演奏技巧中。
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[Slowcore：慢核音乐]
Slowcore实在是以其音乐缓如蜗牛的速度而著称，音乐的旋律与节奏始终给人一种游离、徘徊、缓慢推进的感觉，所有这些还都被乐器营造的厚重、昏暗的声场所笼罩。尽管Slowcore有时会与类同的Sadcore纠缠不清，但是基本上Slowcore的音乐更加注重音乐多于抒情。
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[Shoegazing：自赏派音乐]
自赏（Shoegazing）是指80年代末90年代初的英伦独立音乐的一个流派，之所以叫做自赏是源于这些乐队的一动不动的舞台表演风格，当这些乐队在舞台上表演时只盯着舞台地板就好比一直盯着自己的鞋子，Shoegazing即自此而得名。
但是千万不要以为自赏就仅仅是从视觉角度进行的定义，它之所以代表一种音乐类型是特指这种音乐的纯粹声响。这种音乐往往带给你的是不可抗拒的喧吵并伴随着长时间低沉单调的吉他回复、扭曲失真的声波和一系列吉他回馈的层叠，人声和旋律消弥于吉他声墙中，营造出一种你完全分辨不出各种乐器音色的音乐冲击。
大部分的自赏乐队的音乐都以My Blood Valentine乐队音乐为模板，My Blood Valetine曾以早期的Ep和第一张专辑《Isn’t Anything》确立了Shoegazing的基本音乐模式，其他诸如Dinosaur Jr., the Jesus & Mary Chain, 和 the Cocteau Twins这些乐队也对此种音乐有主要影响。后来跟进的乐队，像大家熟知的Ride、Lush、Chapterhouse和the Boo Radleys都在固有的音乐模式下加入了自己的特色，如Ride就加入了60年代迷幻乐元素，而Lush则结合了介于流行乐和Cocteau Twins似的梦幻流行乐（Dream Pop）之间的音乐元素。
没有一支自赏乐队是做动态表演的，而且对媒体采访也不感兴趣，正因这些阻止了这些英国乐队进入重要的美国市场。在这些乐队占据英国音乐媒体和排行榜达3年之久后的1992年，经过美国的Grunge和本国由Suede乐队始作俑者的Britpop这两次浪潮，自赏乐队不再被公众给予关注，有些乐队（如 Chapterhouse、Ride）几年内便宣告解散，而另外一些乐队（如the Boo Radleys和Lush）则与时俱进得以延续至今。
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[Space rock：太空摇滚乐,空幻摇滚乐]
Space Rock这个词最早得追溯到70年代，那时是用来形容那些有着太空幻游味道的像Pink Floyd和Hawkwind这样的乐队。然而如今Space Rock是指新一代的另类/独立乐队，这些乐队从迷幻摇滚、环境（氛围）音乐中吸取音乐养分，而且经常还会受到实验和前卫音乐的影响。
Space Rock是那种几乎总是缓慢、催眠和非现实的；它尤其喜欢在传统歌曲结构上进行冗长、扰乱心绪的声响探险；它的人声有时就如同是闪烁器乐质地的附着。
有些Space Rock乐队确实是以毒品来促发灵感，以此来给这种音乐带来令人麻醉的风格效果：沉重地混响的吉他声浪、极简的打击乐以及轻微的没精打采的人声。Space Rock的最显然的前辈当属Prog-Rock，但是在其后的发展中，它也从Krautrock、古典简约和The Jesus & Mary Chain风格的Noise Pop中吸取过灵感。
最初的第一支Space Rock乐队是英国的极度低沉的极简主义团体Spacemen 3，它的臭名昭著的“Taking Drugs To Make Music To Take Drugs To”信条影响了随其后来的大多数乐队。在参与到英国的Shoegazer运动中的有些乐队是和Spaced Rock是有关系的，尤其是The Verve的早期作品，还有大多数的实验团体（如My Bloody Valentine）影响了Space Rock的复兴。
1991年，Spacemen 3分裂为两个团体：Spectrum和Spiritualized，后者背离了原来乐队的音乐取向，并将Space Rock的声音充实到奢华、亲切有着管弦乐编曲的作品中，这使得Spiritualized成为这种音乐风格的最流行的团体。在接下来的多数Space Rock艺人或团体要么是极简取向，要么反之，偶尔也会混合进Post-Rock（Flying Saucer Attack、Godspeed You Black Emperor！）和Indie Pop（Quickspace）的音乐元素。
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[Singer/songwriter：唱作人]
尽管许多歌手，包括早期的摇滚歌手像Chuck Berry、Buddy Holly会唱他们自己的歌，但singer/songwriter这个词指的却是那些追随Bob Dylan的表演者们。早期大多singer/songwriter表演时只用一把木吉它或一架钢琴。尽管他们的歌词总会用一些隐喻的手法来遮罩最真实的思想，或是营造一种朦朦胧胧的氛围，但字里行间却充满了人性化的色彩。Singer/songwriters的创作主要汲自民谣和乡村，不过有些歌手如Randy Newman and Carole King会融合一些Tin Pan Alley pop的手法。所有singer/songwriter主要关注的是歌曲本身，而非表演。大多的singer/songwriter唱片有一些共通之处――简洁、直白并发人深思，更强调歌曲本身内在的东西。James Taylor, Jackson Browne, 及Joni Mitchell是70年代 singer/songwriters的杰出代表，大多的singer/songwriters依照他或Dylan的风格去发展。70年代是 Singer/songwriters的全盛时期，之后便渐渐退出流行大潮，但他们从未消失――0年代晚期，Rickie Lee Jones和Joan Armatrading 纵横流行界，还有80年代的Suzanne Vega 、acy Chapman亦是如此，很多Singer/songwriters像John Gorka and Bill Morrissey 通过发行一系列独立唱片来维持这一传统。
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[Twee pop：童稚流行乐]
Twee Pop可能最适合被比作泡泡糖独立摇滚乐——它的音乐有着DIY的精神，但是又蔑视朋克乐的传统惯例，然而它有着一种自摇滚乐诞生之日起就未曾予听到的直率天真的特质。
Twee Pop的产生要追溯到1986年，当年英国周刊NME出版了一盘被称为C-86的磁带，这盘磁带中包括了如下的乐队：McCarthy、The Wedding Present、Primal Scream、The Pastels和the Bodines，这些乐队都受到了the Smiths乐队的噪音吉他流行乐、the Ramones的三和弦的影响，在音乐情感上则吸收了女子组合中的那种怀旧而甜蜜的忧愁。C-86后来又被英国音乐媒体称为“Anorak Pop”和“Shambling”，它本身作为一场音乐运动是短暂的，但是它影响了后来的大洋两岸的大批乐队，这些乐队专注于音乐上的直率、真诚，并且也取得了不错的成绩，这也使得Twee Pop成为了世界性的音乐标签，此时这种音乐的特点包括：男女和声、寄情相思的歌词、颇具感染力的旋律和简单不矫揉造作的演奏。
在英国，Twee Pop的中心许多年以来直到现今仍是具有传奇色彩的Sarah厂牌，旗下的乐队包括the Field Mice、Heavenly和the Orchids；在Sarah被转让后，它的创始人又建立了新的厂牌Shinkansen。在美国，Twee Pop集中在华盛顿区的奥林匹亚，那里是K厂牌的所在地，这个厂牌是由Beat Happening乐队的Calvin Johnson所拥有。
注：Twee Pop的直率天真的特质集中会体现在作品中的人声，其次才会反映到器乐的应用。很多时候，典型的Twee Pop音乐作品就是简单的略显噪色的吉它再配上娇滴可爱的人声。当以上两者都不太具备或突出之时，那么使成为Twee Pop音乐的因素则会是它的编曲了。
星期四, 三月 20, 2008
[转贴] 我们都爱模范生
丹麦
学校不选模仿生，成绩单也没有排名。。。。。。
然而，在另一些国家如丹麦，学校里从来没有模范生选拔这回事。
哥本哈根大学历史学家Jens Fabricuius Miller，认为，表扬模范生是一种“非常不丹麦”的做法，“我们反对这种做法，我们希望关心那些落后的人，因为那些已经很棒的孩子，不管在什么环境，都可以有很好的表现。”
每个学期末，丹麦家长都会收到一份没有的“成绩”的成绩单，上面没有各科目的分数，也没有老师的评语，更没有排名，这份成绩单是由孩子自己或写，或画完成的，上面只有四个格子，分别是“最喜欢的事情”，“最讨厌的事情”，“最擅长的事情”以及“最希望学习的事情”。
四格成绩单的重点不是成绩，而是孩子的发展，个性和与同学的相处。
丹麦儿童教育从“人”出发，幼儿时期重点在孩子适应力和社群能力的培养，年纪销长，重心逐渐转移到好奇心的发展，训练孩子的跨领域的知识运用，探索兴趣，多元认识自己。丹麦的教育方式，使让孩子养成主动，好奇的精神，并且喜爱学习。
丹麦没有模范生，只有快乐学习的教育理念，这种教育方式，造就了小孩不必跟别人比较，只要追求自己的天yi的文化。
在这样的环境长大的小孩，有安全感有自信，懂得倾听自己心里的声音。高中毕业后，很多年轻人都不急着立刻进大学，而是用一年的时间，透过各种的方式来思考人生，可能是旅游，也可能是做义工。丹麦人会告诉你，增加知识固然重要，但诺一个人无法体认人生的重要，那么所有的知识都没有力量。
学校不选模仿生，成绩单也没有排名。。。。。。
然而，在另一些国家如丹麦，学校里从来没有模范生选拔这回事。
哥本哈根大学历史学家Jens Fabricuius Miller，认为，表扬模范生是一种“非常不丹麦”的做法，“我们反对这种做法，我们希望关心那些落后的人，因为那些已经很棒的孩子，不管在什么环境，都可以有很好的表现。”
每个学期末，丹麦家长都会收到一份没有的“成绩”的成绩单，上面没有各科目的分数，也没有老师的评语，更没有排名，这份成绩单是由孩子自己或写，或画完成的，上面只有四个格子，分别是“最喜欢的事情”，“最讨厌的事情”，“最擅长的事情”以及“最希望学习的事情”。
四格成绩单的重点不是成绩，而是孩子的发展，个性和与同学的相处。
丹麦儿童教育从“人”出发，幼儿时期重点在孩子适应力和社群能力的培养，年纪销长，重心逐渐转移到好奇心的发展，训练孩子的跨领域的知识运用，探索兴趣，多元认识自己。丹麦的教育方式，使让孩子养成主动，好奇的精神，并且喜爱学习。
丹麦没有模范生，只有快乐学习的教育理念，这种教育方式，造就了小孩不必跟别人比较，只要追求自己的天yi的文化。
在这样的环境长大的小孩，有安全感有自信，懂得倾听自己心里的声音。高中毕业后，很多年轻人都不急着立刻进大学，而是用一年的时间，透过各种的方式来思考人生，可能是旅游，也可能是做义工。丹麦人会告诉你，增加知识固然重要，但诺一个人无法体认人生的重要，那么所有的知识都没有力量。
星期日, 三月 16, 2008
[转贴] Steve Jobs的十句金玉良言
"I think we're having fun. I think our customers really like our products. And we're always trying to do better." - Steve Jobs.
他的成就和人格魅力影响了一代人和整个世界，他就是拥有梦幻般传奇经历的苹果电脑公司的创始人斯蒂夫乔布斯。这个个人电脑领域的梦想家引领并改变了整个计算机硬件和软件产业。
这个精力充沛魅力无限的家伙同时也是一个很会鼓动人心的激励大师，甚至在他的平常对话中，经典的语句也常常脱口而出。
这里摘取了一些他的经典语录，希望这些乔氏语录对你有所帮助：
* “领袖和跟风者的区别就在于创新。”
创新无极限！只要敢想，没有什么不可能，立即跳出思维的框框吧。如果你正处于一个上升的朝阳行业，那么尝试去寻找更有效的解决方案：更招消费者喜爱、更简洁的商业模式。如果你处于一个日渐萎缩的行业，那么赶紧在自己变得跟不上时代之前抽身而出，去换个工作或者转换行业。不要拖延，立刻开始创新！
* “成为卓越的代名词，很多人并不能适合需要杰出素质的环境。”
成功没有捷径。你必须把卓越转变成你身上的一个特质。最大限度的发挥你的天赋、才能、技巧，把其他所有人甩在你后面。高标准严格自己，把注意力集中在那些将会改变一切的细节上。变得卓越并不艰难 - 从现在开始尽自己最大能力去做 - 你会发现生活将给你惊人的回报。
* “成就一番伟业的唯一途径就是热爱自己的事业。如果你还没能找到让自己热爱的事业，继续寻找，不要放弃。跟随自己的心，总有一天你会找到的。”
我把这段话浓缩为：“做我所爱”。去寻找一个能给你的生命带来意义、价值和让你感觉充实的事业。拥有使命感和目标感才能给生命带来意义、价值和充实。这不仅对你的健康和寿命有益处，而且即使在你处于困境的时候你也会感觉良好。在每周一的早上，你能不能利索的爬起来并且对工作日充满期待？如果不能，那么你得重新去寻找。你会感觉得到你是不是真的找到了。
* “并不是每个人都需要种植自己的粮食，也不是每个人都需要做自己穿的衣服，我们说着别人发明的语言，使用别人发明的数学...我们一直在使用别人的成果。使用人类的已有经验和知识来进行发明创造是一件很了不起的事情。”
带着责任感生活，尝试为这个世界带来点有意义的事情，为更高尚的事情做点贡献。这样你会发现生活更加有意义，生命不再枯燥。需要我们去做的事情很多。告诉其他人你的计划，不要鼓吹，也不要自以为是，更不能盲目狂热，那样只会把人们吓跑，当然，你也不要害怕成为榜样，要抓住出头的机会让人们知道你的所作所为。
* “佛教中有一句话：初学者的心态；拥有初学者的心态是件了不起的事情。”
不要迷惑于表象而要洞察事务的本质，初学者的心态是行动派的禅宗。所谓初学者的心态是指，不要无端猜测、不要期望、不要武断也不要偏见。初学者的心态正如一个新生儿面对这个世界一样，永远充满好奇、求知欲、赞叹。
* “我们认为看电视的时候，人的大脑基本停止工作，打开电脑的时候，大脑才开始运转。”
过去十年中，大量的理论研究表明，电视对人的精神和心智是有害的。大多数电视观众都知道这个坏习惯会浪费时间并且使大脑变得迟钝，但是他们还是选择呆在电视机前面。关掉电视吧，给自己省点脑细胞。还有，电脑也会让你的大脑秀逗，不信的话你去跟那些一天花8小时玩第一视角设计游戏、汽车拉力游戏、角色扮演游戏的人聊聊看，你也会得出这个结论的。
* “我是我所知唯一一个在一年中失去2.5亿美元的人...这对我的成长很有帮助。”
范错误不等于错误。从来没有哪个成功的人没有失败过或者犯过错误，相反，成功的人都是犯了错误之后，做出改正，然后下次就不会再错了，他们把错误当成一个警告而不是万劫不复的失败。从不犯错意味着从来没有真正活过。
* “我愿意把我所有的科技去换取和苏格拉底相处的一个下午。”
十几年来，世界各地的书店里涌现出海量的关于历史人物的书籍。这些人物包括苏格拉底、达芬奇、哥白尼、达尔文以及爱因斯坦成为人们灵感的灯塔，而苏格拉底排在第一位。西塞罗评价苏格拉底说：“他把哲学从高山仰止高高在上的学科变得与人休戚相关。”把苏格拉底的原则运用到你的生活、工作、学习以及人及关系上吧，这不是关于苏格拉底，这是关于你自己，以及关于你如何给你每天的生活带来更多的真善美。
* “活着就是为了改变世界，难道还有其他原因吗？”
你是否知道在你的生命中，有什么使命是一定要达成的？你知不知道在你喝一杯咖啡或者做些无意义事情的时候，这些使命又蒙上了一层灰尘？我们生来就随身带着一件东西，这件东西指示着我们的渴望、兴趣、热情以及好奇心，这就是使命。你不需要任何权威来评断你的使命，没有任何老板、老师、父母、牧师以及任何权威可以帮你来决定。你需要靠你自己来寻找这个独特的使命。
* “你的时间有限，所以不要为别人而活。不要被教条所限，不要活在别人的观念里。不要让别人的意见左右自己内心的声音。最重要的是，勇敢的去追随自己的心灵和直觉，只有自己的心灵和直觉才知道你自己的真实想法，其他一切都是次要。”
你是否已经厌倦了为别人而活？不要犹豫，这是你的生活，你拥有绝对的自主权来决定如何生活，不要被其他人的所作所为所束缚。给自己一个培养自己创造力的机会，不要害怕，不要担心。过自己选择的生活，做自己的老板！
His accomplishments and character helped define a generation and change the world. He is co-founder of the fairytale company we now know as Apple Computers. And he is the visionary of the personal computers world that led the entire computer hardware and software industry to restructure itself.
他的成就和人格魅力影响了一代人和整个世界，他就是拥有梦幻般传奇经历的苹果电脑公司的创始人斯蒂夫乔布斯。这个个人电脑领域的梦想家引领并改变了整个计算机硬件和软件产业。
这个精力充沛魅力无限的家伙同时也是一个很会鼓动人心的激励大师，甚至在他的平常对话中，经典的语句也常常脱口而出。
这里摘取了一些他的经典语录，希望这些乔氏语录对你有所帮助：
* “领袖和跟风者的区别就在于创新。”
创新无极限！只要敢想，没有什么不可能，立即跳出思维的框框吧。如果你正处于一个上升的朝阳行业，那么尝试去寻找更有效的解决方案：更招消费者喜爱、更简洁的商业模式。如果你处于一个日渐萎缩的行业，那么赶紧在自己变得跟不上时代之前抽身而出，去换个工作或者转换行业。不要拖延，立刻开始创新！
* “成为卓越的代名词，很多人并不能适合需要杰出素质的环境。”
成功没有捷径。你必须把卓越转变成你身上的一个特质。最大限度的发挥你的天赋、才能、技巧，把其他所有人甩在你后面。高标准严格自己，把注意力集中在那些将会改变一切的细节上。变得卓越并不艰难 - 从现在开始尽自己最大能力去做 - 你会发现生活将给你惊人的回报。
* “成就一番伟业的唯一途径就是热爱自己的事业。如果你还没能找到让自己热爱的事业，继续寻找，不要放弃。跟随自己的心，总有一天你会找到的。”
我把这段话浓缩为：“做我所爱”。去寻找一个能给你的生命带来意义、价值和让你感觉充实的事业。拥有使命感和目标感才能给生命带来意义、价值和充实。这不仅对你的健康和寿命有益处，而且即使在你处于困境的时候你也会感觉良好。在每周一的早上，你能不能利索的爬起来并且对工作日充满期待？如果不能，那么你得重新去寻找。你会感觉得到你是不是真的找到了。
* “并不是每个人都需要种植自己的粮食，也不是每个人都需要做自己穿的衣服，我们说着别人发明的语言，使用别人发明的数学...我们一直在使用别人的成果。使用人类的已有经验和知识来进行发明创造是一件很了不起的事情。”
带着责任感生活，尝试为这个世界带来点有意义的事情，为更高尚的事情做点贡献。这样你会发现生活更加有意义，生命不再枯燥。需要我们去做的事情很多。告诉其他人你的计划，不要鼓吹，也不要自以为是，更不能盲目狂热，那样只会把人们吓跑，当然，你也不要害怕成为榜样，要抓住出头的机会让人们知道你的所作所为。
* “佛教中有一句话：初学者的心态；拥有初学者的心态是件了不起的事情。”
不要迷惑于表象而要洞察事务的本质，初学者的心态是行动派的禅宗。所谓初学者的心态是指，不要无端猜测、不要期望、不要武断也不要偏见。初学者的心态正如一个新生儿面对这个世界一样，永远充满好奇、求知欲、赞叹。
* “我们认为看电视的时候，人的大脑基本停止工作，打开电脑的时候，大脑才开始运转。”
过去十年中，大量的理论研究表明，电视对人的精神和心智是有害的。大多数电视观众都知道这个坏习惯会浪费时间并且使大脑变得迟钝，但是他们还是选择呆在电视机前面。关掉电视吧，给自己省点脑细胞。还有，电脑也会让你的大脑秀逗，不信的话你去跟那些一天花8小时玩第一视角设计游戏、汽车拉力游戏、角色扮演游戏的人聊聊看，你也会得出这个结论的。
* “我是我所知唯一一个在一年中失去2.5亿美元的人...这对我的成长很有帮助。”
范错误不等于错误。从来没有哪个成功的人没有失败过或者犯过错误，相反，成功的人都是犯了错误之后，做出改正，然后下次就不会再错了，他们把错误当成一个警告而不是万劫不复的失败。从不犯错意味着从来没有真正活过。
* “我愿意把我所有的科技去换取和苏格拉底相处的一个下午。”
十几年来，世界各地的书店里涌现出海量的关于历史人物的书籍。这些人物包括苏格拉底、达芬奇、哥白尼、达尔文以及爱因斯坦成为人们灵感的灯塔，而苏格拉底排在第一位。西塞罗评价苏格拉底说：“他把哲学从高山仰止高高在上的学科变得与人休戚相关。”把苏格拉底的原则运用到你的生活、工作、学习以及人及关系上吧，这不是关于苏格拉底，这是关于你自己，以及关于你如何给你每天的生活带来更多的真善美。
* “活着就是为了改变世界，难道还有其他原因吗？”
你是否知道在你的生命中，有什么使命是一定要达成的？你知不知道在你喝一杯咖啡或者做些无意义事情的时候，这些使命又蒙上了一层灰尘？我们生来就随身带着一件东西，这件东西指示着我们的渴望、兴趣、热情以及好奇心，这就是使命。你不需要任何权威来评断你的使命，没有任何老板、老师、父母、牧师以及任何权威可以帮你来决定。你需要靠你自己来寻找这个独特的使命。
* “你的时间有限，所以不要为别人而活。不要被教条所限，不要活在别人的观念里。不要让别人的意见左右自己内心的声音。最重要的是，勇敢的去追随自己的心灵和直觉，只有自己的心灵和直觉才知道你自己的真实想法，其他一切都是次要。”
你是否已经厌倦了为别人而活？不要犹豫，这是你的生活，你拥有绝对的自主权来决定如何生活，不要被其他人的所作所为所束缚。给自己一个培养自己创造力的机会，不要害怕，不要担心。过自己选择的生活，做自己的老板！
His accomplishments and character helped define a generation and change the world. He is co-founder of the fairytale company we now know as Apple Computers. And he is the visionary of the personal computers world that led the entire computer hardware and software industry to restructure itself.
This man with boundless energy and charisma is also a master of hype, hyperbole and the catchy phrase. And even when he’s trying to talk normally, brilliant verbiage comes tumbling out.
Here’s a selection of some of the most insanely great things he said, golden lessons to help you succeed in life, Jobs-style:
1. Steve Jobs said: “Innovation distinguishes between a leader and a follower.”
Innovation has no limits. The only limit is your imagination. It’s time for you to begin thinking out of the box. If you are involved in a growing industry, think of ways to become more efficient; more customer friendly; and easier to do business with. If you are involved in a shrinking industry – get out of it quick and change before you become obsolete; out of work; or out of business. And remember that procrastination is not an option here. Start innovating now!
2. Steve Jobs said: “Be a yardstick of quality. Some people aren’t used to an environment where excellence is expected.”
There is no shortcut to excellence. You will have to make the commitment to make excellence your priority. Use your talents, abilities, and skills in the best way possible and get ahead of others by giving that little extra. Live by a higher standard and pay attention to the details that really do make the difference. Excellence is not difficult - simply decide right now to give it your best shot - and you will be amazed with what life gives you back.
3. Steve Jobs said: “The only way to do great work is to love what you do. If you haven’t found it yet, keep looking. Don’t settle. As with all matters of the heart, you’ll know when you find it.”
I’ve got it down to four words: “Do what you love.” Seek out an occupation that gives you a sense of meaning, direction and satisfaction in life. Having a sense of purpose and striving towards goals gives life meaning, direction and satisfaction. It not only contributes to health and longevity, but also makes you feel better in difficult times. Do you jump out of bed on Monday mornings and look forward to the work week? If the answer is ‘no’ keep looking, you’ll know when you find it.
4. Steve Jobs said: “You know, we don’t grow most of the food we eat. We wear clothes other people make. We speak a language that other people developed. We use a mathematics that other people evolved… I mean, we’re constantly taking things. It’s a wonderful, ecstatic feeling to create something that puts it back in the pool of human experience and knowledge.”
Live in a way that is ethically responsible. Try to make a difference in this world and contribute to the higher good. You’ll find it gives more meaning to your life and it’s a great antidote to boredom. There is always so much to be done. And talk to others about what you are doing. Don’t preach or be self-righteous, or fanatical about it, that just puts people off, but at the same time, don’t be shy about setting an example, and use opportunities that arise to let others know what you are doing.
5. Steve Jobs said: “There’s a phrase in Buddhism, ‘Beginner’s mind.’ It’s wonderful to have a beginner’s mind.”
It is the kind of mind that can see things as they are, which step by step and in a flash can realize the original nature of everything. Beginner’s mind is Zen practice in action. It is the mind that is innocent of preconceptions and expectations, judgements and prejudices. Think of beginner’s mind as the mind that faces life like a small child, full of curiosity and wonder and amazement.
6. Steve Jobs said: “We think basically you watch television to turn your brain off, and you work on your computer when you want to turn your brain on.”
Reams of academic studies over the decades have amply confirmed television’s pernicious mental and moral influences. And most TV watchers know that their habit is mind-numbing and wasteful, but still spend most of their time in front of that box. So turn your TV off and save some brain cells. But be cautious, you can turn your brain off by using a computer also. Try and have an intelligent conversation with someone who plays first person shooters for 8 hours a day. Or auto race games, or role-playing games.
7. Steve Jobs said: “I’m the only person I know that’s lost a quarter of a billion dollars in one year…. It’s very character-building.”
Don’t equate making mistakes with being a mistake. There is no such thing as a successful person who has not failed or made mistakes, there are successful people who made mistakes and changed their lives or performance in response to them, and so got it right the next time. They viewed mistakes as warnings rather than signs of hopeless inadequacy. Never making a mistake means never living life to the full.
8. Steve Jobs said: “I would trade all of my technology for an afternoon with Socrates.”
Over the last decade, numerous books featuring lessons from historical figures have appeared on the shelves of bookstores around the world. And Socrates stands with Leonardo da Vinci, Nicholas Copernicus, Charles Darwin and Albert Einstein as a beacon of inspiration for independent thinkers. But he came first. Cicero said of Socrates that, “He called philosophy down from the skies and into the lives of men.” So use Socrates’ principles in your life, your work, your learning, and your relationships. It’s not about Socrates, it’s really about you, and how you can bring more truth, beauty and goodness into your life everyday.
9. Steve Jobs said: “We’re here to put a dent in the universe. Otherwise why else even be here?”
Did you know that you have big things to accomplish in life? And did you know that those big things are getting rather dusty while you pour yourself another cup of coffee, and decide to mull things over rather than do them? We were all born with a gift to give in life, one which informs all of our desires, interests, passions and curiosities. This gift is, in fact, our purpose. And you don’t need permission to decide your own purpose. No boss, teacher, parent, priest or other authority can decide this for you. Just find that unique purpose.
10. Steve Jobs said: “Your time is limited, so don’t waste it living someone else’s life. Don’t be trapped by dogma - which is living with the results of other people’s thinking. Don’t let the noise of other’s opinions drown out your own inner voice. And most important, have the courage to follow your heart and intuition. They somehow already know what you truly want to become. Everything else is secondary.”
Are you tired of living someone else’s dream? No doubt, its your life and you have every right to spend it in your own individual way without any hurdles or barriers from others. Give yourself a chance to nurture your creative qualities in a fear-free and pressure-free climate. Live a life that YOU choose and be your own boss.
星期三, 一月 23, 2008
[转贴] 古典音乐知识总汇
古典音乐形式汇总（中英文注释版）
Aria:咏叹调（抒情调） 配有伴奏的独唱曲，是歌剧或清唱剧里的歌曲，有时也用于抒情的器乐曲上。
Cantata:清唱剧 以宗教文字为歌词，配以器乐伴奏的乐曲，但也有极少数是非宗教的世俗清唱剧。
Chamber Music:室乐 三至十五件乐器合奏的器乐曲，如三重奏(Trio),四重奏(Quartet),五重奏(Quintet)等。
Chorale:圣咏曲 德国新教或路得教会的一种感恩赞美诗歌。
Concerto:协奏曲 巴罗克时期发展出来的曲种，通常是一件独奏乐器和管弦乐团合奏的乐曲，有时独奏乐器会有两至四件。
Concerto Grosso:大协奏曲 独奏协奏曲的先驱。比古典或浪漫时期的协奏曲结构规模较小，大协奏曲的独奏乐器通常都有两件或以上。
Etude:练习曲 原指一些为针对某一种演奏技巧而作的简短乐曲，但在浪漫时代也有作曲家写作极为艰深的练习曲在音乐会中演奏。
Fugue:赋格曲 源自拉丁文fuga，即逃遁的意思。赋格是复音音乐的重要曲式，同一旋律反复出现，互相重叠，或互相“逃难”对方。
Gregorian Chant:葛丽果圣歌 葛丽果一世在第六世纪提倡的一种教会仪式音乐，由男歌手或男声合唱团演唱，经文全是拉丁文。
Homophony:主调音乐 一个声部为主调，另由和弦(Chord)声部伴奏。
Impromtu:即兴曲 浪漫时期的一种音乐类型。是一种主要为钢琴而谱的短曲，具有即兴感，但并不是现场即兴演奏的。
Lied:德文艺术歌 德文歌曲的意思，众数则称为Lieder。
Magrigal:牧歌 没有乐器伴奏的声乐作品，歌词大多数与感情有关。
March:进行曲 为进行或游行而作的儿拍子短曲。
Mass:弥撒曲 以天主教弥撒中经文为唱词所写的大型声乐作品。
Minuet:小步舞曲 原是一种法国舞曲，在十七世纪开始发展成艺术音乐的一部分，常见于巴罗克时期的舞曲或古典时期交响曲的第三乐章。
Monophony:单音音乐 只有一条旋律线的音乐。
Motet:经文歌 源自十三世纪。是一种没有乐器伴奏的复音歌曲，以宗教文字为歌词。
Nocturne:夜曲 浪漫气氛丰富的缓慢乐曲，大多数夜曲都是钢琴曲。
Opera:歌剧 谱成音乐的戏剧，音乐，台词和剧情都具有同等的重要性。四百年来歌剧艺术衍生出不同的类型：严肃歌剧(Opera Seria)，诙谐歌剧(Opera Buffa)， 美声歌剧(Bel Canto Opera)，轻歌剧(Operetta)，德国轻歌剧(Singspiel)，乐剧(Music Drama)和法国喜剧歌剧(Opera Comique)等。
Oratorio:神剧 原意是指祈祷室，十六世纪发展成的一种音乐类型。与歌剧相似，但唱词均以圣经为蓝本，也没有舞台布置或服装。
Overture:序曲 法文开放的意思，是歌剧或神剧等同类作品开始时的器乐前奏。浪漫时期发展出音乐会序曲(Concert Overture)，是一种独立的管弦乐作品。
Partita:组曲 原是一种主题与变奏(Theme and Variations)的曲式，巴罗克时期演变成组曲的意思。
Polyphony:复音音乐 两个或以上独立声部组合的音乐。
Prelude:前奏曲 浪漫时期用于歌剧或芭蕾舞剧每一幕的前奏，有时更取代序曲。也是一种没有明确形式的独立乐曲，通常是十分简短的钢琴曲。
Recitative:宣叙曲 在歌剧或神剧中以歌唱方式说话。与咏叹调比较，宣叙调着重叙事，音乐只是附属性质。
Requiem:安魂曲 天主教礼仪为死者送葬的弥撒曲。
Rhapsody:狂想曲 浪漫时期一种形式自由的曲种，经常以既有的旋律为基础写成的器乐曲。
Rondo:回旋曲 古典时期一种节奏轻快的曲式。其中的主要乐段会与其他乐段轮替出现。回旋曲大多出现于协奏曲或奏鸣曲的终结乐章，但也会独立乐曲的形式出现。
Scherzo:诙谐曲 意大利文玩笑的意思。十九世纪由贝多芬发展出来，取代小步舞曲(Minuet)的地位。
Serenade:小夜曲 意指夜间的音乐。十八世纪时一种多乐章组成的器乐曲，经常是为庆祝活动而写的。
Sonata:奏鸣曲意大利文声响的意思，有别于歌唱的声音。奏鸣曲是一种专为某种乐器而写的音乐。除了钢琴奏鸣曲以外，大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏，但也有巴罗克时期的三重奏鸣曲(Trio Sonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的，但伴奏者不算在内)。
Suite:组曲 巴罗克时期的组曲大多是由一系列舞曲组成的。在浪漫时期，组曲也会是由歌剧或芭蕾舞剧改编成的乐曲，或独立的音乐会组曲(Concert Suite)。
Symphonic Poem:交响诗 浪漫时期的一种单乐章管弦乐曲。与Tone Poem（音诗）同义。
Symphony:交响曲 古典时期发展出来的重要曲种，其实就是管弦乐奏鸣曲，通常由四个乐章(也有三个或五个的)组成的大型管弦乐曲，有时也会加入声乐。
Toccata:触技曲 意大利文触碰的意思，是一种表现演奏者技巧的器乐独奏曲，大多数是为键盘乐器而作的。
Tone Poem:音诗 详见Symphonic Poem（交响诗）。
Variation:变奏曲 以同一主题(Theme)作一连串变奏的乐曲。在每个变奏中，同旋律会以不同和声，节奏，速度，加减音符甚至倒弹出现。
常用音乐术语中英对照及简介：
曲式：
etudes 练习曲
Ballade 叙事曲
Concerto 协奏曲
capriccio 随想曲
divertimento 嬉游曲
elegy 悲歌
Fantasia 幻想曲
fugue 赋格
Intermezzo 间奏曲
impromptu 即兴曲
scherzo 谐谑曲
lullaby 摇篮曲
March 进行曲
Nocturne 夜曲
Overture 序曲
Percussion 打击乐
Prelude 前奏曲
study 练习曲
Requiem 安魂曲
rondo 回旋曲
Serenade 小夜曲
Sonata 奏鸣曲
Symphony 交响曲
variation 变奏曲
Double （法）装饰变奏曲
partita 古组曲
编制：
Quartet 四重奏（唱）
Quintet 五重奏（唱）
Trio 三重奏（唱）
duet, duo 二重奏（唱）
Orchestral 交响乐团
Octet 八重奏
Choir 人声合唱
Opera 歌剧
plainsong 圣歌
motet 宗教赞美歌
mass 弥撒
psalm 赞美诗
Alto 女低音
Soprano 女高音
Baritone 男中音
Tenor 男高音
conductor 乐队指挥
ensemble 重唱
te deum 感恩赞
Sacred Music 圣乐
乐器：
Accordion 手风琴
Bassoon 大管（巴松）
Brass 铜管总称
Cello 大提琴
Clarinet 单簧管
Contrabass 低音提琴
English Horn英国管
Flute 长笛
French Horn 圆号（法国号）
Harmonica 口琴
Harp 竖琴
Harpsichord 古钢琴
Oboe 双簧管
Organ 管风琴
Recorder 竖笛
Strings 弦乐器
piano 钢琴
Trembone 长号
Trumpet 小号
Tuba 大号
Viola 中提琴
Violin 小提琴
Xylophone 木琴
Baroque 巴洛克式
Rococo 洛可可式
classicism 古典主义,古典风格
neoclassicism 新古典主义
romanticism 浪漫主义
realism 现实主义
impressionism 印象主义
expressionism 表现主义
abstract art 抽象派, 抽象主义
naturalism 自然主义
futurism 未来主义
乐曲速度标记乐曲速度标记
我们选购唱片看唱片封底时, 除了可看到乐曲名外,经常会看到乐曲的每个乐章有Allegro, Presto, assai等记号.
其实这些记号起源于意大利语, 一般专用于表示乐曲的速度. 这些标记可分为两类.即速度标记和速度修饰标记.
它们的意思如下表所示:
速度标记
largo 广板
lento 慢板
adagio 柔板
grave 壮板
andante 行板
andantino 小行板
moderato 中板
allegretto 小快板
allegro 快板
vivo 快速有生气
vivace 快速有生气
presto 急板
修饰标记:
molto 很
assai 很
meno 稍微
possibile
poco 某种程度上
piu 更加
non troppo 不太过分的
sempre 不变的
调性：
Major 大调的
Minor 小调的
Flat 降号
Sharp 升号
常用音乐术语中英对照及简介： 套曲cycle
一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
组曲suite
由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲
奏鸣曲sonata
指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
交响曲symphony
大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
协奏曲concerto
由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
交响诗symphonic poem
单乐章的标题**响音乐
音诗poeme
单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似
序曲overture
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲
前奏曲prelude
带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
托卡塔toccata
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲
幻想曲fantasia
形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
随想曲capriccio
形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
狂想曲rhapsody
始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲
练习曲study
为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲
无词歌songs wighout
抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲
浪漫曲romance
罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
叙事曲ballade
富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲
夜曲nocturne
流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏
小夜曲serenade
晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
谐谑曲scherzo
诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
间奏曲intermezzo
为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
赋格曲fugue
拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲
卡农canon
纯以模仿手法构成的复调音乐形式
轮唱曲round
用同度或八度卡农手法写成的声乐曲
创意曲invention
复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称
练声曲vocalization
没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲
回旋曲rondo
由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
变奏曲variation
主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
进行曲march
用步伐节奏写成的乐曲
特性曲character piece
指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲
晨歌alborada
起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲
田园曲pastorable
原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。
船歌barcarolle
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲
悲歌elegy
表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲
摇篮曲berceuse
抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。
嬉游曲divertimento
18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲
即兴曲impromptu
偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲
无穷动perpetuum mobile
从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲
小品bagatelle
轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲
幽默曲humoreske
富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲
新事曲novellette
始创于r.舒曼的一种钢琴特性曲
演绎曲paraphrase
14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。f.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲
舞曲dance music
根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲
小步舞曲menuet
起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名
加沃特gavotte
起源于法国民间的中速、四拍子舞曲
塔兰泰拉tarantella
起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲
波尔卡polka
起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲
华尔兹waltz
圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
马祖卡mazurka
起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲
波罗乃兹polonaise
波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲
哈巴涅拉habanera
阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲
探戈tango
起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
独唱solo
由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱
齐唱unison
两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式
重唱ensemble
每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱
领唱lead a chorus
由一人唱众人和的演唱形式
合唱chorus
两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式
无伴奏合唱a cappella
纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式
合奏ensemble
由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式
伴奏accompaniment
由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏
独奏solo
由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏
齐奏unison
两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调
室内乐chamber music
通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。
二重奏duet
由两件乐器分奏两个声部的室内乐
三重奏trio
由三件乐器分奏三个声部的室内乐
弦乐三重奏string trio
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
钢琴三重奏piano trio
由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐
四重奏quartet
由四件乐器分奏四个声部的室内乐
弦乐四重奏string quartet
由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐
钢琴四重奏piano quartet
由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐
古典名厂简介
Philips 荷蘭Philips集團的重要音樂廠牌，唱片錄音純淨而不譁眾取寵
全名德國留聲機唱片公司（Deutsche Grammophon Gesellschaft），德國百年古典名廠，二十世紀古典音樂的代名詞，古典樂壇的龍頭。DG以它富光澤的黃色商標及LP時代標準黃色系唱片封套設計聞名全球，因此有黃標DG之俗稱。其旗下藝人個個天王級，包括卡拉揚、伯恩斯坦、阿巴多、貝姆、阿格麗希、波里尼、吉利爾斯、穆特、夏漢、麥斯基、特菲爾、費雪狄斯考、齊瑪曼…等人，無一不大名鼎鼎。
歷百年發展，DG今日已成為擁有最龐大古典音樂曲庫、最多大師級藝人團體及最多經典錄音版本的古典大廠。它的唱片如今已不只是商品，甚至有一大部分已晉入藝術品境界，完整紀錄上一世紀人類音樂發展的軌跡。早年DG相當傳統，唱片音樂性取向高，並不重視發燒錄音，不過上個世紀最後十年，它也開始推出4D新錄音，並以原像位元解碼新技術再製老錄音，不僅錄音品質有所提昇，也顛覆它既定的保守形象。
DECCA 英國老牌發燒古典廠牌，素有「笛卡之聲The Decca Sound」與「歌劇王國」美譽
俗稱笛卡，為英國老牌發燒古典廠牌，但於美國因商標權問題而以London之名從事唱片發行。Decca之名首見於1914年，當時為手提式留聲機製造商，後被英國企業家路易士（Edward Lewis）併購，便改名為Decca Record Company。Decca的錄音因於二次大戰期間協助英軍發展精密聲納技術而奠下基礎，後更率先發表ffrr、ffss及獨家「DECCA Tree」錄音技術名震唱片界，迄今仍是發燒錄音的領導廠牌。
Decca的錄音特色，在於華麗豐潤的音色、開闊的音場與觸手可及的定位，素有「笛卡之聲The DeccaSound」的美譽。另外它旗下藝人陣容相當整齊，包括蕭提、杜特華、霍格伍德、安塞美、梅塔、阿胥肯納吉、魯普、席夫、拉蘿佳、鄭京和、帕華洛帝、蘇莎蘭、提芭蒂、芭托莉、卡娜娃、弗萊明及鄔蒂蘭普等…。Decca的歌唱家陣容及歌劇唱片錄音水平特別高，因此也有「歌劇王國」之稱。再來 Decca有兩項極特別的紀錄，一是它為史上首度完成華格納連篇樂劇「尼貝龍根的指環」錄音的唱片公司，該套唱片獲獎無數；二是它擁有至今最暢銷的古典唱片'90年「三大男高音世紀聯演」，全球總銷售量超過一千萬張。
Philips 荷蘭Philips集團的重要音樂廠牌，唱片錄音純淨而不譁眾取寵
為荷蘭Philips集團下設的附屬部門，發行涵蓋流行與古典音樂。早期在室內樂與獨奏曲上特別聲名顯赫，近期由於旗下一些指揮與樂團聲名鵲起，也逐步在管弦樂曲與歌劇曲目上佔有一席之地。Philips藝人不乏大師級人物：有海汀克、柯林戴維斯、馬利納、阿勞、布倫德爾、小澤征爾、穆洛娃、潔西諾曼、謝霖、葛洛米安等…均頗受樂壇仰重。
長久以來Philips甚少考量其唱片的商業利益，錄音亦不採音響導向，早年唱片內頁甚至不刊載錄音人員、時間及地點（近年大有改善），曲目亦不完全大眾導向，因此樂壇對該廠牌音樂的印象，僅僅是純淨而不譁眾取寵。而雖說如此，但Philips依然擁有眾多的經典版本，特別是早期巴洛克與古典時期曲目版本上更是鶴立雞群，此外由Philips整理發行的Mercury Living Presence系列唱片數年前亦曾造成一陣熱潮。
美国水星(Mercury)唱片公司
老牌發燒唱片公司，大約崛起於50年代立體聲早期，而於1967年錄製最後一張古典唱片之後，便正式成為附屬於Philips之下發行爵士樂的小廠牌。 Mercury之所以能成為眾口交譽的發燒唱片公司，其Living Presence系列功不可沒，當時該系列逼真的臨場感，真實的樂器音色及毫無壓縮的動態直讓愛樂人驚為天人，而擔任首席錄音師的Robert Fine也因此名留青史。後來Living Presence停止發行，但一些早期的著名LP依然在愛樂人手上流傳不綴。二十世紀80年代末期，Robert Fine遺孀為Philips整理Living Presence母帶，轉製成CD發行，風靡程度可說不減當年。
权威评鉴导览
企鵝唱片指南 古典唱片權威代名詞，愛樂人士的選片聖經
英美兩地最重要的古典音樂評鑑刊物，「企鵝唱片指南」早就是西方樂迷選購古典唱片的重要參考，在台灣更是「古典唱片權威」的代名詞。企鵝唱片指南以星號作為分級標準，1至3顆星分別代表唱片演奏Fair、Good、Outstanding三個等級，而若評論員認為在三星級唱片版本中有特別出色的演奏，加上價錢與錄音上的考量之後，會於特定版本之三顆星之外冠上一朵花，這就是「企鵝評鑑三星帶花」。企鵝唱片指南各版次中所評論的上萬張唱片中，曾被三星帶花最佳推薦的版本不過寥寥七、八百張之數，可說是同類唱片中的上上之選，自然具有極高的收藏價值。
日本唱片藝術名曲名盤三百 東方古典評鑑的權威，二十世紀名盤大全
由日本樂友協會聘請評論家評選，於「唱片藝術」雜誌上公佈之「日本唱片藝術名曲名盤三百」，可說是東方最具權威的古典評鑑。名曲名盤三百的評選是由樂友協會敦聘的音樂專家針對同曲唱片依計點方式投票選出，且非在評選完後立即公佈榜單，而是之後連續三年在每年的八、九月期間刊載於唱片藝術雜誌上，每次公佈 50首。對愛樂人而言，名曲名盤三百有兩層意義，第一當然是這些第一名版本是無疑的最佳大師演出，第二則是這榜單上所有作品全部都是古典音樂的標準曲目，不論您篤不篤信大師，這數百首作品本就是必須優先收藏的重量級樂曲。
留聲機雜誌老牌古典音樂雜誌，音樂藝術的偉大見證1923年四月由麥肯錫創立，發行迄今已近八十年頭的留聲機雜誌（Gramophone），是當今最受文壇與樂壇尊重的專業古典雜誌。除詳實精闢的古典音樂資訊、藝人動態與唱片評論之外，留聲機雜誌最受注目的，莫過於年度留聲機大獎與1995年發行的「留聲機雜誌史上百大名盤」單行本。留聲機大獎所評選的是當年度所有古典有聲出版品，提名名單於當年八月公佈，正式得獎名單於九月宣佈，其不論就權威性與客觀性而言，至今仍無其他同類年度唱片獎目能出其右者。「留聲機雜誌史上百大名盤」單行本，詳列了一百張錄音史上最偉大的唱片。其中每一張唱片無疑是二十世紀唱片錄音的百年見證，全部均經過千錘百鍊，具有不可抹煞的珍貴價值，也是每一位愛樂人最無庸置疑的參考版本。
Classic CD史上百大名盤 年輕化的古典雜誌，創新富魅力的古典榜單
隸屬英國Future集團的Classic CD雜誌較留聲機雜誌年輕多了，訴求也明顯與留聲機雜誌不同。它年輕化、平民化，版面亮麗富朝氣，附Bonus CD及導聆，而唱片評論員也相當多元，評論內容淺明易懂。「Classic CD百大榜單」為雜誌第一百期的特別企劃，呈現前所未見的新鮮氣息。榜單上出現了相當數量的當代作曲家作品，展現新世代的古典音樂觀點。或許其權威不及留聲機百大，但創新色彩則足以彌補不足。所謂的榜單的意義若是「有限的、制式的」，那麼Classic CD百大在有限的古典音樂規格中創造出最大可能，用心值得喝采。
葛萊美獎Grammy Award
素有唱片的奧斯卡獎之稱，影響力同樣也擴及全世界，由美國國家唱片藝術暨科學學會（NARAS）自1958年起舉辦的葛萊美獎，如今已走過四十餘年頭。目前葛萊美共設有超過九十項的音樂獎項，古典音樂獎項則有十餘項，評選相當嚴謹。雖然葛萊美古典獎在本地樂迷心中的地位不高，而且美國人本位主義相當重，但四十年來的經驗，的確為其累積相當的特色，尤其在專業技術獎項上大多數得獎人可說是實至名歸。綜觀歷年得獎人如獲得三十一座葛萊美的名指揮蕭提爵士及已獲得超過十座葛萊美的大提琴家馬友友，他們都是當代演奏家中成就非凡的精英，更證明了葛萊美的眼光獨具。
什么是古典音乐(classical Music)?
古典音乐classical music原指古代留传下来堪称经典的音乐作品，后广指一切将深刻的思想内容与完美的艺术形式相结合的典范音乐作品。在这种意义上，这一概念不受时间和地域的限制，不同历史时代和不同国家、民族的高度艺术性的民间或专业的音乐，均可称为古典音乐。
在欧美音乐中，古典音乐的概念具有多种解释：
①专指德奥18世纪下半叶～19世纪20年代以j.海顿、w.a.莫扎特和l.van贝多芬为代表的音乐,即所谓“维也纳古典音乐”（亦称“维也纳古典主义音乐”或“维也纳古典乐派音乐”）。在这里，古典音乐的概念是狭义的，它具有地理和历史的范畴，特指具体的音乐风格和流派（见维也纳古典主义音乐）。
②从维也纳古典音乐的历史时期往前推移到c.w.格鲁克、g.f.亨德尔和j.s.巴赫的音乐，甚至再往前追溯到欧洲文艺复兴以来的各国专业音乐。在这种意义上，这一概念扩大了地域和时间的范围，突破了特指的音乐风格和流派的限定。
③从维也纳古典音乐的历史时期往后延伸到19世纪末、20世纪初的欧美专业音乐，即将浪漫主义乐派和民族主义乐派作曲家的创作均包括在内。在这个意义上，古典音乐与19世纪末、20世纪初以后的现代音乐形成了两个对应的概念。两者的主要区别在于音乐语言和艺术手段的不同。前者遵循传统的调式、调性、和声功能体系等创作技法，后者则突破了这一传统创作方法。
④将19世纪末、20世纪初以来的非纯粹娱乐性质的现代专业音乐包括在古典音乐这一概念所指的范围之内。在这种意义上,古典音乐与严肃音乐的概念合而为一,而与之相对应的概念是单纯娱乐性质的轻音乐、流行音乐或其他通俗音乐。
企鹅激光唱片指南
《企鹅激光唱片指南作者及星级标准》
英国“企鹅唱片指南（The Penguin Guide to Compact Discs）”为英国企鹅出版社为古典乐迷所出版的唱片购买指南，共分为
年鉴和过定本（Year Book）两种，近年来都以每年出版一次交替着发行，在这本书中详细的记载了CD的厂牌，编号（“id”的符号
表示美国的编号与欧洲一致）、价位、曲目、演奏者以及作曲家的生卒年代，并以作曲家姓名第一个英文字母的顺序做为索引，把同
曲目的不同版本编排在一起；而对于其它无法以作曲家来分类的CD则编在本书的后面的“Collections”单元。
指南一共有三位评论员，以下我们就来看看他们有那显赫的背景和事迹。
Edward Green-field：到1998年，他已经累积了四十六年的唱片评论经验。在1960年底加入了留声机杂志（Gramophone）的唱片
评论小组，表现在歌剧和管弦乐方面的评论尤其独到。此外他也是BBC电台的音乐节目主持人。在1958年以后他陆续写下了有关歌剧
作曲家普契尼、声乐家苏莎兰以及指挥家普烈文深入研究的著作。在1993年获颁“留声机特别成就奖”。
Robert Layton：曾在英国牛津大学跟随作曲家Edmund Rubbra和Egon Wellesz学习作曲和研究音乐史。1959年开始在BBC Music
Division主持Interpretation on Record节目，而且在BBC Music Guides从事多年的编辑工作，并在留声机杂志负责常态性的音乐文
章单元。他对北欧的音乐特别专长，曾经因对芬兰作曲家西贝流士作深入的研究而得到许多的奖项。
Ivan March：他是职业的演奏家，曾经在就读伦敦Trinity College of Music和Royal Manchester College，毕业之后曾在如
BBC等许多乐团里担任法国号手，如今在不列颠群岛中最大的音乐图书馆Long Playing Rrcord Library担任馆长一职。他不仅是唱片
评论员，也是知名的文学家和记者，并在许多评论杂志如留声机等发表文章。
评价标准
目前，大部分由世界各主要大公司出版的唱片，其录音质量至少要达到在音乐厅亲自聆听的标准。为此，我们决定采用*至***的
星级评选标准。若有一颗或以上的星用（）括起来，则表示对该唱片的评价有某些保留。如果三颗星全用（）起来，通常表示该片的
录音质量基本合格，例如某场有艺术价值的单声道录音，即使经过数字录音的处理，上游较大改善音质的余地。
星级评选的三个级别如下：
*** 从各方面衡量皆属最佳演奏、最佳录音效果。
** 属当前高标准的优秀演奏和优秀录音效果。
* 相当水平的演奏与良好的录音效果。
这个评选标准是从整体上对一张唱片的评价。要是一张唱片包括两部或两部以上由不同作曲者所作的主要作品，则分别在适当的
地方予以评价。若该唱碟为一组短篇作品的集锦，似无必要一一予以评论，即使其中不乏上乘之作，因为唱片时论套出售的。
圆花标饰 ※ (ROSETTE)
获得圆花标饰（俗称带花）的唱碟是极少数。它与星级评选标准不同，后者我们力求使之成为前后一贯的客观评价标准，而前者
则是我们这个述评班子的主观赞扬，譬如说有人觉得某一部录音特别精彩，有特殊的魅力或超凡脱俗的品质，或甚至特殊的生产价值
，这样的唱碟应该归入一个非常特殊的等级。偶然我们也给我们认为可以带来额外经济利益的唱片带上花。当然，带花的前提是演奏
水平也必须特别高。带花不带花实际上决定于个人的取舍（虽然它往往代表我们共同的看法）。在述评过程中如遇保留意见，必须在
本文中提出。圆花标饰通常放在星星标记和唱片编号的前面。它的形状不大--我们不想把它搞成“学院奖”似的--只不过是对某些有
独特价值的东西表示认可而已。我们希望，读者一旦发现或获得一张带花的CD，便能洞悉它内在的精华。
《企鹅激光唱片指南》中缩略语
乐团缩写：
ASMF,Academy of St Martin-in-the-Fields,圣马丁室内乐团
BPO，Berlin Philharmonic Orchestra,柏林爱乐乐团
CBSO，City of Birmingham Symphony Orchestra,伯明翰交响乐团（队）
COE，Chamber Orchestra of Europe,欧洲室内乐队
Concg.O,Royal Concertgebauw Orchestra Amsterdam,阿姆斯特丹皇家音 乐厅管弦乐团
ECCO，European Community Chamber Orchestra,欧共体室内乐队（团）
ECO,English Chamber Orchestra,英国室内乐队（团）
ENO,English national Opera Company,英国国家歌剧院
ESO,English symphony Orchestra,英国交响乐团
GO,Gewandhaus Orchestra,布业大厅乐队
LAPO,Los Angeles Philharmonic，洛杉矶爱乐乐团
LCO,London Chamber Orchestra,伦敦室内乐队
LMP,London Mozart Plavers,伦敦莫扎特（研究会）乐队
LOP,Lamoureux Orchestra of Paris,巴黎拉穆勒乐队
LSO,London Symphony Orchestra,伦敦交响乐团
OAE,Orchestra of the Age of Enlightenment,启蒙时代乐团
ORR,Orchestra Revolutionn-aireet Romantique,革命与浪漫乐队
RLPO,Royal Liverpool Philharminic,利物浦皇家爱乐乐团
ROHCG,Royal Opera House,Covent Garden,科文特花园皇家歌剧院
RSNO,Royal Scottish National Orchestra,苏格兰皇家乐团
VSO,Vienna Symphony Orchestra,维也纳交响乐团
VPO,Vienna Philharmonic Orchestra,维也纳爱乐乐团
古典音乐知识简介
（这是飘 海的雪会员发的，汇总到这来……）
古典音乐被很多人认为深奥难懂，许多人都不敢或者说是不愿意接受古典音乐；许多愿意尝试接受它的人又不知如何开始欣赏古典音乐。其实对待古典音乐，未必每个人都要象学者般研究它，也未必要具有高深的音乐知识。只要肯尝试接触，就是非常好的开始。只要喜爱古典音乐，随着接触的时间增加，自然你就知道如何欣赏学习了。一个古典音乐的爱乐者，在接触音乐作品时应该具备的基本概念是：人类的艺术是一种需要经过了解、沟通，才能够真正进入欣赏层次的心灵活动，美术、建筑、雕刻、音乐皆然。不可讳言的，这当中必定得花去一点儿时间做些功课才行，惟很多入门的人才一听到要做功课，就立刻打起退堂鼓来了。其实，做音乐功课是一点儿也不困难的，也没有什么太大的麻烦，一般来说，浅显的认知即已足矣，只要手上拥有简述乐派风格的资料或书本，从中获知各乐派音乐风格的特征即可。
首先，你需要一本很好的音乐辞典等工具书，如：“外国音乐辞典”、“古典音乐欣赏”、“音乐圣经”、“CD指南”等。以便对西方音乐史、作曲家等有一初步的认识，了解西方音乐史不同时期的各种流派的划分，主要作曲家及代表作。
中世纪时期（MEDIEVAL PERIOD）（1450年前）。这个时期以教堂音乐为主， 大多是单声部音乐，如格里高利素歌（GREGORIAN CHANT）等，由于时间的久远， 人们已经无法知道具体的作曲家的姓名。
文艺复兴时期（RENAISSANCE PERIOD）（1450－1600年）。这个时期是人类艺术的再生，音乐的理论及实践得到极大的发展，以圣经故事为主，创作了大量的教堂音乐，弥撒曲、安魂曲等。
巴洛克时期（BAROQUE PERIOD）（1600－1750年）。这一时期音乐有了长足的发展，产生了一批伟大的音乐家，如J.S.BACH，G.F.HANDEL，A.VIVALDI等。
古典主义时期（CLASSICAL PERIOD）（1750－1820年）。这一时期作曲家按曲 式与结构方面的某些基本传统概念作为表达乐思的自然构架，F.J.HAYDN。W.A. MOZART，L.BEETHOVEN是这一时期的杰出代表。
浪漫主义时期（ROMANTIC PERIOD）（1820－1910年）。最广义地讲，从古典主义时期到浪漫主义时期的转变，可以说是从共性到个性的重点的转移。这一时期的风格与技术的变化可以清晰地在三方面看出：一是和声，变化音迅速发展；二是乐队；三是乐器演奏技巧。另外的一些变化如旋律风格的变化（小型曲式更为抒情，大型曲式更为华丽）；节奏风格的变化（节奏更为夸张）；以及曲式上的变化（更多地追求织体的前后连贯，主题更加“有机”地发展和演化）。可以说这是音乐史上百花齐放的时期，这一时期造就了无数的作曲家。
20世纪及以后（1900－现在）。这一时期产生了新古典主义、新浪漫主义、印象主义 等流派。
作补充：
中世纪时期（Medieval Period）（1450年前）
这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教堂仪式的中心；二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。 推荐：GREGORIAN CHANT
巴洛克时期（Baroque）（约为公元1600—1750）
这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代 (及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」 (figured bass) 都产生于巴洛克时代；旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。
古典主义时期（Classicl）（约公元1750—1820）
因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。
浪漫主义时期（Romanticism）（约为公元1820—1900）
这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》；萧邦夜曲、钢琴协奏曲第二号；门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号；华格纳歌剧序曲集；布拉姆斯交响曲第一、三号；柴可夫斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号；拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》；拉罗《西班牙交响曲》；拉威尔钢琴协奏曲G大调。
20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》，斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲，以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。
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古典音乐各时期音乐家及作品推荐欣赏
一、巴洛克时期
（1）蒙台威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。
推荐曲目：
1.牧歌选辑。
2.晚祷（1610年）。
3.歌剧《奥菲欧》。
（2）柯瑞里（1653~1713）：意大利小提琴家、作曲家。
推荐曲目：
1.十二首大协调曲OP.6。
2.小提琴奏鸣曲集OP.5（包括著名的《佛利亚》）。
（3）浦赛尔（1659~1695）：英国作曲家。推荐曲目：1.歌剧《狄多与阿尼亚斯》。2.歌剧《仙后》。3.歌曲选辑。4.颂歌选辑。
（4）Ｄ?史卡拉第（1685~1757）：意大利作曲家。推荐曲目：奏鸣曲集（钢琴、大键琴、风琴均有，可任选）。
（5）库普兰（1668~1733）：法国作曲家、风琴家。推荐曲目：1.《皇家音乐会》组曲。2.大键琴作品选辑。
（6）韦瓦第（1657~1741）：意大利作曲家、小提琴家。推荐曲目：1.《四季》（春 ）（夏 ）（秋 ）（冬）小提琴协奏曲。2.十二首协奏曲集《和谐的幻想》OP.3。3.其它的各式协奏曲数量繁多，独奏乐器，包括小提琴、古中提琴、大提琴、吉他、曼陀林、鲁特琴、长笛、短笛、双簧管、低音管、小号等等，读者们可自行挑选自己喜爱的乐器来欣赏。4.Ｄ大调光荣颂ＲＶ五八九。5.圣母悼歌。6.圣母赞美歌。
（7）泰雷曼（1681~1676）：德国作曲家。推荐曲目：1.餐桌音乐。2.协奏曲选辑。3.组曲选辑。
（8）拉摩（1683~1764）：法国作曲家。推荐曲目：大键琴作品选辑。
（9）巴哈（1685~1750）：德国作曲家、风琴演奏家，人称《音乐之父》。推荐曲目：1.《布蓝登堡协奏曲（共六首）》。2.小提琴协奏曲（Ａ小调、Ｅ大调及Ｄ小调双小提琴）。3.管弦乐组曲（共四首）。4.无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲（共六首 BWV1001~1006）。5.无伴奏大提琴组曲（共六首BWV1007~1012）。6.大提琴奏鸣曲BWV1027~1029。7.鲁特琴作品（BWV995~1000）。8.管风琴作品选辑（包含Ｄ小调触技曲与赋格曲BWV565以及Ｃ小调帕萨卡里亚舞曲与赋格曲BWV582）。9.三重奏鸣曲（BWV525~530）。10.郭德堡变奏曲BWV 988。11.平均律钢琴曲集（共二册BWV846~869，BWV870~893）。12.赋格的艺术BWV1080。13.清唱剧选辑（包含 BWV118,140,147）。14.Ｂ小调弥撒曲BWV232。15.马太受难曲BWV 224。16.圣约翰受难曲BWV245。
（10）韩德尔（1685~1759）：德国作曲家。推荐曲目：1.水上音乐之I 之II （组曲）。2.《皇家烟火》组曲。3.十二首大协奏曲OP.6。4.《亚历山大的盛宴》大协奏曲。5.双簧管协奏曲（Ｇ小调和降Ｂ大调）。6.管风琴协奏曲《杜鹃与夜莺》OP.4 NO.4。7.竖琴协奏曲OP.4 ，NO.6。8.大键琴组曲第一集（包括《快乐的铁匠 》）。9.神剧《弥赛亚》。10.歌剧选曲（任选）。
（11）塔替尼（1692~1770）：意大利小提琴家、作曲家。推荐曲目：1.《魔鬼的颤音》小提琴奏鸣曲。2.柯瑞主题变奏曲。
（12）裴高赖西（1710~1736）：意大利作曲家。推荐曲目：圣母悼歌。
二、古典时期
（1）葛路克（1714~1787）：由巴洛克后期跨越到古典时期的德国歌剧作曲家。推荐曲目：歌剧《奥菲欧与幽丽狄彩》。
（2）海顿（1732~1809）：奥国作曲家，有《交响曲之父》的美誉。推荐曲目：1.交响曲第四十五号《告别》、第八十三号《母鸡》、第八十八号、第九十二号《牛津》、第九十四号《惊愕》、第九十六号《奇迹》、第九十九号、第一○○号《军队》、第一○一号《时钟》、第一○三号《鼓声》、第一○四号《伦号》。2.弦乐四重奏OP.3NO.5《小夜曲》、OP.64NO.5《云雀》、OP.74NO.3《骑士》、OP.76NO.2《五度》、NO.3《皇帝》、NO.4《日出》、NO.5《广板》。3.降Ｅ大调小号协奏曲。4.大提琴协奏曲（两首）。5.神剧《创世纪》与《四季》。6.钢琴奏鸣曲（任选）。
（3）莫扎特：（1756~1791）：奥国作曲家。推荐曲目：1.第三五～四一号交响曲。2.钢琴协奏曲第一九～二七号。3.小提琴协奏曲第三～五号。 4.长笛协奏曲（二首）。5.长笛与竖琴协奏曲K.229。6.竖笛协奏曲K.622 。7.低音管奏曲K.191。8.法国号协奏曲（四首）。9.交响协奏曲（K.364和K.297b）。10.钢琴奏鸣曲K.310、K.330~333 (331 )、K.457、K.545 。11.小提琴与钢琴奏鸣曲（任选）。12.弦乐四重奏第一四～二三号。13.竖笛五重奏K.581。14.法国号五重奏K.407。15.小夜曲 K.239、K.320、K.525 、K.361。16.歌剧《女人皆如是》、《康?乔望尼》、《费加洛婚礼》、《魔笛》。17.Ｃ大调弥撒曲《加冕》。18.安魂曲K.626。19.长笛四重奏（共四首）。20.钢琴三重奏（共八首）。
（4）鲍凯利尼（1743~1805）：意大利作曲家、大提琴家。推荐曲目：1.降Ｂ大调大提琴协奏曲。
（5）贝多芬（1770~1827）：德国作曲家，有《乐圣》的美誉。推荐曲目：1.交响曲第一～九唬（第五号命运 ）（第九号英雄）。2.钢琴协奏曲第一～五号。3.Ｄ大调小提琴协奏曲。4.钢琴奏鸣曲第八号《悲怆》、第十四号《月光》、第二一号《华德斯坦》、第二三号《热情》、第二六号《告别》、第二九号《汉马克拉维亚》、第三十～三二号。5.小提琴奏鸣曲第五号《春》、第九号《克罗采》。6.大提琴奏鸣曲第三号、第五号。7.弦乐四重奏第七～十号、第十三、十四号。8.钢琴三重奏学五号《幽灵》、第七号《大公》。9.序曲选辑。 10.浪漫曲 （Ｇ大调与Ｆ大调）。11.三重协奏曲OP.56。12.歌剧《费黛里奥》。13.庄严弥撒曲OP.123。14.给爱丽丝。15.绮想轮旋曲 。
三、浪漫时期
（1）帕格尼尼（1782~1840）：意大利小提琴家、作曲家。推荐曲目：1.二十四首无伴奏小提琴随想曲。2.第一、二号小提琴协奏曲。3.摩西幻想曲。4.《心中类乱》主题变奏曲。
5.小提琴与吉他的奏鸣曲（任选）。
（2）韦伯（1786~1826）：德国作曲家。推荐曲目：1.第一、二号竖笛协奏曲。2.钢琴曲《邀舞》。3.降Ｂ大调竖笛五重奏。4.《磨弹射手》序曲、《奥伯龙》序曲、《尤里安得》序曲。5.歌剧《魔弹射手》。
（3）麦亚白尔（1791~1686）：德国歌剧作曲家。推荐曲目：加冕进行曲（选自歌剧《预言家》）。
（4）罗西尼（1792~1868）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1.歌剧序曲选辑。2.歌剧《塞维亚的理发师》。3.歌剧《赛米拉密德》。4.歌剧《灰姑娘》。5.弦乐奏鸣曲（共六首）。
6.圣母悼歌。
（5）董尼才悌（1797~1848）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1.歌剧《拉默摩的露西亚》。2.歌剧《唐?巴斯瓜雷》。3.歌剧《爱情灵药》。4.歌剧《联队之花》。5.歌剧《宠姬》。
（6）舒伯特（1797~1828）：奥国作曲家，人称《歌曲之王》。推荐曲目：1.第五、第八、第九号交响曲。2.钢琴与弦乐五重奏曲《鳟鱼》。3.弦乐四重奏《死与少女》。4.即兴曲D.899、D.935、D.946。5.乐兴之时D.780。6.钢琴奏鸣曲D.557、D.571 D.556、D.784、D.845、D.894、D.850、D.958、D.960。7.《阿贝鸠尼》奏鸣曲D.821。8.第一号、第二号钢琴三重奏。9.流浪者幻想曲D.760。10.联篇歌曲集《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》。11.歌曲集（任选）。12.八重奏D.803。 13.弦乐五重奏D.956。14.小提琴奏鸣曲（四首）。15.小提琴幻想曲D.934。
（7）白辽士（1803~1869）：法国作曲家。推荐曲目：1.幻想交响曲 。2.序曲集（包括《罗马狂欢节》、《李尔王》、《海盗》等）。3.哈洛德在意大利（包含中提琴主奏的主题交响曲）4.歌曲集《夏夜》。5.罗密欧与茱丽叶（戏剧交响曲）。
（8）葛令卡（1804~1857）：俄国作曲家。推荐曲目：1.《露斯兰与鲁密拉》序曲。2.降Ｅ大调六重奏。3.管弦乐曲《卡玛琳丝卡亚》、《马德里之夜》。
（9）孟德尔颂（1809~1847）：德国作曲家。推荐曲目：1.交响曲第三号《苏格兰 》、第四号《意大利》、第五号《宗教改革》。2.Ｅ小调小提琴协奏曲OP.64。3.钢琴协奏曲（二首）。4.《芬加尔洞窟》序曲。5.戏剧音乐《仲夏夜之梦》。6.降Ｅ大调弦乐八重奏 。7.第一、二号钢琴三重奏。8.大提琴奏鸣曲（二首）。9.无言歌。10.神剧《以利亚》。
（10）萧邦（1810~1849）：波兰钢琴家、作曲家。推荐曲目：1.第一、二号钢琴协奏曲。2.练习曲（二七首）。3.前奏曲（二六首）。4.圆舞曲（十四首）。5.夜曲（二一首）。6.钢琴奏鸣曲第二、三号。7.《军队》波兰舞曲OP.40NO.1、《英雄》波兰舞曲OP.53 、《幻想》波兰舞曲OP.61、沉着的行板与大波兰舞曲OP.22。8.马厝卡舞曲（任选）。9.即兴曲（四首）。10.叙事曲（四首）1 2 3 4 。11.诙谐曲（四首） 。12.幻想曲OP.49 。13.摇篮曲OP.57 。14.船歌OP.60。
（11）舒曼（1810~1856）：德国作曲家。推荐曲目：1.交响曲第一～四号(No.3莱茵交响曲第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 、第四乐章 )。2.儿时情景OP.15(之第七首梦幻曲 )。3.Ｃ大调幻想曲OP.17(第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 )。4.狂欢节OP.9。5.克莱斯勒利纳OP.16。6.交响练习曲OP.13。7.幻想小品OP.12。8.森林景色OP.82。9.第二号钢琴奏鸣曲OP.22。10.Ａ小调钢琴协曲OP.54(第一乐章 、第二三乐章 )。11.钢琴五重奏OP.44。12.竖笛与钢琴幻想小品OP.73。13.三首双簧管浪漫曲OP.94。14.《童话画册》（中提琴与钢琴）。15. 五首民谣式作品（大提琴兴钢琴）。16.Ａ小调大提琴协奏曲。17.Ｄ小调小提琴协奏曲。18.联篇歌曲集《诗人之恋》、《女人的爱与生涯》。19.小提琴奏鸣曲（二首）。20.钢琴与法国号的慢板与快板OP.70。
（12）李斯特（1811~1886）：匈牙利钢琴家、作曲家。推荐曲目：1.第一 、二号钢琴协奏曲。2.交响诗第二号《塔索》、第三号《前奏曲》、第四号《奥菲欧》、第六号《马捷帕》。3.匈牙利狂想曲（十九首）No1 、No2 、 No13 、 No15 。4.匈牙利民谣幻想曲。5.Ｂ小调钢琴奏鸣曲OP.45。6.第一号梅菲斯特圆舞曲。7.帕格尼尼主题大练习曲OP.67（共六首、其中第三首最著名）。8.超技练习曲（十二首，任选） 。9.巡礼之年。10.第三号《爱之梦》。11.死之舞（钢琴与管弦乐）。12.《浮士德》交响曲。
（13）威尔第（1813~1901）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1.歌剧《茶花女》。2.歌剧《阿伊达》。3.歌剧《奥泰罗》。4.歌剧《麦克白》。5.歌剧《游唱诗人》。6.歌剧《命运之力》。7.歌剧《纳布果》。8.歌剧《假面舞会》。9.歌剧《唐? 卡罗》。10.歌剧《法斯塔夫》。11.序曲与前奏曲集（任选）。12.安魂曲1 2 6 。
（14）华格纳（1813~1883）：德国歌剧作曲家。推荐曲目：1.序曲与前奏曲集（任选）。2.歌剧《漂泊的荷兰人》。3.歌剧《唐怀瑟》。4.歌剧《罗安格林》。5.乐剧《崔斯坦与伊索德》。6.乐剧《纽伦堡的名歌手》。7.乐剧《尼贝龙根的指环》。（注：因为华格纳的歌剧作品规模都颇为庞大，所以初入门者宜由《序曲及前奏曲选曲》和《歌剧选曲》听起。）
（15）古诺（1818~1893）：法国作曲家。推荐曲目：1.歌剧《浮士德》。2.《浮士德》芭蕾音乐。3.小交响曲。4.圣母颂。5.小夜曲。6.歌剧《罗密欧与茱丽叶》。
（16）奥芬巴哈（1819~1880）：德法（出生于德国的德国人，但大半生活跃于法国）作曲家、大提琴家。推荐曲目：1.《天堂与地狱》序曲。2.芭蕾音乐《欢乐的巴黎人》。3.歌剧《霍夫曼的故事》（奥芬巴哈著名的《船歌》即出自此歌剧）。
（17）法朗克（1822~1890）：法国作曲家、管风琴家。推荐曲目：1.Ｄ小调交响曲。2.交响变奏曲。3.Ａ大调小提琴奏鸣曲。4.管风琴圣咏曲。5.《前奏曲、圣咏与赋格》（钢琴）。6.管风琴曲《英雄》。7.Ｆ小调钢琴五重奏。
（18）拉罗（1823~1892）：法国作曲家。推荐曲目：1.《西班牙交响曲》OP.21（其实是一首小提琴协奏曲）。2.Ｄ小调大提琴协奏曲。
（19）布鲁克纳（1824~1896）：奥国作曲家、管风琴家。推荐曲目：1.交响曲第四、七、八、九号。2.谢恩赞美歌。3.第二号弥撒曲。
（20）史麦塔纳（1824~1884）：捷克作曲家。推荐曲目：1.交响诗《我的祖国》。2.《被出卖的新娘》序曲。3.小提琴奏鸣曲《我的家园》。4.第一号弦乐四重奏《我的一生》。5.Ｇ小调钢琴三重奏。
（21）鲍罗定（1833~1887）：俄国作曲家（因为他是一位职业科学家，仅有空闲在周末从事作曲，因此也有人称他是《假日作曲家》）。推荐曲目：1.交响诗《中亚细亚的草原》。2.《鞑靼人舞曲》（选自歌剧《伊果王子》）。3.第二号弦乐四重奏。4.第二号交响曲。
（22）布拉姆斯（1833~1897）：德国作曲家、钢琴家。推荐曲目：1.交响曲第一～四号。2.第一、第二号钢琴协奏曲。3.Ｄ大调小提琴协奏曲。 4.小提琴与大提琴复协奏曲。5.匈牙利舞曲（共二十一首）。6.《大学庆典》序曲、《悲剧》序曲。7.竖笛五重奏OP.115。8.竖笛奏鸣曲（二首）。9.小提琴奏鸣曲（三首）。10.大提琴奏鸣曲（二首）。11.第三号钢琴奏鸣曲。12.韩德尔主题变奏与赋格曲OP.24。13.帕格尼尼主题变奏曲OP.35。14.OP.76、OP.79、OP.116~119的钢琴小曲集（喜欢布拉姆斯的人这些曲子一定要听，它包括了间奏曲、随想曲、狂想曲、叙事曲等）。15.钢琴五重奏OP.34。16.弦乐四重奏（三首）。17.弦乐六重奏（二首）。18.钢琴三重奏（三首）。19.钢琴四重奏（三首）。20.法国号三重奏OP.40。21.竖笛三重奏OP.114。22.海顿主题变奏曲OP.96a。23.小夜曲（二首）。24.德意志安魂曲。 25.歌曲集（任选）。
（23）圣桑（1835~1921）：法国作曲家。推荐曲目：1.第三号交响曲《管风琴》。2.动物狂欢节-Lions 、Chickens 、Tortoises 、Wild 。3.交响诗《骷髅之舞》。4.第三号小提琴协奏曲OP.60。5.第一号大提琴协奏曲OP.33。6.第一～五号钢琴协奏曲。7.《哈瓦奈舞曲》及《序奏与轮旋随想曲》（均为小提琴曲目）。8.第一号小提琴奏鸣曲。9.第一号大提琴奏鸣曲。10.竖笛奏鸣曲、双簧管奏鸣曲、低音管奏鸣曲（各一首）。 11.歌剧《参逊与黛丽拉》。12.七重奏OP.65。
（24）比才（1838~1875）：法国作曲家。推荐曲目：1.Ｃ大调第一号交响曲。2.《卡门》 组曲。3.《阿莱城姑娘》组曲(序曲 、一 、二 )。4.《儿童游戏》组曲。5.《贝城－丽姝》组曲。6.歌剧《卡门》。
（25）布鲁赫（1838~1920）：德国作曲家。推荐曲目：1.Ｇ小调第一号小提琴协奏曲OP.26。2.苏格兰幻想曲（小提琴、竖琴与管弦乐）。 3.大提琴曲《晚祷》OP.47。4.第二号小提琴协奏曲OP.44（Ｄ小调）。5.小夜曲OP.75（小提琴与管弦乐）。
（26）穆梭斯基（1839~1881）：俄国作曲家。推荐曲目：1.《展览会之画 》（钢琴版及管弦乐版）。2.交响诗《荒山之夜》。3.歌剧《包利斯?郭德诺夫》。4.联篇歌曲《死之歌舞》。5.歌剧《霍望奇纳》中的《前奏曲》与《波斯奴隶之舞》。
（27）柴可夫斯基（1840~1893）：俄国作曲家。推荐曲目：1.交响曲第四号、第五号、第六号《悲怆》。2.降Ｂ小调第一号钢琴协奏曲 OP.23。3.Ｄ大调小提琴协奏曲OP.35。4.芭蕾音乐《天鹅湖 》、《睡美人》、《胡桃钳》。5.《罗密欧与茱丽叶》幻想序曲。6.意大利随想曲op.45。7.交响幻想曲《暴风雨》op.18。8.《一八一二年》序曲。9.斯拉夫进行曲OP.31。10.交响幻想曲《黎米尼的富兰契斯卡》OP.32。11.《哈姆雷特》幻想序曲。12.罗可可主题变奏曲（大提琴与管弦乐）。13.Ａ小调钢琴三重奏。14.弦乐四重奏（三首）。15.管弦乐组曲第一～四号。16.歌剧《尤金?奥涅金》。17.弦乐小夜曲 OP.48。18.交响曲第一～三号(第三号 )。19.《曼弗列德》交响曲。20.钢琴曲集《四季》。21.忧郁小夜曲（小提琴曲）。
（28）德弗乍克（1841~1904）：捷克作曲家。推荐曲目：1.交响曲第七、第八、第九《新世界》。2.Ｂ小调大提琴协奏曲OP.104。3.Ａ小调小提琴协奏曲OP.53。4.斯拉夫舞曲OP.46和OP.72共十六首（双钢琴版及管弦乐版）。 5.狂欢节序曲OP.92。6.诙谐随想曲OP.66 。7.Ｆ大调弦乐四重奏《美国》OP.96。8.Ａ大调钢琴五重奏OP.81。9.Ｅ小调钢琴三重奏《悲歌》OP.90。10.《寂静的森林》（大提琴与管弦乐）。11.弦乐小夜曲OP.22。12.管乐小夜２曲OP.44。13.浪漫曲（小提琴与管乐弦）。14.交响诗《水妖》、《金纺车》、《正午的女巫》、《木鸽》。15.交响变奏曲OP.78。16.捷克组曲OP.39。17.圣母悼歌OP.58。
（29）马斯奈（1842~1912）：法国作曲家。推荐曲目：1.泰绮丝瞑想曲。2.《阿尔萨斯风景》组曲。3.歌曲选辑。4.歌剧《维特》。
（30）葛利格（1843~1907）：挪威作曲家。推荐曲目：1.皮尔金组曲。2.Ａ小调钢琴协奏曲OP.16。3.抒情小曲集（共六十六曲）。4.挪威舞曲OP.35（四曲）。5.霍尔堡组曲OP.40。6.小提琴奏鸣曲（三首）。7.Ｇ小调弦乐四重奏OP.27。8.Ａ小调大提琴奏鸣曲OP.36。 9.交响舞曲OP.64。10.抒情组曲OP.54。11.《十字军士西格尔》组曲OP.56。12.两首悲歌OP.34。13.歌曲选辑（任选）。
（31）林姆斯基?高沙可夫（1844~1908）：俄国作曲家。推荐曲目：1.交响组曲《天方夜谭》OP.35。2.西班牙随想曲OP.34。3.《俄罗斯复活节》序曲OP.36。4.《金鸡》组曲。5.《萨旦王的故事》组曲（包括著名的《大黄蜂的飞行》）。6.第二号交响曲《安大》。
（32）佛瑞（1845~1924）：法国作曲家。推荐曲目：1.小提琴奏鸣曲（二首）。2.悲歌OP.24（大提琴与管弦乐）。3.西西里舞曲（大提琴曲）。4.幻想曲（长笛曲）。5.摇篮曲OP.16（小提琴曲）。6.夜曲（钢琴曲共十三首）。7.浪漫曲（小提琴曲）。8.巴望舞曲。9.《佩利亚与丽桑》组曲OP.80。10.叙事曲（升Ｆ大调、钢琴与管弦乐）。11.Ｅ大调弦乐四重奏OP.121。12.Ｄ小调钢琴三重奏OP.120。13.大提琴奏鸣曲（二首）。14.安魂曲。15.歌曲选辑（任选）。
（33）杨纳杰克（1854~1928）：捷克作曲家。推荐曲目：1.小交响曲OP.60。2.交响诗《塔拉斯?布尔巴》。3.第一号弦乐四重奏《克罗采》。4.第二号弦乐四重奏《秘密的信》。5.小提琴奏鸣曲。6.管乐七重奏《青春》。7.小协奏曲（钢琴与管弦乐）。8.钢琴曲《在雾中》、《随想曲》、《第一号奏鸣曲》。9.歌剧《颜奴花》。10.歌剧《狡猾的小狐狸》。11.弥撒曲《格拉哥里弥撒》。
（34）萧颂（1855~1899）：法国作曲家。推荐曲目：1.小提琴曲《诗曲》OP.25。2.Ｄ大调协奏曲OP.21（为钢琴、小提琴和弦乐四重奏而写）。3.降Ｂ大调交响曲OP.20。
（35）萨拉沙泰（1844~1908）：西班牙小提琴家、作曲家。推荐曲目：1.流浪者之歌OP.20。2.卡门幻想曲OP.25。3.浮士德幻想曲。 4.巴斯克随想曲。5.哈巴奈拉舞曲OP.21NO.2。6.安达鲁西亚浪漫曲OP.22NO.1。7.马拉盖牙舞曲。8.安达鱼西亚小夜曲OP.28。（注：以上均为小提琴独奏曲目。）
（36）泰雷嘉（1852~1909）：西班牙吉他演奏家、作曲家，《近代吉他之父》及《吉他的萨拉沙泰》美誉。推荐曲目：1.阿尔汉布拉宫的回忆。2.阿拉伯狂想曲。3.前奏曲《泪》。4.晨歌。（注：以上皆为吉他独奏曲目。）
（37）夏布里耶（1841~1894）：法国作曲家、推荐曲目：1.西班牙狂想曲（管弦乐曲）。2.钢琴曲《快乐进行曲》、《绘画风小曲集》、《三首浪漫圆舞曲》、《幻想布雷舞曲》、《幸福岛》。
（38）艾尔加（1857~1934）：英国作曲家。推荐曲目：1.变奏曲《谜 》OP.36。2.《威风凛凛》进行曲（共五首）。3.小提琴协奏曲OP.61。4.Ｅ小调大提琴协奏曲OP.85。5.弦乐小夜曲OP.20。6.弦乐曲《序奏与快板》、《悲歌》。 7.小提琴曲《爱之礼赞》。8.第一号交响曲OP.55。9.弦乐四重奏OP.83。10.钢琴五重奏OP.84。11.《安乐乡》序曲。
（39）雷昂卡瓦诺（1857~1919）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：歌剧《丑角》。
（40）普契尼（1858~1924）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1.歌剧《波西米亚人 》。2.歌剧《托斯卡 》。3.歌剧《蝴蝶夫人 》。4.歌剧《曼侬?蕾丝考》。5.歌剧《西方少女》。6.歌剧《杜兰朵 》。7.歌剧《强尼?史基基》。
（41）阿尔班尼士（1860~1909）：西班牙作曲家、钢琴家。推荐曲目：1.西班牙之歌）五首）。2.《西班牙》组曲（第一卷八曲，第二卷二曲）。3.《伊贝利亚》组曲（四卷共十二曲）。4.六首小曲《西班牙》。
（42）马勒（1860~1911）：捷奥作曲家、指挥家。推荐曲目：1.交响曲第一 、二、四 、五 、六、八、九 号。2.大地之歌 。3.联篇歌曲《旅人之歌》、《少年的魔号》、《悼亡儿之歌》。4.吕克特诗歌。
（43）阿伦斯基（1861~1906）：俄国作曲家、钢琴家。推荐曲目：1.Ｄ小调钢琴三重奏。2.小提琴协奏曲。3.柴可夫斯基主题变奏曲。4.小夜曲（小提琴曲）。
（44）沃尔夫（1860~1903）：奥国作曲家。推荐曲目：1.西班牙歌曲集（共四十四曲）。2.意大利歌曲集（共四十六曲）。3.默立克诗歌曲集（共五十三曲）。4.Ｇ大调意大利小夜曲（弦乐四重奏型态）。5.Ｄ小调弦乐四重奏。
（45）理查?史特劳斯（1864~1949）：德国作曲家、指挥家。推荐曲目：1.交响诗《唐璜》、《死与奱容》、《泰尔愉快的恶作剧》、《查拉图斯特拉如是说》、《唐吉诃德》（大提琴在此曲中占有重要份量）、《英雄的生涯》。2.法国号协奏曲（二首）。3.Ｄ大调双簧管协奏曲。4.降Ｅ大调小提琴奏鸣曲。5. 七纱舞（选自歌剧《莎乐美》）。6.《玫块骑士》组曲。7.歌剧《玫瑰骑士》。8.艺术歌曲（任选）。
（46）小约翰?史特劳斯（1825~1899）：奥国作曲家。推荐曲目：1.圆舞曲：《蓝色多瑙河》、《南国玫块》、《维也纳森林的故事》、《醇酒、女人与歌》、《艺术家的生涯》、《皇帝》、《一千零一夜》。2.波卡舞曲：《拨奏》、《雷鸣与闪电》、《闲聊》、《狩猎》、《爆炸》。3.《蝙蝠》序曲、《喜普赛男爵》序曲、《威尼斯之夜》序曲。4.轻歌剧《蝙蝠》。（注：小约翰?史特劳斯一家人都擅长圆舞曲的创作，他的父亲老约翰史特劳斯以及弟弟约瑟夫和爱德华，也都写有著名的圆舞曲作品，这些曲子在市面上有关圆舞曲的选曲ＣＤ中不难找到。）
（47）贝里尼（1801~1835）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1.歌剧《梦游女》。2.歌剧《诺玛》。3.歌剧《清教徒》。4.歌剧《海盗》。5.歌剧《卡普烈家族与蒙泰奇家族》。
（48）尼尔森（1865~1931）：丹麦作曲家。推荐曲目：1.第二号交响曲《四种气质》、第四号交响曲《不灭》。2.《阿拉丁》组曲。
（49）马士卡尼（1863~1945）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：歌剧《乡间骑士》。（50）德利伯（1836~1891）：法国作曲家。推荐曲目：1.芭蕾音乐《柯贝利亚》、《西尔维亚》。2.歌剧《拉克美》。
四、现代时期
（1）杜卡（1865~1935）：法国作曲家。推荐曲目：交响诗《魔法师的徒弟》。
（2）西贝流士（1865~1857：芬兰作曲家。推荐曲目：1.交响曲第一～七号（二、五两首尤其著名）。2.Ｄ小调小提琴协奏曲OP.47。3.交响诗《芬兰颂》OP.26、《传奇》OP.9、《黄
泉的天鹅》OP.22NO.3、《海洋女神》OP.73、《塔比奥拉》OP.112。4.《卡列里亚》组曲。5.悲伤圆舞OP.44。6.夜骑与日出（管弦乐曲）。
（3）萨替（1866~1925）：法国作曲家。推荐曲目：钢琴作品选辑（包含著名的三首《琴诺瑟第》）。
（4）史克里亚宾（1872~1915）：俄国钢琴家、作曲家。推荐曲目：1.第四号交响曲《狂喜之诗》OP.54。2.第五号交响曲《火之诗》OP.60。3.第二号钢琴奏鸣曲OP.19。4.钢琴协奏曲OP.20。
（5）佛汉?威廉士（1872~1958）：英国作曲家。推荐曲目：1.交响曲第二号《伦敦》、第五号、第六号。2.绿袖子幻想曲。3.泰利斯主题幻想曲。4.英国民谣组曲。5.云雀飞翔（小提琴与管弦乐）。6.低音号协奏曲。
（6）拉赫曼尼诺夫（1873~1943）：俄国钢琴家、作曲家。推荐曲目：1.钢琴协奏曲第二、第三号。2.帕格尼尼主题狂想曲OP.43 。3.交响曲第一～三号。4.管弦乐曲《死之岛》、《岩石》、《交响舞曲》。5.Ｇ小调大题琴奏鸣曲OP.19。6.钢琴曲：《前奏曲集》、《音画练习曲》。7.声乐作品《钟》、《晚祷》。
（7）霍尔斯特（1874~1934）：英国作曲家。推荐曲目：1.《行星》组曲OP.32。2.《圣
保罗》组曲。
（8）德布西（1862~1918）：法国作曲家。推荐曲目：1.钢琴作品：《贝加马斯克》组曲（包括著名的《月光》）、《版画》（三曲）、《映象》（二卷，各三曲）、《儿童天地》（六曲，包含著名的《黑娃娃的步态舞》）、《前奏曲》（二卷，共二十四曲）、《梦》、《二首华丽曲》、《欢乐岛》、《为钢琴》。2.管弦乐曲：《海》、《牧神的午后前奏曲》、《三首夜曲》、《神圣舞曲与世俗舞曲》、（竖琴与管弦乐）。3. 室内乐；《Ｇ小调弦乐四重奏》、《小提琴奏鸣曲》、《大提琴奏鸣曲》、《长笛、中提琴与竖琴奏鸣曲》。
（9）艾伍士（1874~1954）：美国作曲家。推荐曲目：1.管弦乐曲：《黑暗中的中央公园》、《英格兰三景》、《没有回答的问题》。2.第二号交响曲。3.第二号钢琴奏鸣曲。
（10）荀白克（1874~1951）：奥国作曲家，二○世纪前期，无调音乐与十二音列音乐的倡导者。推荐曲目：1.《升华之夜》（室内乐版或管弦乐版）。2.五首管弦乐小曲。3.室内交响曲OP.9。4.木管五重奏OP.26。5.歌曲集《期待》。6.管弦变奏曲OP.31。
（11）拉威尔（1875~1937）：法国作曲家。推荐曲目：1.钢琴曲：《水之嬉戏》、《镜》（五曲）、《夜之加斯巴》（三曲）、《库普兰之莫》（六曲）、《死公主的巴望舞曲》。2.Ｇ大调钢琴协奏曲和Ｄ大调钢琴协奏曲《左手》。3.管弦乐曲：《波烈露》舞曲、《西班狂想曲》、《鹅妈妈》组曲、《圆舞曲》、《达芙尼与克罗伊》芭蕾组曲、《高贵而感伤的圆舞曲》、《库普兰之墓》组曲。4.小提琴曲：《哈巴奈拉》、《吉卜赛》。5.Ｆ大调弦乐四重奏。6.小提琴奏鸣曲。7.序奏与快板。8.钢琴三重奏。
（12）葛拉纳多斯（1876~1916）：西班牙钢琴家、作曲家。推荐曲目：1.西班牙舞曲（分成四册共十二首）。2.《哥耶斯卡士》组曲。（以上皆为钢琴曲）
（13）法雅（1876~1946）：西班牙作曲家。推荐曲目；1.芭蕾音乐《三角帽》、《爱情魔术师》。2.Ｄ大调大键琴协奏曲。3.西班牙花园之夜（钢琴与管弦乐）。4.歌剧《短促的人生》。5.七首西班牙民歌（歌曲）。
（14）雷史碧基（1879~1936）：意大利作曲家。推荐曲目：1.交响诗《罗马之松》、《罗马之泉》、《罗马节日》。2.《鸟》组曲。3.《古代舞曲与曲调》（三首组曲）。4.Ｂ小调小提琴奏鸣曲。
（15）布劳克（1880~1959）：瑞士作曲家。推荐曲目1.希伯莱狂想曲《所罗门》（大提琴与管弦乐）。2.小提琴协奏曲。
（16）巴尔托克（1881~1945）：匈牙利钢琴家、作曲家。推荐曲目：1.钢琴协奏曲第一～三号。2.管弦乐协奏曲。3.弦乐、打击乐与钢墙琴的音乐。4.芭蕾音乐《奇怪的满州官吏》。5.第二号小提琴协奏曲。6.舞蹈组曲。7.罗马尼民俗舞曲。8.弦乐四重奏（六首）。9.小提琴奏鸣曲（二首）。 10.双小提琴二重奏（共四十四首）。11.无伴奏小提琴奏鸣曲。12.双钢琴与打击乐奏鸣曲。13.嬉游曲。14.歌剧《蓝胡子公爵的城堡》。15.两首狂想曲。
（17）高大宜（1882~1967）：匈牙利作曲家。推荐曲目：1.《哈利雅诺斯》组曲。2.孔雀变奏曲。3.格兰达舞曲集。4.马罗许塞克舞曲集。5.无伴奏大提琴奏鸣曲。
（18）史特拉汶斯基（1882~1971）：俄国作曲家。推荐曲目：1.芭蕾音乐《火鸟 》、《彼得洛希卡》、《春之祭 》。2.《诗篇交响曲》和《三乐音交响曲》。3.《敦巴顿橡园》协奏曲。4.士兵的故事。5.《普钦涅拉》组曲。6.Ｄ大调小提琴协奏曲。7.管乐交响曲。8.舞蹈协奏曲。 9.单簧管协奏曲《黑檀》。
（19）贝尔格（1885~1935）：奥国作曲家。推荐曲目：1.小提琴协奏曲。2.三首管弦乐小曲。3.弦乐四重奏《抒情组曲》。
（20）魏拉?罗伯士（1887~1959）：巴西作曲家。推荐曲目：1.前奏曲集（吉他）。2.巴哈风巴西组曲（共九首）。3.吉他协奏曲。
（21）普罗高菲夫（1891~1953）：俄国作曲家、钢琴家。推荐曲目：1.第一号交响曲《古典》、第五号交响曲。2.第二、第三号钢琴协奏曲。3. 第二号小提琴协奏曲。4.彼德与狼 。5.《基杰中尉 》组曲。6.《三个橘子之恋》组曲。7.芭蕾音乐《罗密欧与茱丽叶》、《灰姑娘》。8.钢琴奏鸣曲第六～八号。9.长笛奏鸣曲OP.94。10.大提琴奏鸣曲OP.119。11.小提琴奏鸣曲（二首）。
（22）奥乃格（1892~1974）：瑞士作曲家。推荐曲目：1.管弦乐曲《太平洋二三一》。2.Ｅ大调钢琴小协奏曲。3.大提琴协奏曲。
（23）米尧（1892~1974）：法国作曲家。推荐曲目：1.芭蕾音乐《创世纪》、《屋顶上的牛》。2.《普罗文斯》组曲。3.交响曲第六、第七号。
（24）亨德密特（1895~1963）：德国作曲家、小提琴家。推荐曲目：1.交响曲《画家马蒂斯》。2.小号与钢琴奏鸣曲。3.双簧管奏鸣曲。4.低音管奏鸣曲。5.竖笛奏鸣曲。6.法国号奏鸣曲。7.小提琴协奏曲。8.韦伯主题交响变奏曲。9.中提琴协奏曲《烤天鹅肉的男人》。
（25）葛希文（1898~1937）：美国作曲家、钢琴家。推荐曲目：1.Ｆ大调钢琴协奏曲。2.蓝色狂想曲（钢琴与管弦乐）。3.管弦乐曲《一个美国人在巴黎》。4.歌剧《波基与贝丝》。
（26）浦朗克（1899~1963）：法国作曲家。推荐曲目：1.管风琴协奏曲。2.Ｄ小调双钢琴协奏曲。3.六重奏（木管五重奏与钢琴）。4.钢琴协奏曲。5.长笛奏鸣曲。6.双簧管奏鸣曲。7.竖笛奏鸣曲。8.双簧管、低音管以及钢琴的三重奏。9.Ｇ大调荣耀颂。10.双钢琴奏鸣曲。11.小号、法国号及伸缩号的三重奏。
（27）柯普兰（1900~1990）：美国作曲家。推荐曲目：1.阿帕拉契之春。2.墨西哥沙龙。3.比利小子。4.牧场竞技。5.户外序曲。6.交响舞曲。7.寂静的城市。（以上皆为管弦乐曲）。8.竖笛协奏曲。9.古老的美国歌曲（声乐作品）。
（28）华尔顿（1902~1983）：英国作曲家。推荐曲目：1.小提琴协奏曲。2.中提琴协奏曲。3.大提琴协奏曲。4.管弦乐曲：《朴茨茅斯海岬》序曲、《喜剧》序曲、《约翰尼斯堡节庆》序曲。5.神剧《贝夏沙的盛宴》。6.第一号交响曲。
（29）哈察都量（1903~1978）：俄国作曲家。推荐曲目：1.第二号交响曲。2.小提琴协奏曲。3.钢琴协奏曲。4.大提琴协奏曲。5.芭蕾音乐《盖妮》（包含著名的《剑舞》）。
（30）萧士塔高维契（1906~1975）：俄国作曲家。推荐曲目：1.交响曲第一、五、十号。2.芭蕾组曲《黄金时代》。3.小号与钢琴协奏曲。4.Ｇ小调钢琴协奏曲OP.57。5.降Ｅ大调大提琴协奏曲。6.Ａ小调第一号小提琴协奏曲。7.大提琴奏鸣曲OP.40。8.中提琴奏鸣曲OP.147。9.第二号钢琴三重奏。10.第十五号弦乐四重奏。11.钢琴五重奏OP.57。
（31）布瑞顿（1913~1976）：英国作曲家。推荐曲目：1.《法兰克?布瑞基主题》变奏曲。2.青少年管弦乐入门。3.简易交响曲。4.四首海之间奏曲OP.33a。5.前奏与赋格（为弦乐团所写）OP.29。6.男高音、法国号与弦乐的小夜曲。7.无伴奏大提琴组曲。8.小提琴协奏曲。9.战争安魂曲。
Aria:咏叹调（抒情调） 配有伴奏的独唱曲，是歌剧或清唱剧里的歌曲，有时也用于抒情的器乐曲上。
Cantata:清唱剧 以宗教文字为歌词，配以器乐伴奏的乐曲，但也有极少数是非宗教的世俗清唱剧。
Chamber Music:室乐 三至十五件乐器合奏的器乐曲，如三重奏(Trio),四重奏(Quartet),五重奏(Quintet)等。
Chorale:圣咏曲 德国新教或路得教会的一种感恩赞美诗歌。
Concerto:协奏曲 巴罗克时期发展出来的曲种，通常是一件独奏乐器和管弦乐团合奏的乐曲，有时独奏乐器会有两至四件。
Concerto Grosso:大协奏曲 独奏协奏曲的先驱。比古典或浪漫时期的协奏曲结构规模较小，大协奏曲的独奏乐器通常都有两件或以上。
Etude:练习曲 原指一些为针对某一种演奏技巧而作的简短乐曲，但在浪漫时代也有作曲家写作极为艰深的练习曲在音乐会中演奏。
Fugue:赋格曲 源自拉丁文fuga，即逃遁的意思。赋格是复音音乐的重要曲式，同一旋律反复出现，互相重叠，或互相“逃难”对方。
Gregorian Chant:葛丽果圣歌 葛丽果一世在第六世纪提倡的一种教会仪式音乐，由男歌手或男声合唱团演唱，经文全是拉丁文。
Homophony:主调音乐 一个声部为主调，另由和弦(Chord)声部伴奏。
Impromtu:即兴曲 浪漫时期的一种音乐类型。是一种主要为钢琴而谱的短曲，具有即兴感，但并不是现场即兴演奏的。
Lied:德文艺术歌 德文歌曲的意思，众数则称为Lieder。
Magrigal:牧歌 没有乐器伴奏的声乐作品，歌词大多数与感情有关。
March:进行曲 为进行或游行而作的儿拍子短曲。
Mass:弥撒曲 以天主教弥撒中经文为唱词所写的大型声乐作品。
Minuet:小步舞曲 原是一种法国舞曲，在十七世纪开始发展成艺术音乐的一部分，常见于巴罗克时期的舞曲或古典时期交响曲的第三乐章。
Monophony:单音音乐 只有一条旋律线的音乐。
Motet:经文歌 源自十三世纪。是一种没有乐器伴奏的复音歌曲，以宗教文字为歌词。
Nocturne:夜曲 浪漫气氛丰富的缓慢乐曲，大多数夜曲都是钢琴曲。
Opera:歌剧 谱成音乐的戏剧，音乐，台词和剧情都具有同等的重要性。四百年来歌剧艺术衍生出不同的类型：严肃歌剧(Opera Seria)，诙谐歌剧(Opera Buffa)， 美声歌剧(Bel Canto Opera)，轻歌剧(Operetta)，德国轻歌剧(Singspiel)，乐剧(Music Drama)和法国喜剧歌剧(Opera Comique)等。
Oratorio:神剧 原意是指祈祷室，十六世纪发展成的一种音乐类型。与歌剧相似，但唱词均以圣经为蓝本，也没有舞台布置或服装。
Overture:序曲 法文开放的意思，是歌剧或神剧等同类作品开始时的器乐前奏。浪漫时期发展出音乐会序曲(Concert Overture)，是一种独立的管弦乐作品。
Partita:组曲 原是一种主题与变奏(Theme and Variations)的曲式，巴罗克时期演变成组曲的意思。
Polyphony:复音音乐 两个或以上独立声部组合的音乐。
Prelude:前奏曲 浪漫时期用于歌剧或芭蕾舞剧每一幕的前奏，有时更取代序曲。也是一种没有明确形式的独立乐曲，通常是十分简短的钢琴曲。
Recitative:宣叙曲 在歌剧或神剧中以歌唱方式说话。与咏叹调比较，宣叙调着重叙事，音乐只是附属性质。
Requiem:安魂曲 天主教礼仪为死者送葬的弥撒曲。
Rhapsody:狂想曲 浪漫时期一种形式自由的曲种，经常以既有的旋律为基础写成的器乐曲。
Rondo:回旋曲 古典时期一种节奏轻快的曲式。其中的主要乐段会与其他乐段轮替出现。回旋曲大多出现于协奏曲或奏鸣曲的终结乐章，但也会独立乐曲的形式出现。
Scherzo:诙谐曲 意大利文玩笑的意思。十九世纪由贝多芬发展出来，取代小步舞曲(Minuet)的地位。
Serenade:小夜曲 意指夜间的音乐。十八世纪时一种多乐章组成的器乐曲，经常是为庆祝活动而写的。
Sonata:奏鸣曲意大利文声响的意思，有别于歌唱的声音。奏鸣曲是一种专为某种乐器而写的音乐。除了钢琴奏鸣曲以外，大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏，但也有巴罗克时期的三重奏鸣曲(Trio Sonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的，但伴奏者不算在内)。
Suite:组曲 巴罗克时期的组曲大多是由一系列舞曲组成的。在浪漫时期，组曲也会是由歌剧或芭蕾舞剧改编成的乐曲，或独立的音乐会组曲(Concert Suite)。
Symphonic Poem:交响诗 浪漫时期的一种单乐章管弦乐曲。与Tone Poem（音诗）同义。
Symphony:交响曲 古典时期发展出来的重要曲种，其实就是管弦乐奏鸣曲，通常由四个乐章(也有三个或五个的)组成的大型管弦乐曲，有时也会加入声乐。
Toccata:触技曲 意大利文触碰的意思，是一种表现演奏者技巧的器乐独奏曲，大多数是为键盘乐器而作的。
Tone Poem:音诗 详见Symphonic Poem（交响诗）。
Variation:变奏曲 以同一主题(Theme)作一连串变奏的乐曲。在每个变奏中，同旋律会以不同和声，节奏，速度，加减音符甚至倒弹出现。
常用音乐术语中英对照及简介：
曲式：
etudes 练习曲
Ballade 叙事曲
Concerto 协奏曲
capriccio 随想曲
divertimento 嬉游曲
elegy 悲歌
Fantasia 幻想曲
fugue 赋格
Intermezzo 间奏曲
impromptu 即兴曲
scherzo 谐谑曲
lullaby 摇篮曲
March 进行曲
Nocturne 夜曲
Overture 序曲
Percussion 打击乐
Prelude 前奏曲
study 练习曲
Requiem 安魂曲
rondo 回旋曲
Serenade 小夜曲
Sonata 奏鸣曲
Symphony 交响曲
variation 变奏曲
Double （法）装饰变奏曲
partita 古组曲
编制：
Quartet 四重奏（唱）
Quintet 五重奏（唱）
Trio 三重奏（唱）
duet, duo 二重奏（唱）
Orchestral 交响乐团
Octet 八重奏
Choir 人声合唱
Opera 歌剧
plainsong 圣歌
motet 宗教赞美歌
mass 弥撒
psalm 赞美诗
Alto 女低音
Soprano 女高音
Baritone 男中音
Tenor 男高音
conductor 乐队指挥
ensemble 重唱
te deum 感恩赞
Sacred Music 圣乐
乐器：
Accordion 手风琴
Bassoon 大管（巴松）
Brass 铜管总称
Cello 大提琴
Clarinet 单簧管
Contrabass 低音提琴
English Horn英国管
Flute 长笛
French Horn 圆号（法国号）
Harmonica 口琴
Harp 竖琴
Harpsichord 古钢琴
Oboe 双簧管
Organ 管风琴
Recorder 竖笛
Strings 弦乐器
piano 钢琴
Trembone 长号
Trumpet 小号
Tuba 大号
Viola 中提琴
Violin 小提琴
Xylophone 木琴
Baroque 巴洛克式
Rococo 洛可可式
classicism 古典主义,古典风格
neoclassicism 新古典主义
romanticism 浪漫主义
realism 现实主义
impressionism 印象主义
expressionism 表现主义
abstract art 抽象派, 抽象主义
naturalism 自然主义
futurism 未来主义
乐曲速度标记乐曲速度标记
我们选购唱片看唱片封底时, 除了可看到乐曲名外,经常会看到乐曲的每个乐章有Allegro, Presto, assai等记号.
其实这些记号起源于意大利语, 一般专用于表示乐曲的速度. 这些标记可分为两类.即速度标记和速度修饰标记.
它们的意思如下表所示:
速度标记
largo 广板
lento 慢板
adagio 柔板
grave 壮板
andante 行板
andantino 小行板
moderato 中板
allegretto 小快板
allegro 快板
vivo 快速有生气
vivace 快速有生气
presto 急板
修饰标记:
molto 很
assai 很
meno 稍微
possibile
poco 某种程度上
piu 更加
non troppo 不太过分的
sempre 不变的
调性：
Major 大调的
Minor 小调的
Flat 降号
Sharp 升号
常用音乐术语中英对照及简介： 套曲cycle
一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
组曲suite
由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲
奏鸣曲sonata
指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
交响曲symphony
大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
协奏曲concerto
由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
交响诗symphonic poem
单乐章的标题**响音乐
音诗poeme
单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似
序曲overture
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲
前奏曲prelude
带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
托卡塔toccata
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲
幻想曲fantasia
形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
随想曲capriccio
形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
狂想曲rhapsody
始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲
练习曲study
为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲
无词歌songs wighout
抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲
浪漫曲romance
罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
叙事曲ballade
富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲
夜曲nocturne
流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏
小夜曲serenade
晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
谐谑曲scherzo
诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
间奏曲intermezzo
为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
赋格曲fugue
拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲
卡农canon
纯以模仿手法构成的复调音乐形式
轮唱曲round
用同度或八度卡农手法写成的声乐曲
创意曲invention
复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称
练声曲vocalization
没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲
回旋曲rondo
由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
变奏曲variation
主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
进行曲march
用步伐节奏写成的乐曲
特性曲character piece
指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲
晨歌alborada
起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲
田园曲pastorable
原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。
船歌barcarolle
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲
悲歌elegy
表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲
摇篮曲berceuse
抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。
嬉游曲divertimento
18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲
即兴曲impromptu
偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲
无穷动perpetuum mobile
从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲
小品bagatelle
轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲
幽默曲humoreske
富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲
新事曲novellette
始创于r.舒曼的一种钢琴特性曲
演绎曲paraphrase
14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。f.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲
舞曲dance music
根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲
小步舞曲menuet
起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名
加沃特gavotte
起源于法国民间的中速、四拍子舞曲
塔兰泰拉tarantella
起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲
波尔卡polka
起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲
华尔兹waltz
圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
马祖卡mazurka
起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲
波罗乃兹polonaise
波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲
哈巴涅拉habanera
阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲
探戈tango
起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
独唱solo
由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱
齐唱unison
两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式
重唱ensemble
每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱
领唱lead a chorus
由一人唱众人和的演唱形式
合唱chorus
两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式
无伴奏合唱a cappella
纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式
合奏ensemble
由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式
伴奏accompaniment
由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏
独奏solo
由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏
齐奏unison
两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调
室内乐chamber music
通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。
二重奏duet
由两件乐器分奏两个声部的室内乐
三重奏trio
由三件乐器分奏三个声部的室内乐
弦乐三重奏string trio
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
钢琴三重奏piano trio
由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐
四重奏quartet
由四件乐器分奏四个声部的室内乐
弦乐四重奏string quartet
由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐
钢琴四重奏piano quartet
由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐
古典名厂简介
Philips 荷蘭Philips集團的重要音樂廠牌，唱片錄音純淨而不譁眾取寵
全名德國留聲機唱片公司（Deutsche Grammophon Gesellschaft），德國百年古典名廠，二十世紀古典音樂的代名詞，古典樂壇的龍頭。DG以它富光澤的黃色商標及LP時代標準黃色系唱片封套設計聞名全球，因此有黃標DG之俗稱。其旗下藝人個個天王級，包括卡拉揚、伯恩斯坦、阿巴多、貝姆、阿格麗希、波里尼、吉利爾斯、穆特、夏漢、麥斯基、特菲爾、費雪狄斯考、齊瑪曼…等人，無一不大名鼎鼎。
歷百年發展，DG今日已成為擁有最龐大古典音樂曲庫、最多大師級藝人團體及最多經典錄音版本的古典大廠。它的唱片如今已不只是商品，甚至有一大部分已晉入藝術品境界，完整紀錄上一世紀人類音樂發展的軌跡。早年DG相當傳統，唱片音樂性取向高，並不重視發燒錄音，不過上個世紀最後十年，它也開始推出4D新錄音，並以原像位元解碼新技術再製老錄音，不僅錄音品質有所提昇，也顛覆它既定的保守形象。
DECCA 英國老牌發燒古典廠牌，素有「笛卡之聲The Decca Sound」與「歌劇王國」美譽
俗稱笛卡，為英國老牌發燒古典廠牌，但於美國因商標權問題而以London之名從事唱片發行。Decca之名首見於1914年，當時為手提式留聲機製造商，後被英國企業家路易士（Edward Lewis）併購，便改名為Decca Record Company。Decca的錄音因於二次大戰期間協助英軍發展精密聲納技術而奠下基礎，後更率先發表ffrr、ffss及獨家「DECCA Tree」錄音技術名震唱片界，迄今仍是發燒錄音的領導廠牌。
Decca的錄音特色，在於華麗豐潤的音色、開闊的音場與觸手可及的定位，素有「笛卡之聲The DeccaSound」的美譽。另外它旗下藝人陣容相當整齊，包括蕭提、杜特華、霍格伍德、安塞美、梅塔、阿胥肯納吉、魯普、席夫、拉蘿佳、鄭京和、帕華洛帝、蘇莎蘭、提芭蒂、芭托莉、卡娜娃、弗萊明及鄔蒂蘭普等…。Decca的歌唱家陣容及歌劇唱片錄音水平特別高，因此也有「歌劇王國」之稱。再來 Decca有兩項極特別的紀錄，一是它為史上首度完成華格納連篇樂劇「尼貝龍根的指環」錄音的唱片公司，該套唱片獲獎無數；二是它擁有至今最暢銷的古典唱片'90年「三大男高音世紀聯演」，全球總銷售量超過一千萬張。
Philips 荷蘭Philips集團的重要音樂廠牌，唱片錄音純淨而不譁眾取寵
為荷蘭Philips集團下設的附屬部門，發行涵蓋流行與古典音樂。早期在室內樂與獨奏曲上特別聲名顯赫，近期由於旗下一些指揮與樂團聲名鵲起，也逐步在管弦樂曲與歌劇曲目上佔有一席之地。Philips藝人不乏大師級人物：有海汀克、柯林戴維斯、馬利納、阿勞、布倫德爾、小澤征爾、穆洛娃、潔西諾曼、謝霖、葛洛米安等…均頗受樂壇仰重。
長久以來Philips甚少考量其唱片的商業利益，錄音亦不採音響導向，早年唱片內頁甚至不刊載錄音人員、時間及地點（近年大有改善），曲目亦不完全大眾導向，因此樂壇對該廠牌音樂的印象，僅僅是純淨而不譁眾取寵。而雖說如此，但Philips依然擁有眾多的經典版本，特別是早期巴洛克與古典時期曲目版本上更是鶴立雞群，此外由Philips整理發行的Mercury Living Presence系列唱片數年前亦曾造成一陣熱潮。
美国水星(Mercury)唱片公司
老牌發燒唱片公司，大約崛起於50年代立體聲早期，而於1967年錄製最後一張古典唱片之後，便正式成為附屬於Philips之下發行爵士樂的小廠牌。 Mercury之所以能成為眾口交譽的發燒唱片公司，其Living Presence系列功不可沒，當時該系列逼真的臨場感，真實的樂器音色及毫無壓縮的動態直讓愛樂人驚為天人，而擔任首席錄音師的Robert Fine也因此名留青史。後來Living Presence停止發行，但一些早期的著名LP依然在愛樂人手上流傳不綴。二十世紀80年代末期，Robert Fine遺孀為Philips整理Living Presence母帶，轉製成CD發行，風靡程度可說不減當年。
权威评鉴导览
企鵝唱片指南 古典唱片權威代名詞，愛樂人士的選片聖經
英美兩地最重要的古典音樂評鑑刊物，「企鵝唱片指南」早就是西方樂迷選購古典唱片的重要參考，在台灣更是「古典唱片權威」的代名詞。企鵝唱片指南以星號作為分級標準，1至3顆星分別代表唱片演奏Fair、Good、Outstanding三個等級，而若評論員認為在三星級唱片版本中有特別出色的演奏，加上價錢與錄音上的考量之後，會於特定版本之三顆星之外冠上一朵花，這就是「企鵝評鑑三星帶花」。企鵝唱片指南各版次中所評論的上萬張唱片中，曾被三星帶花最佳推薦的版本不過寥寥七、八百張之數，可說是同類唱片中的上上之選，自然具有極高的收藏價值。
日本唱片藝術名曲名盤三百 東方古典評鑑的權威，二十世紀名盤大全
由日本樂友協會聘請評論家評選，於「唱片藝術」雜誌上公佈之「日本唱片藝術名曲名盤三百」，可說是東方最具權威的古典評鑑。名曲名盤三百的評選是由樂友協會敦聘的音樂專家針對同曲唱片依計點方式投票選出，且非在評選完後立即公佈榜單，而是之後連續三年在每年的八、九月期間刊載於唱片藝術雜誌上，每次公佈 50首。對愛樂人而言，名曲名盤三百有兩層意義，第一當然是這些第一名版本是無疑的最佳大師演出，第二則是這榜單上所有作品全部都是古典音樂的標準曲目，不論您篤不篤信大師，這數百首作品本就是必須優先收藏的重量級樂曲。
留聲機雜誌老牌古典音樂雜誌，音樂藝術的偉大見證1923年四月由麥肯錫創立，發行迄今已近八十年頭的留聲機雜誌（Gramophone），是當今最受文壇與樂壇尊重的專業古典雜誌。除詳實精闢的古典音樂資訊、藝人動態與唱片評論之外，留聲機雜誌最受注目的，莫過於年度留聲機大獎與1995年發行的「留聲機雜誌史上百大名盤」單行本。留聲機大獎所評選的是當年度所有古典有聲出版品，提名名單於當年八月公佈，正式得獎名單於九月宣佈，其不論就權威性與客觀性而言，至今仍無其他同類年度唱片獎目能出其右者。「留聲機雜誌史上百大名盤」單行本，詳列了一百張錄音史上最偉大的唱片。其中每一張唱片無疑是二十世紀唱片錄音的百年見證，全部均經過千錘百鍊，具有不可抹煞的珍貴價值，也是每一位愛樂人最無庸置疑的參考版本。
Classic CD史上百大名盤 年輕化的古典雜誌，創新富魅力的古典榜單
隸屬英國Future集團的Classic CD雜誌較留聲機雜誌年輕多了，訴求也明顯與留聲機雜誌不同。它年輕化、平民化，版面亮麗富朝氣，附Bonus CD及導聆，而唱片評論員也相當多元，評論內容淺明易懂。「Classic CD百大榜單」為雜誌第一百期的特別企劃，呈現前所未見的新鮮氣息。榜單上出現了相當數量的當代作曲家作品，展現新世代的古典音樂觀點。或許其權威不及留聲機百大，但創新色彩則足以彌補不足。所謂的榜單的意義若是「有限的、制式的」，那麼Classic CD百大在有限的古典音樂規格中創造出最大可能，用心值得喝采。
葛萊美獎Grammy Award
素有唱片的奧斯卡獎之稱，影響力同樣也擴及全世界，由美國國家唱片藝術暨科學學會（NARAS）自1958年起舉辦的葛萊美獎，如今已走過四十餘年頭。目前葛萊美共設有超過九十項的音樂獎項，古典音樂獎項則有十餘項，評選相當嚴謹。雖然葛萊美古典獎在本地樂迷心中的地位不高，而且美國人本位主義相當重，但四十年來的經驗，的確為其累積相當的特色，尤其在專業技術獎項上大多數得獎人可說是實至名歸。綜觀歷年得獎人如獲得三十一座葛萊美的名指揮蕭提爵士及已獲得超過十座葛萊美的大提琴家馬友友，他們都是當代演奏家中成就非凡的精英，更證明了葛萊美的眼光獨具。
什么是古典音乐(classical Music)?
古典音乐classical music原指古代留传下来堪称经典的音乐作品，后广指一切将深刻的思想内容与完美的艺术形式相结合的典范音乐作品。在这种意义上，这一概念不受时间和地域的限制，不同历史时代和不同国家、民族的高度艺术性的民间或专业的音乐，均可称为古典音乐。
在欧美音乐中，古典音乐的概念具有多种解释：
①专指德奥18世纪下半叶～19世纪20年代以j.海顿、w.a.莫扎特和l.van贝多芬为代表的音乐,即所谓“维也纳古典音乐”（亦称“维也纳古典主义音乐”或“维也纳古典乐派音乐”）。在这里，古典音乐的概念是狭义的，它具有地理和历史的范畴，特指具体的音乐风格和流派（见维也纳古典主义音乐）。
②从维也纳古典音乐的历史时期往前推移到c.w.格鲁克、g.f.亨德尔和j.s.巴赫的音乐，甚至再往前追溯到欧洲文艺复兴以来的各国专业音乐。在这种意义上，这一概念扩大了地域和时间的范围，突破了特指的音乐风格和流派的限定。
③从维也纳古典音乐的历史时期往后延伸到19世纪末、20世纪初的欧美专业音乐，即将浪漫主义乐派和民族主义乐派作曲家的创作均包括在内。在这个意义上，古典音乐与19世纪末、20世纪初以后的现代音乐形成了两个对应的概念。两者的主要区别在于音乐语言和艺术手段的不同。前者遵循传统的调式、调性、和声功能体系等创作技法，后者则突破了这一传统创作方法。
④将19世纪末、20世纪初以来的非纯粹娱乐性质的现代专业音乐包括在古典音乐这一概念所指的范围之内。在这种意义上,古典音乐与严肃音乐的概念合而为一,而与之相对应的概念是单纯娱乐性质的轻音乐、流行音乐或其他通俗音乐。
企鹅激光唱片指南
《企鹅激光唱片指南作者及星级标准》
英国“企鹅唱片指南（The Penguin Guide to Compact Discs）”为英国企鹅出版社为古典乐迷所出版的唱片购买指南，共分为
年鉴和过定本（Year Book）两种，近年来都以每年出版一次交替着发行，在这本书中详细的记载了CD的厂牌，编号（“id”的符号
表示美国的编号与欧洲一致）、价位、曲目、演奏者以及作曲家的生卒年代，并以作曲家姓名第一个英文字母的顺序做为索引，把同
曲目的不同版本编排在一起；而对于其它无法以作曲家来分类的CD则编在本书的后面的“Collections”单元。
指南一共有三位评论员，以下我们就来看看他们有那显赫的背景和事迹。
Edward Green-field：到1998年，他已经累积了四十六年的唱片评论经验。在1960年底加入了留声机杂志（Gramophone）的唱片
评论小组，表现在歌剧和管弦乐方面的评论尤其独到。此外他也是BBC电台的音乐节目主持人。在1958年以后他陆续写下了有关歌剧
作曲家普契尼、声乐家苏莎兰以及指挥家普烈文深入研究的著作。在1993年获颁“留声机特别成就奖”。
Robert Layton：曾在英国牛津大学跟随作曲家Edmund Rubbra和Egon Wellesz学习作曲和研究音乐史。1959年开始在BBC Music
Division主持Interpretation on Record节目，而且在BBC Music Guides从事多年的编辑工作，并在留声机杂志负责常态性的音乐文
章单元。他对北欧的音乐特别专长，曾经因对芬兰作曲家西贝流士作深入的研究而得到许多的奖项。
Ivan March：他是职业的演奏家，曾经在就读伦敦Trinity College of Music和Royal Manchester College，毕业之后曾在如
BBC等许多乐团里担任法国号手，如今在不列颠群岛中最大的音乐图书馆Long Playing Rrcord Library担任馆长一职。他不仅是唱片
评论员，也是知名的文学家和记者，并在许多评论杂志如留声机等发表文章。
评价标准
目前，大部分由世界各主要大公司出版的唱片，其录音质量至少要达到在音乐厅亲自聆听的标准。为此，我们决定采用*至***的
星级评选标准。若有一颗或以上的星用（）括起来，则表示对该唱片的评价有某些保留。如果三颗星全用（）起来，通常表示该片的
录音质量基本合格，例如某场有艺术价值的单声道录音，即使经过数字录音的处理，上游较大改善音质的余地。
星级评选的三个级别如下：
*** 从各方面衡量皆属最佳演奏、最佳录音效果。
** 属当前高标准的优秀演奏和优秀录音效果。
* 相当水平的演奏与良好的录音效果。
这个评选标准是从整体上对一张唱片的评价。要是一张唱片包括两部或两部以上由不同作曲者所作的主要作品，则分别在适当的
地方予以评价。若该唱碟为一组短篇作品的集锦，似无必要一一予以评论，即使其中不乏上乘之作，因为唱片时论套出售的。
圆花标饰 ※ (ROSETTE)
获得圆花标饰（俗称带花）的唱碟是极少数。它与星级评选标准不同，后者我们力求使之成为前后一贯的客观评价标准，而前者
则是我们这个述评班子的主观赞扬，譬如说有人觉得某一部录音特别精彩，有特殊的魅力或超凡脱俗的品质，或甚至特殊的生产价值
，这样的唱碟应该归入一个非常特殊的等级。偶然我们也给我们认为可以带来额外经济利益的唱片带上花。当然，带花的前提是演奏
水平也必须特别高。带花不带花实际上决定于个人的取舍（虽然它往往代表我们共同的看法）。在述评过程中如遇保留意见，必须在
本文中提出。圆花标饰通常放在星星标记和唱片编号的前面。它的形状不大--我们不想把它搞成“学院奖”似的--只不过是对某些有
独特价值的东西表示认可而已。我们希望，读者一旦发现或获得一张带花的CD，便能洞悉它内在的精华。
《企鹅激光唱片指南》中缩略语
乐团缩写：
ASMF,Academy of St Martin-in-the-Fields,圣马丁室内乐团
BPO，Berlin Philharmonic Orchestra,柏林爱乐乐团
CBSO，City of Birmingham Symphony Orchestra,伯明翰交响乐团（队）
COE，Chamber Orchestra of Europe,欧洲室内乐队
Concg.O,Royal Concertgebauw Orchestra Amsterdam,阿姆斯特丹皇家音 乐厅管弦乐团
ECCO，European Community Chamber Orchestra,欧共体室内乐队（团）
ECO,English Chamber Orchestra,英国室内乐队（团）
ENO,English national Opera Company,英国国家歌剧院
ESO,English symphony Orchestra,英国交响乐团
GO,Gewandhaus Orchestra,布业大厅乐队
LAPO,Los Angeles Philharmonic，洛杉矶爱乐乐团
LCO,London Chamber Orchestra,伦敦室内乐队
LMP,London Mozart Plavers,伦敦莫扎特（研究会）乐队
LOP,Lamoureux Orchestra of Paris,巴黎拉穆勒乐队
LSO,London Symphony Orchestra,伦敦交响乐团
OAE,Orchestra of the Age of Enlightenment,启蒙时代乐团
ORR,Orchestra Revolutionn-aireet Romantique,革命与浪漫乐队
RLPO,Royal Liverpool Philharminic,利物浦皇家爱乐乐团
ROHCG,Royal Opera House,Covent Garden,科文特花园皇家歌剧院
RSNO,Royal Scottish National Orchestra,苏格兰皇家乐团
VSO,Vienna Symphony Orchestra,维也纳交响乐团
VPO,Vienna Philharmonic Orchestra,维也纳爱乐乐团
古典音乐知识简介
（这是飘 海的雪会员发的，汇总到这来……）
古典音乐被很多人认为深奥难懂，许多人都不敢或者说是不愿意接受古典音乐；许多愿意尝试接受它的人又不知如何开始欣赏古典音乐。其实对待古典音乐，未必每个人都要象学者般研究它，也未必要具有高深的音乐知识。只要肯尝试接触，就是非常好的开始。只要喜爱古典音乐，随着接触的时间增加，自然你就知道如何欣赏学习了。一个古典音乐的爱乐者，在接触音乐作品时应该具备的基本概念是：人类的艺术是一种需要经过了解、沟通，才能够真正进入欣赏层次的心灵活动，美术、建筑、雕刻、音乐皆然。不可讳言的，这当中必定得花去一点儿时间做些功课才行，惟很多入门的人才一听到要做功课，就立刻打起退堂鼓来了。其实，做音乐功课是一点儿也不困难的，也没有什么太大的麻烦，一般来说，浅显的认知即已足矣，只要手上拥有简述乐派风格的资料或书本，从中获知各乐派音乐风格的特征即可。
首先，你需要一本很好的音乐辞典等工具书，如：“外国音乐辞典”、“古典音乐欣赏”、“音乐圣经”、“CD指南”等。以便对西方音乐史、作曲家等有一初步的认识，了解西方音乐史不同时期的各种流派的划分，主要作曲家及代表作。
中世纪时期（MEDIEVAL PERIOD）（1450年前）。这个时期以教堂音乐为主， 大多是单声部音乐，如格里高利素歌（GREGORIAN CHANT）等，由于时间的久远， 人们已经无法知道具体的作曲家的姓名。
文艺复兴时期（RENAISSANCE PERIOD）（1450－1600年）。这个时期是人类艺术的再生，音乐的理论及实践得到极大的发展，以圣经故事为主，创作了大量的教堂音乐，弥撒曲、安魂曲等。
巴洛克时期（BAROQUE PERIOD）（1600－1750年）。这一时期音乐有了长足的发展，产生了一批伟大的音乐家，如J.S.BACH，G.F.HANDEL，A.VIVALDI等。
古典主义时期（CLASSICAL PERIOD）（1750－1820年）。这一时期作曲家按曲 式与结构方面的某些基本传统概念作为表达乐思的自然构架，F.J.HAYDN。W.A. MOZART，L.BEETHOVEN是这一时期的杰出代表。
浪漫主义时期（ROMANTIC PERIOD）（1820－1910年）。最广义地讲，从古典主义时期到浪漫主义时期的转变，可以说是从共性到个性的重点的转移。这一时期的风格与技术的变化可以清晰地在三方面看出：一是和声，变化音迅速发展；二是乐队；三是乐器演奏技巧。另外的一些变化如旋律风格的变化（小型曲式更为抒情，大型曲式更为华丽）；节奏风格的变化（节奏更为夸张）；以及曲式上的变化（更多地追求织体的前后连贯，主题更加“有机”地发展和演化）。可以说这是音乐史上百花齐放的时期，这一时期造就了无数的作曲家。
20世纪及以后（1900－现在）。这一时期产生了新古典主义、新浪漫主义、印象主义 等流派。
作补充：
中世纪时期（Medieval Period）（1450年前）
这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教堂仪式的中心；二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。 推荐：GREGORIAN CHANT
巴洛克时期（Baroque）（约为公元1600—1750）
这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代 (及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」 (figured bass) 都产生于巴洛克时代；旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。
古典主义时期（Classicl）（约公元1750—1820）
因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。
浪漫主义时期（Romanticism）（约为公元1820—1900）
这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》；萧邦夜曲、钢琴协奏曲第二号；门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号；华格纳歌剧序曲集；布拉姆斯交响曲第一、三号；柴可夫斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号；拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》；拉罗《西班牙交响曲》；拉威尔钢琴协奏曲G大调。
20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》，斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲，以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。
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古典音乐各时期音乐家及作品推荐欣赏
一、巴洛克时期
（1）蒙台威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。
推荐曲目：
1.牧歌选辑。
2.晚祷（1610年）。
3.歌剧《奥菲欧》。
（2）柯瑞里（1653~1713）：意大利小提琴家、作曲家。
推荐曲目：
1.十二首大协调曲OP.6。
2.小提琴奏鸣曲集OP.5（包括著名的《佛利亚》）。
（3）浦赛尔（1659~1695）：英国作曲家。推荐曲目：1.歌剧《狄多与阿尼亚斯》。2.歌剧《仙后》。3.歌曲选辑。4.颂歌选辑。
（4）Ｄ?史卡拉第（1685~1757）：意大利作曲家。推荐曲目：奏鸣曲集（钢琴、大键琴、风琴均有，可任选）。
（5）库普兰（1668~1733）：法国作曲家、风琴家。推荐曲目：1.《皇家音乐会》组曲。2.大键琴作品选辑。
（6）韦瓦第（1657~1741）：意大利作曲家、小提琴家。推荐曲目：1.《四季》（春 ）（夏 ）（秋 ）（冬）小提琴协奏曲。2.十二首协奏曲集《和谐的幻想》OP.3。3.其它的各式协奏曲数量繁多，独奏乐器，包括小提琴、古中提琴、大提琴、吉他、曼陀林、鲁特琴、长笛、短笛、双簧管、低音管、小号等等，读者们可自行挑选自己喜爱的乐器来欣赏。4.Ｄ大调光荣颂ＲＶ五八九。5.圣母悼歌。6.圣母赞美歌。
（7）泰雷曼（1681~1676）：德国作曲家。推荐曲目：1.餐桌音乐。2.协奏曲选辑。3.组曲选辑。
（8）拉摩（1683~1764）：法国作曲家。推荐曲目：大键琴作品选辑。
（9）巴哈（1685~1750）：德国作曲家、风琴演奏家，人称《音乐之父》。推荐曲目：1.《布蓝登堡协奏曲（共六首）》。2.小提琴协奏曲（Ａ小调、Ｅ大调及Ｄ小调双小提琴）。3.管弦乐组曲（共四首）。4.无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲（共六首 BWV1001~1006）。5.无伴奏大提琴组曲（共六首BWV1007~1012）。6.大提琴奏鸣曲BWV1027~1029。7.鲁特琴作品（BWV995~1000）。8.管风琴作品选辑（包含Ｄ小调触技曲与赋格曲BWV565以及Ｃ小调帕萨卡里亚舞曲与赋格曲BWV582）。9.三重奏鸣曲（BWV525~530）。10.郭德堡变奏曲BWV 988。11.平均律钢琴曲集（共二册BWV846~869，BWV870~893）。12.赋格的艺术BWV1080。13.清唱剧选辑（包含 BWV118,140,147）。14.Ｂ小调弥撒曲BWV232。15.马太受难曲BWV 224。16.圣约翰受难曲BWV245。
（10）韩德尔（1685~1759）：德国作曲家。推荐曲目：1.水上音乐之I 之II （组曲）。2.《皇家烟火》组曲。3.十二首大协奏曲OP.6。4.《亚历山大的盛宴》大协奏曲。5.双簧管协奏曲（Ｇ小调和降Ｂ大调）。6.管风琴协奏曲《杜鹃与夜莺》OP.4 NO.4。7.竖琴协奏曲OP.4 ，NO.6。8.大键琴组曲第一集（包括《快乐的铁匠 》）。9.神剧《弥赛亚》。10.歌剧选曲（任选）。
（11）塔替尼（1692~1770）：意大利小提琴家、作曲家。推荐曲目：1.《魔鬼的颤音》小提琴奏鸣曲。2.柯瑞主题变奏曲。
（12）裴高赖西（1710~1736）：意大利作曲家。推荐曲目：圣母悼歌。
二、古典时期
（1）葛路克（1714~1787）：由巴洛克后期跨越到古典时期的德国歌剧作曲家。推荐曲目：歌剧《奥菲欧与幽丽狄彩》。
（2）海顿（1732~1809）：奥国作曲家，有《交响曲之父》的美誉。推荐曲目：1.交响曲第四十五号《告别》、第八十三号《母鸡》、第八十八号、第九十二号《牛津》、第九十四号《惊愕》、第九十六号《奇迹》、第九十九号、第一○○号《军队》、第一○一号《时钟》、第一○三号《鼓声》、第一○四号《伦号》。2.弦乐四重奏OP.3NO.5《小夜曲》、OP.64NO.5《云雀》、OP.74NO.3《骑士》、OP.76NO.2《五度》、NO.3《皇帝》、NO.4《日出》、NO.5《广板》。3.降Ｅ大调小号协奏曲。4.大提琴协奏曲（两首）。5.神剧《创世纪》与《四季》。6.钢琴奏鸣曲（任选）。
（3）莫扎特：（1756~1791）：奥国作曲家。推荐曲目：1.第三五～四一号交响曲。2.钢琴协奏曲第一九～二七号。3.小提琴协奏曲第三～五号。 4.长笛协奏曲（二首）。5.长笛与竖琴协奏曲K.229。6.竖笛协奏曲K.622 。7.低音管奏曲K.191。8.法国号协奏曲（四首）。9.交响协奏曲（K.364和K.297b）。10.钢琴奏鸣曲K.310、K.330~333 (331 )、K.457、K.545 。11.小提琴与钢琴奏鸣曲（任选）。12.弦乐四重奏第一四～二三号。13.竖笛五重奏K.581。14.法国号五重奏K.407。15.小夜曲 K.239、K.320、K.525 、K.361。16.歌剧《女人皆如是》、《康?乔望尼》、《费加洛婚礼》、《魔笛》。17.Ｃ大调弥撒曲《加冕》。18.安魂曲K.626。19.长笛四重奏（共四首）。20.钢琴三重奏（共八首）。
（4）鲍凯利尼（1743~1805）：意大利作曲家、大提琴家。推荐曲目：1.降Ｂ大调大提琴协奏曲。
（5）贝多芬（1770~1827）：德国作曲家，有《乐圣》的美誉。推荐曲目：1.交响曲第一～九唬（第五号命运 ）（第九号英雄）。2.钢琴协奏曲第一～五号。3.Ｄ大调小提琴协奏曲。4.钢琴奏鸣曲第八号《悲怆》、第十四号《月光》、第二一号《华德斯坦》、第二三号《热情》、第二六号《告别》、第二九号《汉马克拉维亚》、第三十～三二号。5.小提琴奏鸣曲第五号《春》、第九号《克罗采》。6.大提琴奏鸣曲第三号、第五号。7.弦乐四重奏第七～十号、第十三、十四号。8.钢琴三重奏学五号《幽灵》、第七号《大公》。9.序曲选辑。 10.浪漫曲 （Ｇ大调与Ｆ大调）。11.三重协奏曲OP.56。12.歌剧《费黛里奥》。13.庄严弥撒曲OP.123。14.给爱丽丝。15.绮想轮旋曲 。
三、浪漫时期
（1）帕格尼尼（1782~1840）：意大利小提琴家、作曲家。推荐曲目：1.二十四首无伴奏小提琴随想曲。2.第一、二号小提琴协奏曲。3.摩西幻想曲。4.《心中类乱》主题变奏曲。
5.小提琴与吉他的奏鸣曲（任选）。
（2）韦伯（1786~1826）：德国作曲家。推荐曲目：1.第一、二号竖笛协奏曲。2.钢琴曲《邀舞》。3.降Ｂ大调竖笛五重奏。4.《磨弹射手》序曲、《奥伯龙》序曲、《尤里安得》序曲。5.歌剧《魔弹射手》。
（3）麦亚白尔（1791~1686）：德国歌剧作曲家。推荐曲目：加冕进行曲（选自歌剧《预言家》）。
（4）罗西尼（1792~1868）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1.歌剧序曲选辑。2.歌剧《塞维亚的理发师》。3.歌剧《赛米拉密德》。4.歌剧《灰姑娘》。5.弦乐奏鸣曲（共六首）。
6.圣母悼歌。
（5）董尼才悌（1797~1848）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1.歌剧《拉默摩的露西亚》。2.歌剧《唐?巴斯瓜雷》。3.歌剧《爱情灵药》。4.歌剧《联队之花》。5.歌剧《宠姬》。
（6）舒伯特（1797~1828）：奥国作曲家，人称《歌曲之王》。推荐曲目：1.第五、第八、第九号交响曲。2.钢琴与弦乐五重奏曲《鳟鱼》。3.弦乐四重奏《死与少女》。4.即兴曲D.899、D.935、D.946。5.乐兴之时D.780。6.钢琴奏鸣曲D.557、D.571 D.556、D.784、D.845、D.894、D.850、D.958、D.960。7.《阿贝鸠尼》奏鸣曲D.821。8.第一号、第二号钢琴三重奏。9.流浪者幻想曲D.760。10.联篇歌曲集《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》。11.歌曲集（任选）。12.八重奏D.803。 13.弦乐五重奏D.956。14.小提琴奏鸣曲（四首）。15.小提琴幻想曲D.934。
（7）白辽士（1803~1869）：法国作曲家。推荐曲目：1.幻想交响曲 。2.序曲集（包括《罗马狂欢节》、《李尔王》、《海盗》等）。3.哈洛德在意大利（包含中提琴主奏的主题交响曲）4.歌曲集《夏夜》。5.罗密欧与茱丽叶（戏剧交响曲）。
（8）葛令卡（1804~1857）：俄国作曲家。推荐曲目：1.《露斯兰与鲁密拉》序曲。2.降Ｅ大调六重奏。3.管弦乐曲《卡玛琳丝卡亚》、《马德里之夜》。
（9）孟德尔颂（1809~1847）：德国作曲家。推荐曲目：1.交响曲第三号《苏格兰 》、第四号《意大利》、第五号《宗教改革》。2.Ｅ小调小提琴协奏曲OP.64。3.钢琴协奏曲（二首）。4.《芬加尔洞窟》序曲。5.戏剧音乐《仲夏夜之梦》。6.降Ｅ大调弦乐八重奏 。7.第一、二号钢琴三重奏。8.大提琴奏鸣曲（二首）。9.无言歌。10.神剧《以利亚》。
（10）萧邦（1810~1849）：波兰钢琴家、作曲家。推荐曲目：1.第一、二号钢琴协奏曲。2.练习曲（二七首）。3.前奏曲（二六首）。4.圆舞曲（十四首）。5.夜曲（二一首）。6.钢琴奏鸣曲第二、三号。7.《军队》波兰舞曲OP.40NO.1、《英雄》波兰舞曲OP.53 、《幻想》波兰舞曲OP.61、沉着的行板与大波兰舞曲OP.22。8.马厝卡舞曲（任选）。9.即兴曲（四首）。10.叙事曲（四首）1 2 3 4 。11.诙谐曲（四首） 。12.幻想曲OP.49 。13.摇篮曲OP.57 。14.船歌OP.60。
（11）舒曼（1810~1856）：德国作曲家。推荐曲目：1.交响曲第一～四号(No.3莱茵交响曲第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 、第四乐章 )。2.儿时情景OP.15(之第七首梦幻曲 )。3.Ｃ大调幻想曲OP.17(第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 )。4.狂欢节OP.9。5.克莱斯勒利纳OP.16。6.交响练习曲OP.13。7.幻想小品OP.12。8.森林景色OP.82。9.第二号钢琴奏鸣曲OP.22。10.Ａ小调钢琴协曲OP.54(第一乐章 、第二三乐章 )。11.钢琴五重奏OP.44。12.竖笛与钢琴幻想小品OP.73。13.三首双簧管浪漫曲OP.94。14.《童话画册》（中提琴与钢琴）。15. 五首民谣式作品（大提琴兴钢琴）。16.Ａ小调大提琴协奏曲。17.Ｄ小调小提琴协奏曲。18.联篇歌曲集《诗人之恋》、《女人的爱与生涯》。19.小提琴奏鸣曲（二首）。20.钢琴与法国号的慢板与快板OP.70。
（12）李斯特（1811~1886）：匈牙利钢琴家、作曲家。推荐曲目：1.第一 、二号钢琴协奏曲。2.交响诗第二号《塔索》、第三号《前奏曲》、第四号《奥菲欧》、第六号《马捷帕》。3.匈牙利狂想曲（十九首）No1 、No2 、 No13 、 No15 。4.匈牙利民谣幻想曲。5.Ｂ小调钢琴奏鸣曲OP.45。6.第一号梅菲斯特圆舞曲。7.帕格尼尼主题大练习曲OP.67（共六首、其中第三首最著名）。8.超技练习曲（十二首，任选） 。9.巡礼之年。10.第三号《爱之梦》。11.死之舞（钢琴与管弦乐）。12.《浮士德》交响曲。
（13）威尔第（1813~1901）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1.歌剧《茶花女》。2.歌剧《阿伊达》。3.歌剧《奥泰罗》。4.歌剧《麦克白》。5.歌剧《游唱诗人》。6.歌剧《命运之力》。7.歌剧《纳布果》。8.歌剧《假面舞会》。9.歌剧《唐? 卡罗》。10.歌剧《法斯塔夫》。11.序曲与前奏曲集（任选）。12.安魂曲1 2 6 。
（14）华格纳（1813~1883）：德国歌剧作曲家。推荐曲目：1.序曲与前奏曲集（任选）。2.歌剧《漂泊的荷兰人》。3.歌剧《唐怀瑟》。4.歌剧《罗安格林》。5.乐剧《崔斯坦与伊索德》。6.乐剧《纽伦堡的名歌手》。7.乐剧《尼贝龙根的指环》。（注：因为华格纳的歌剧作品规模都颇为庞大，所以初入门者宜由《序曲及前奏曲选曲》和《歌剧选曲》听起。）
（15）古诺（1818~1893）：法国作曲家。推荐曲目：1.歌剧《浮士德》。2.《浮士德》芭蕾音乐。3.小交响曲。4.圣母颂。5.小夜曲。6.歌剧《罗密欧与茱丽叶》。
（16）奥芬巴哈（1819~1880）：德法（出生于德国的德国人，但大半生活跃于法国）作曲家、大提琴家。推荐曲目：1.《天堂与地狱》序曲。2.芭蕾音乐《欢乐的巴黎人》。3.歌剧《霍夫曼的故事》（奥芬巴哈著名的《船歌》即出自此歌剧）。
（17）法朗克（1822~1890）：法国作曲家、管风琴家。推荐曲目：1.Ｄ小调交响曲。2.交响变奏曲。3.Ａ大调小提琴奏鸣曲。4.管风琴圣咏曲。5.《前奏曲、圣咏与赋格》（钢琴）。6.管风琴曲《英雄》。7.Ｆ小调钢琴五重奏。
（18）拉罗（1823~1892）：法国作曲家。推荐曲目：1.《西班牙交响曲》OP.21（其实是一首小提琴协奏曲）。2.Ｄ小调大提琴协奏曲。
（19）布鲁克纳（1824~1896）：奥国作曲家、管风琴家。推荐曲目：1.交响曲第四、七、八、九号。2.谢恩赞美歌。3.第二号弥撒曲。
（20）史麦塔纳（1824~1884）：捷克作曲家。推荐曲目：1.交响诗《我的祖国》。2.《被出卖的新娘》序曲。3.小提琴奏鸣曲《我的家园》。4.第一号弦乐四重奏《我的一生》。5.Ｇ小调钢琴三重奏。
（21）鲍罗定（1833~1887）：俄国作曲家（因为他是一位职业科学家，仅有空闲在周末从事作曲，因此也有人称他是《假日作曲家》）。推荐曲目：1.交响诗《中亚细亚的草原》。2.《鞑靼人舞曲》（选自歌剧《伊果王子》）。3.第二号弦乐四重奏。4.第二号交响曲。
（22）布拉姆斯（1833~1897）：德国作曲家、钢琴家。推荐曲目：1.交响曲第一～四号。2.第一、第二号钢琴协奏曲。3.Ｄ大调小提琴协奏曲。 4.小提琴与大提琴复协奏曲。5.匈牙利舞曲（共二十一首）。6.《大学庆典》序曲、《悲剧》序曲。7.竖笛五重奏OP.115。8.竖笛奏鸣曲（二首）。9.小提琴奏鸣曲（三首）。10.大提琴奏鸣曲（二首）。11.第三号钢琴奏鸣曲。12.韩德尔主题变奏与赋格曲OP.24。13.帕格尼尼主题变奏曲OP.35。14.OP.76、OP.79、OP.116~119的钢琴小曲集（喜欢布拉姆斯的人这些曲子一定要听，它包括了间奏曲、随想曲、狂想曲、叙事曲等）。15.钢琴五重奏OP.34。16.弦乐四重奏（三首）。17.弦乐六重奏（二首）。18.钢琴三重奏（三首）。19.钢琴四重奏（三首）。20.法国号三重奏OP.40。21.竖笛三重奏OP.114。22.海顿主题变奏曲OP.96a。23.小夜曲（二首）。24.德意志安魂曲。 25.歌曲集（任选）。
（23）圣桑（1835~1921）：法国作曲家。推荐曲目：1.第三号交响曲《管风琴》。2.动物狂欢节-Lions 、Chickens 、Tortoises 、Wild 。3.交响诗《骷髅之舞》。4.第三号小提琴协奏曲OP.60。5.第一号大提琴协奏曲OP.33。6.第一～五号钢琴协奏曲。7.《哈瓦奈舞曲》及《序奏与轮旋随想曲》（均为小提琴曲目）。8.第一号小提琴奏鸣曲。9.第一号大提琴奏鸣曲。10.竖笛奏鸣曲、双簧管奏鸣曲、低音管奏鸣曲（各一首）。 11.歌剧《参逊与黛丽拉》。12.七重奏OP.65。
（24）比才（1838~1875）：法国作曲家。推荐曲目：1.Ｃ大调第一号交响曲。2.《卡门》 组曲。3.《阿莱城姑娘》组曲(序曲 、一 、二 )。4.《儿童游戏》组曲。5.《贝城－丽姝》组曲。6.歌剧《卡门》。
（25）布鲁赫（1838~1920）：德国作曲家。推荐曲目：1.Ｇ小调第一号小提琴协奏曲OP.26。2.苏格兰幻想曲（小提琴、竖琴与管弦乐）。 3.大提琴曲《晚祷》OP.47。4.第二号小提琴协奏曲OP.44（Ｄ小调）。5.小夜曲OP.75（小提琴与管弦乐）。
（26）穆梭斯基（1839~1881）：俄国作曲家。推荐曲目：1.《展览会之画 》（钢琴版及管弦乐版）。2.交响诗《荒山之夜》。3.歌剧《包利斯?郭德诺夫》。4.联篇歌曲《死之歌舞》。5.歌剧《霍望奇纳》中的《前奏曲》与《波斯奴隶之舞》。
（27）柴可夫斯基（1840~1893）：俄国作曲家。推荐曲目：1.交响曲第四号、第五号、第六号《悲怆》。2.降Ｂ小调第一号钢琴协奏曲 OP.23。3.Ｄ大调小提琴协奏曲OP.35。4.芭蕾音乐《天鹅湖 》、《睡美人》、《胡桃钳》。5.《罗密欧与茱丽叶》幻想序曲。6.意大利随想曲op.45。7.交响幻想曲《暴风雨》op.18。8.《一八一二年》序曲。9.斯拉夫进行曲OP.31。10.交响幻想曲《黎米尼的富兰契斯卡》OP.32。11.《哈姆雷特》幻想序曲。12.罗可可主题变奏曲（大提琴与管弦乐）。13.Ａ小调钢琴三重奏。14.弦乐四重奏（三首）。15.管弦乐组曲第一～四号。16.歌剧《尤金?奥涅金》。17.弦乐小夜曲 OP.48。18.交响曲第一～三号(第三号 )。19.《曼弗列德》交响曲。20.钢琴曲集《四季》。21.忧郁小夜曲（小提琴曲）。
（28）德弗乍克（1841~1904）：捷克作曲家。推荐曲目：1.交响曲第七、第八、第九《新世界》。2.Ｂ小调大提琴协奏曲OP.104。3.Ａ小调小提琴协奏曲OP.53。4.斯拉夫舞曲OP.46和OP.72共十六首（双钢琴版及管弦乐版）。 5.狂欢节序曲OP.92。6.诙谐随想曲OP.66 。7.Ｆ大调弦乐四重奏《美国》OP.96。8.Ａ大调钢琴五重奏OP.81。9.Ｅ小调钢琴三重奏《悲歌》OP.90。10.《寂静的森林》（大提琴与管弦乐）。11.弦乐小夜曲OP.22。12.管乐小夜２曲OP.44。13.浪漫曲（小提琴与管乐弦）。14.交响诗《水妖》、《金纺车》、《正午的女巫》、《木鸽》。15.交响变奏曲OP.78。16.捷克组曲OP.39。17.圣母悼歌OP.58。
（29）马斯奈（1842~1912）：法国作曲家。推荐曲目：1.泰绮丝瞑想曲。2.《阿尔萨斯风景》组曲。3.歌曲选辑。4.歌剧《维特》。
（30）葛利格（1843~1907）：挪威作曲家。推荐曲目：1.皮尔金组曲。2.Ａ小调钢琴协奏曲OP.16。3.抒情小曲集（共六十六曲）。4.挪威舞曲OP.35（四曲）。5.霍尔堡组曲OP.40。6.小提琴奏鸣曲（三首）。7.Ｇ小调弦乐四重奏OP.27。8.Ａ小调大提琴奏鸣曲OP.36。 9.交响舞曲OP.64。10.抒情组曲OP.54。11.《十字军士西格尔》组曲OP.56。12.两首悲歌OP.34。13.歌曲选辑（任选）。
（31）林姆斯基?高沙可夫（1844~1908）：俄国作曲家。推荐曲目：1.交响组曲《天方夜谭》OP.35。2.西班牙随想曲OP.34。3.《俄罗斯复活节》序曲OP.36。4.《金鸡》组曲。5.《萨旦王的故事》组曲（包括著名的《大黄蜂的飞行》）。6.第二号交响曲《安大》。
（32）佛瑞（1845~1924）：法国作曲家。推荐曲目：1.小提琴奏鸣曲（二首）。2.悲歌OP.24（大提琴与管弦乐）。3.西西里舞曲（大提琴曲）。4.幻想曲（长笛曲）。5.摇篮曲OP.16（小提琴曲）。6.夜曲（钢琴曲共十三首）。7.浪漫曲（小提琴曲）。8.巴望舞曲。9.《佩利亚与丽桑》组曲OP.80。10.叙事曲（升Ｆ大调、钢琴与管弦乐）。11.Ｅ大调弦乐四重奏OP.121。12.Ｄ小调钢琴三重奏OP.120。13.大提琴奏鸣曲（二首）。14.安魂曲。15.歌曲选辑（任选）。
（33）杨纳杰克（1854~1928）：捷克作曲家。推荐曲目：1.小交响曲OP.60。2.交响诗《塔拉斯?布尔巴》。3.第一号弦乐四重奏《克罗采》。4.第二号弦乐四重奏《秘密的信》。5.小提琴奏鸣曲。6.管乐七重奏《青春》。7.小协奏曲（钢琴与管弦乐）。8.钢琴曲《在雾中》、《随想曲》、《第一号奏鸣曲》。9.歌剧《颜奴花》。10.歌剧《狡猾的小狐狸》。11.弥撒曲《格拉哥里弥撒》。
（34）萧颂（1855~1899）：法国作曲家。推荐曲目：1.小提琴曲《诗曲》OP.25。2.Ｄ大调协奏曲OP.21（为钢琴、小提琴和弦乐四重奏而写）。3.降Ｂ大调交响曲OP.20。
（35）萨拉沙泰（1844~1908）：西班牙小提琴家、作曲家。推荐曲目：1.流浪者之歌OP.20。2.卡门幻想曲OP.25。3.浮士德幻想曲。 4.巴斯克随想曲。5.哈巴奈拉舞曲OP.21NO.2。6.安达鲁西亚浪漫曲OP.22NO.1。7.马拉盖牙舞曲。8.安达鱼西亚小夜曲OP.28。（注：以上均为小提琴独奏曲目。）
（36）泰雷嘉（1852~1909）：西班牙吉他演奏家、作曲家，《近代吉他之父》及《吉他的萨拉沙泰》美誉。推荐曲目：1.阿尔汉布拉宫的回忆。2.阿拉伯狂想曲。3.前奏曲《泪》。4.晨歌。（注：以上皆为吉他独奏曲目。）
（37）夏布里耶（1841~1894）：法国作曲家、推荐曲目：1.西班牙狂想曲（管弦乐曲）。2.钢琴曲《快乐进行曲》、《绘画风小曲集》、《三首浪漫圆舞曲》、《幻想布雷舞曲》、《幸福岛》。
（38）艾尔加（1857~1934）：英国作曲家。推荐曲目：1.变奏曲《谜 》OP.36。2.《威风凛凛》进行曲（共五首）。3.小提琴协奏曲OP.61。4.Ｅ小调大提琴协奏曲OP.85。5.弦乐小夜曲OP.20。6.弦乐曲《序奏与快板》、《悲歌》。 7.小提琴曲《爱之礼赞》。8.第一号交响曲OP.55。9.弦乐四重奏OP.83。10.钢琴五重奏OP.84。11.《安乐乡》序曲。
（39）雷昂卡瓦诺（1857~1919）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：歌剧《丑角》。
（40）普契尼（1858~1924）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1.歌剧《波西米亚人 》。2.歌剧《托斯卡 》。3.歌剧《蝴蝶夫人 》。4.歌剧《曼侬?蕾丝考》。5.歌剧《西方少女》。6.歌剧《杜兰朵 》。7.歌剧《强尼?史基基》。
（41）阿尔班尼士（1860~1909）：西班牙作曲家、钢琴家。推荐曲目：1.西班牙之歌）五首）。2.《西班牙》组曲（第一卷八曲，第二卷二曲）。3.《伊贝利亚》组曲（四卷共十二曲）。4.六首小曲《西班牙》。
（42）马勒（1860~1911）：捷奥作曲家、指挥家。推荐曲目：1.交响曲第一 、二、四 、五 、六、八、九 号。2.大地之歌 。3.联篇歌曲《旅人之歌》、《少年的魔号》、《悼亡儿之歌》。4.吕克特诗歌。
（43）阿伦斯基（1861~1906）：俄国作曲家、钢琴家。推荐曲目：1.Ｄ小调钢琴三重奏。2.小提琴协奏曲。3.柴可夫斯基主题变奏曲。4.小夜曲（小提琴曲）。
（44）沃尔夫（1860~1903）：奥国作曲家。推荐曲目：1.西班牙歌曲集（共四十四曲）。2.意大利歌曲集（共四十六曲）。3.默立克诗歌曲集（共五十三曲）。4.Ｇ大调意大利小夜曲（弦乐四重奏型态）。5.Ｄ小调弦乐四重奏。
（45）理查?史特劳斯（1864~1949）：德国作曲家、指挥家。推荐曲目：1.交响诗《唐璜》、《死与奱容》、《泰尔愉快的恶作剧》、《查拉图斯特拉如是说》、《唐吉诃德》（大提琴在此曲中占有重要份量）、《英雄的生涯》。2.法国号协奏曲（二首）。3.Ｄ大调双簧管协奏曲。4.降Ｅ大调小提琴奏鸣曲。5. 七纱舞（选自歌剧《莎乐美》）。6.《玫块骑士》组曲。7.歌剧《玫瑰骑士》。8.艺术歌曲（任选）。
（46）小约翰?史特劳斯（1825~1899）：奥国作曲家。推荐曲目：1.圆舞曲：《蓝色多瑙河》、《南国玫块》、《维也纳森林的故事》、《醇酒、女人与歌》、《艺术家的生涯》、《皇帝》、《一千零一夜》。2.波卡舞曲：《拨奏》、《雷鸣与闪电》、《闲聊》、《狩猎》、《爆炸》。3.《蝙蝠》序曲、《喜普赛男爵》序曲、《威尼斯之夜》序曲。4.轻歌剧《蝙蝠》。（注：小约翰?史特劳斯一家人都擅长圆舞曲的创作，他的父亲老约翰史特劳斯以及弟弟约瑟夫和爱德华，也都写有著名的圆舞曲作品，这些曲子在市面上有关圆舞曲的选曲ＣＤ中不难找到。）
（47）贝里尼（1801~1835）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1.歌剧《梦游女》。2.歌剧《诺玛》。3.歌剧《清教徒》。4.歌剧《海盗》。5.歌剧《卡普烈家族与蒙泰奇家族》。
（48）尼尔森（1865~1931）：丹麦作曲家。推荐曲目：1.第二号交响曲《四种气质》、第四号交响曲《不灭》。2.《阿拉丁》组曲。
（49）马士卡尼（1863~1945）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：歌剧《乡间骑士》。（50）德利伯（1836~1891）：法国作曲家。推荐曲目：1.芭蕾音乐《柯贝利亚》、《西尔维亚》。2.歌剧《拉克美》。
四、现代时期
（1）杜卡（1865~1935）：法国作曲家。推荐曲目：交响诗《魔法师的徒弟》。
（2）西贝流士（1865~1857：芬兰作曲家。推荐曲目：1.交响曲第一～七号（二、五两首尤其著名）。2.Ｄ小调小提琴协奏曲OP.47。3.交响诗《芬兰颂》OP.26、《传奇》OP.9、《黄
泉的天鹅》OP.22NO.3、《海洋女神》OP.73、《塔比奥拉》OP.112。4.《卡列里亚》组曲。5.悲伤圆舞OP.44。6.夜骑与日出（管弦乐曲）。
（3）萨替（1866~1925）：法国作曲家。推荐曲目：钢琴作品选辑（包含著名的三首《琴诺瑟第》）。
（4）史克里亚宾（1872~1915）：俄国钢琴家、作曲家。推荐曲目：1.第四号交响曲《狂喜之诗》OP.54。2.第五号交响曲《火之诗》OP.60。3.第二号钢琴奏鸣曲OP.19。4.钢琴协奏曲OP.20。
（5）佛汉?威廉士（1872~1958）：英国作曲家。推荐曲目：1.交响曲第二号《伦敦》、第五号、第六号。2.绿袖子幻想曲。3.泰利斯主题幻想曲。4.英国民谣组曲。5.云雀飞翔（小提琴与管弦乐）。6.低音号协奏曲。
（6）拉赫曼尼诺夫（1873~1943）：俄国钢琴家、作曲家。推荐曲目：1.钢琴协奏曲第二、第三号。2.帕格尼尼主题狂想曲OP.43 。3.交响曲第一～三号。4.管弦乐曲《死之岛》、《岩石》、《交响舞曲》。5.Ｇ小调大题琴奏鸣曲OP.19。6.钢琴曲：《前奏曲集》、《音画练习曲》。7.声乐作品《钟》、《晚祷》。
（7）霍尔斯特（1874~1934）：英国作曲家。推荐曲目：1.《行星》组曲OP.32。2.《圣
保罗》组曲。
（8）德布西（1862~1918）：法国作曲家。推荐曲目：1.钢琴作品：《贝加马斯克》组曲（包括著名的《月光》）、《版画》（三曲）、《映象》（二卷，各三曲）、《儿童天地》（六曲，包含著名的《黑娃娃的步态舞》）、《前奏曲》（二卷，共二十四曲）、《梦》、《二首华丽曲》、《欢乐岛》、《为钢琴》。2.管弦乐曲：《海》、《牧神的午后前奏曲》、《三首夜曲》、《神圣舞曲与世俗舞曲》、（竖琴与管弦乐）。3. 室内乐；《Ｇ小调弦乐四重奏》、《小提琴奏鸣曲》、《大提琴奏鸣曲》、《长笛、中提琴与竖琴奏鸣曲》。
（9）艾伍士（1874~1954）：美国作曲家。推荐曲目：1.管弦乐曲：《黑暗中的中央公园》、《英格兰三景》、《没有回答的问题》。2.第二号交响曲。3.第二号钢琴奏鸣曲。
（10）荀白克（1874~1951）：奥国作曲家，二○世纪前期，无调音乐与十二音列音乐的倡导者。推荐曲目：1.《升华之夜》（室内乐版或管弦乐版）。2.五首管弦乐小曲。3.室内交响曲OP.9。4.木管五重奏OP.26。5.歌曲集《期待》。6.管弦变奏曲OP.31。
（11）拉威尔（1875~1937）：法国作曲家。推荐曲目：1.钢琴曲：《水之嬉戏》、《镜》（五曲）、《夜之加斯巴》（三曲）、《库普兰之莫》（六曲）、《死公主的巴望舞曲》。2.Ｇ大调钢琴协奏曲和Ｄ大调钢琴协奏曲《左手》。3.管弦乐曲：《波烈露》舞曲、《西班狂想曲》、《鹅妈妈》组曲、《圆舞曲》、《达芙尼与克罗伊》芭蕾组曲、《高贵而感伤的圆舞曲》、《库普兰之墓》组曲。4.小提琴曲：《哈巴奈拉》、《吉卜赛》。5.Ｆ大调弦乐四重奏。6.小提琴奏鸣曲。7.序奏与快板。8.钢琴三重奏。
（12）葛拉纳多斯（1876~1916）：西班牙钢琴家、作曲家。推荐曲目：1.西班牙舞曲（分成四册共十二首）。2.《哥耶斯卡士》组曲。（以上皆为钢琴曲）
（13）法雅（1876~1946）：西班牙作曲家。推荐曲目；1.芭蕾音乐《三角帽》、《爱情魔术师》。2.Ｄ大调大键琴协奏曲。3.西班牙花园之夜（钢琴与管弦乐）。4.歌剧《短促的人生》。5.七首西班牙民歌（歌曲）。
（14）雷史碧基（1879~1936）：意大利作曲家。推荐曲目：1.交响诗《罗马之松》、《罗马之泉》、《罗马节日》。2.《鸟》组曲。3.《古代舞曲与曲调》（三首组曲）。4.Ｂ小调小提琴奏鸣曲。
（15）布劳克（1880~1959）：瑞士作曲家。推荐曲目1.希伯莱狂想曲《所罗门》（大提琴与管弦乐）。2.小提琴协奏曲。
（16）巴尔托克（1881~1945）：匈牙利钢琴家、作曲家。推荐曲目：1.钢琴协奏曲第一～三号。2.管弦乐协奏曲。3.弦乐、打击乐与钢墙琴的音乐。4.芭蕾音乐《奇怪的满州官吏》。5.第二号小提琴协奏曲。6.舞蹈组曲。7.罗马尼民俗舞曲。8.弦乐四重奏（六首）。9.小提琴奏鸣曲（二首）。 10.双小提琴二重奏（共四十四首）。11.无伴奏小提琴奏鸣曲。12.双钢琴与打击乐奏鸣曲。13.嬉游曲。14.歌剧《蓝胡子公爵的城堡》。15.两首狂想曲。
（17）高大宜（1882~1967）：匈牙利作曲家。推荐曲目：1.《哈利雅诺斯》组曲。2.孔雀变奏曲。3.格兰达舞曲集。4.马罗许塞克舞曲集。5.无伴奏大提琴奏鸣曲。
（18）史特拉汶斯基（1882~1971）：俄国作曲家。推荐曲目：1.芭蕾音乐《火鸟 》、《彼得洛希卡》、《春之祭 》。2.《诗篇交响曲》和《三乐音交响曲》。3.《敦巴顿橡园》协奏曲。4.士兵的故事。5.《普钦涅拉》组曲。6.Ｄ大调小提琴协奏曲。7.管乐交响曲。8.舞蹈协奏曲。 9.单簧管协奏曲《黑檀》。
（19）贝尔格（1885~1935）：奥国作曲家。推荐曲目：1.小提琴协奏曲。2.三首管弦乐小曲。3.弦乐四重奏《抒情组曲》。
（20）魏拉?罗伯士（1887~1959）：巴西作曲家。推荐曲目：1.前奏曲集（吉他）。2.巴哈风巴西组曲（共九首）。3.吉他协奏曲。
（21）普罗高菲夫（1891~1953）：俄国作曲家、钢琴家。推荐曲目：1.第一号交响曲《古典》、第五号交响曲。2.第二、第三号钢琴协奏曲。3. 第二号小提琴协奏曲。4.彼德与狼 。5.《基杰中尉 》组曲。6.《三个橘子之恋》组曲。7.芭蕾音乐《罗密欧与茱丽叶》、《灰姑娘》。8.钢琴奏鸣曲第六～八号。9.长笛奏鸣曲OP.94。10.大提琴奏鸣曲OP.119。11.小提琴奏鸣曲（二首）。
（22）奥乃格（1892~1974）：瑞士作曲家。推荐曲目：1.管弦乐曲《太平洋二三一》。2.Ｅ大调钢琴小协奏曲。3.大提琴协奏曲。
（23）米尧（1892~1974）：法国作曲家。推荐曲目：1.芭蕾音乐《创世纪》、《屋顶上的牛》。2.《普罗文斯》组曲。3.交响曲第六、第七号。
（24）亨德密特（1895~1963）：德国作曲家、小提琴家。推荐曲目：1.交响曲《画家马蒂斯》。2.小号与钢琴奏鸣曲。3.双簧管奏鸣曲。4.低音管奏鸣曲。5.竖笛奏鸣曲。6.法国号奏鸣曲。7.小提琴协奏曲。8.韦伯主题交响变奏曲。9.中提琴协奏曲《烤天鹅肉的男人》。
（25）葛希文（1898~1937）：美国作曲家、钢琴家。推荐曲目：1.Ｆ大调钢琴协奏曲。2.蓝色狂想曲（钢琴与管弦乐）。3.管弦乐曲《一个美国人在巴黎》。4.歌剧《波基与贝丝》。
（26）浦朗克（1899~1963）：法国作曲家。推荐曲目：1.管风琴协奏曲。2.Ｄ小调双钢琴协奏曲。3.六重奏（木管五重奏与钢琴）。4.钢琴协奏曲。5.长笛奏鸣曲。6.双簧管奏鸣曲。7.竖笛奏鸣曲。8.双簧管、低音管以及钢琴的三重奏。9.Ｇ大调荣耀颂。10.双钢琴奏鸣曲。11.小号、法国号及伸缩号的三重奏。
（27）柯普兰（1900~1990）：美国作曲家。推荐曲目：1.阿帕拉契之春。2.墨西哥沙龙。3.比利小子。4.牧场竞技。5.户外序曲。6.交响舞曲。7.寂静的城市。（以上皆为管弦乐曲）。8.竖笛协奏曲。9.古老的美国歌曲（声乐作品）。
（28）华尔顿（1902~1983）：英国作曲家。推荐曲目：1.小提琴协奏曲。2.中提琴协奏曲。3.大提琴协奏曲。4.管弦乐曲：《朴茨茅斯海岬》序曲、《喜剧》序曲、《约翰尼斯堡节庆》序曲。5.神剧《贝夏沙的盛宴》。6.第一号交响曲。
（29）哈察都量（1903~1978）：俄国作曲家。推荐曲目：1.第二号交响曲。2.小提琴协奏曲。3.钢琴协奏曲。4.大提琴协奏曲。5.芭蕾音乐《盖妮》（包含著名的《剑舞》）。
（30）萧士塔高维契（1906~1975）：俄国作曲家。推荐曲目：1.交响曲第一、五、十号。2.芭蕾组曲《黄金时代》。3.小号与钢琴协奏曲。4.Ｇ小调钢琴协奏曲OP.57。5.降Ｅ大调大提琴协奏曲。6.Ａ小调第一号小提琴协奏曲。7.大提琴奏鸣曲OP.40。8.中提琴奏鸣曲OP.147。9.第二号钢琴三重奏。10.第十五号弦乐四重奏。11.钢琴五重奏OP.57。
（31）布瑞顿（1913~1976）：英国作曲家。推荐曲目：1.《法兰克?布瑞基主题》变奏曲。2.青少年管弦乐入门。3.简易交响曲。4.四首海之间奏曲OP.33a。5.前奏与赋格（为弦乐团所写）OP.29。6.男高音、法国号与弦乐的小夜曲。7.无伴奏大提琴组曲。8.小提琴协奏曲。9.战争安魂曲。
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